tag:blogger.com,1999:blog-15441864352407138072024-03-18T18:17:56.349-04:00Nerdologia AlternativaUm blog com artigos dedicados a cultura pop e outras nerdices.Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.comBlogger108125tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-3229551009237392502024-01-17T21:59:00.002-04:002024-01-17T22:05:26.042-04:00[Especial] Rapidinhas de 2023<div class="separator" style="clear: both;"><img alt="Gwen Stacy, Simon, Barbie e Godzilla." border="0" data-original-height="400" data-original-width="800" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjHke-hJuryhLKv-BYS9074zSMnrykuX9O6G_hVI7EW95Oj1bAYH4SbMBg_XmFunmuo_lVxvdDt2GGbOE7011Pb96CgVUMk1OZQJkiQ3A01YAb-dlqYpvBx4_AlV48YdH_5Wyz-iF1CKinoB3oKRtkw6177A8iSMbe3nEaeljGBSykvFMmFVucelMT8H2s/s16000/rapidinhas2023.jpg" /></div>
<p style="text-align: justify;">Feliz 2024, meus caros leitores e amigos.<br /><br />Como foram de festas de fim de ano? Conseguiram aproveitar bastante?<br /><br />Espero que este ano novo seja prospero para todos nós.<br /></p>
<p style="text-align: justify;">Assim como fiz no <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2022/02/especial-rapidinhas-de-2021.html" target="_blank"><b>começo do ano retrasado</b></a> e no <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2023/01/especial-rapidinhas-de-2022.html" target="_blank"><b>anterior</b></a>, abriremos as atividades deste blog xexelento com uma retrospectiva das nossas Rapidinhas lançadas em 2023. Mas antes de começarmos, creio que seja necessário realizarmos aquele mesmo protocolo das edições anteriores. Afinal de contas, não podemos nos esquecer dos leitores novos. ;)<br /></p><br />
<a name='more'></a>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>Ok, mas o que são essas Rapidinhas?</b></span></p>
<p style="text-align: justify;">São textos curtinhos que cabem em um <b><i>tweet </i></b>(280 caracteres) onde faço um <b><i>review</i>/crítica</b> de um <b>filme</b>, <b>série </b>ou <b>anime</b> que assisti. A regra que atribui para a elaboração destes "mini-artigos" é que a obra resenhada precisa ser recente (no máximo seis meses desde o lançamento). Foi uma maneira rápida e prática de comentar sobre algo sem ter que escrever uma crítica por aqui, onde normalmente levaria mais tempo para produzir <strike>até porque não consigo escrever artigos curtos por aqui</strike>. Além disso, as Rapidinhas servem como conteúdo para as nossas <b>Mídias Sociais</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Para quem acompanha apenas o blog, esta será a oportunidade de conferir a opinião deste que vos escreve sobre algumas produções que tiveram destaque (ou não) no ano passado. Para quem também acompanha as nossas redes (<a href="https://twitter.com/nerdalt" rel="nofollow"><b>Twitter</b></a>, <a href="https://www.facebook.com/NerdAlt/" rel="nofollow"><b>Facebook</b></a>, <a href="https://www.instagram.com/nerdologialternativa/" target="_blank"><b>Instagram</b></a> e <b>Bluesky</b>), este post será uma grande recapitulação do que foi comentado em 2023.</p><p style="text-align: justify;">Assim como fiz nas edições anteriores desta publicação, incluirei no final <b>alguns extras produzidos exclusivamente para esta postagem</b>. Até ano passado, todos esses textos eram referentes a produções lançadas no ano passado e que acabei não escrevendo uma Rapidinha. Neste ano incluirei também obras de 2022 mas que só tive oportunidade de assistir no ano seguinte. Ou seja, mais conteúdo inédito para esta postagem especial. :)<br /></p>
<p style="text-align: justify;">Sem mais delongas, estas foram as rapidinhas lançadas em 2023.</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Pinóquio por Guilhermo Del Toro</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="27351641" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/waving-pinocchio-guillermo-del-toros-pinocchio-hello-hi-gif-27351641">Waving Pinocchio GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/waving-gifs">Waving GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Animada em stop-motion de forma magistral, a nova versão do clássico aborda
temas como luto, perda da inocência e amadurecimento sob um ótica sombria, mas
ao mesmo tempo encantadora.<br /><br />
Simplesmente a melhor animação de 2022!!!
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Gato de Botas 2: O Último Pedido</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26016668" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/epic-landing-puss-puss-in-boots-the-last-wish-superhero-landing-dont-worry-im-here-gif-26016668">Epic Landing Puss GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/epic+landing-gifs">Epic Landing GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Divertido e cativante, a nova aventura do <b>Gato de Botas</b> é o melhor longa animado
da <b>Dreamworks</b> em tempos. A opção pela animação estilizada nas cenas de ação
torna a experiência ainda mais memorável.<br /><br />
O "Shrekverso" respira.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.clarotvmais.com.br" target="_blank">Claro Tv+</a> e
<a href="https://globoplay.globo.com" target="_blank">Globoplay</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Pantera Negra: Wakanda Para Sempre</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26899021" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/black-panther-tribute-chadwick-bousman-black-panther-wakanda-forever-chadwick-boseman-tribute-gif-26899021">Black Panther Tribute Chadwick Bousman GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/black+panther+tribute-gifs">Black Panther Tribute GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Quando homenageia <b>Chadwick Boseman</b>, a produção é bela e tocante.<br /><br />
Mas quando tenta contar uma história, é uma verdadeira bagunça com várias decisões
equivocadas. <br /><br />
O longa é um reflexo perfeito do que foi esta Fase 4 do MCU.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>JoJo Bizarre Adventure: Stone Ocean</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="23793152" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/jojo-jolyne-stand-punch-barrage-gif-23793152">Jojo Jolyne GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/jojo-gifs">Jojo GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Com a 1ª protagonista feminina de JoJo (e bem badass), '<b>Stone Ocean</b>' fecha o
"ciclo" do clã Joestar com um final tão corajoso quanto o de <b>'Phantom Blood</b>'.<br /><br />
O 2° cour até possui uns problemas, mas nada que estrague a diversão.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Dungeons & Dragões: Honra Entre Rebeldes</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="4324144052332280116" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/attacking-the-villain-holga-doric-simon-edgin-gif-4324144052332280116">Attacking The Villain Holga GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/attacking+the+villain-gifs">Attacking The Villain GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Vinte anos após a primeira tentativa, '<b>Dungeons & Dragons</b>' enfim recebeu uma
adaptação digna de uma ótima mesa de RPG.<br /><br />
Pena que a estratégia de lançamento do longa contribuiu para o baixo desempenho
nas bilheterias.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://tv.apple.com/" target="_blank">Apple Tv+</a>,
<a href="https://www.clarotvmais.com.br" target="_blank">Claro Tv+</a>,
<a href="https://globoplay.globo.com" target="_blank">Globoplay</a> e
<a href="https://www.paramountplus.com/br/" target="_blank">Paramount+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Andor - 1° Temporada</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26452472" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/on-a-mission-cassian-andor-diego-luna-andor-determined-gif-26452472">On A Mission Cassian Andor GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/on+a+mission-gifs">On A Mission GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Dando sequência a visão mais crua do conflito vista em '<b>Rogue One</b>', a série tem
como diferencial o foco nas pessoas comuns em meio ao autoritarismo do Império.<br /><br />
O texto de <b>Tony Gilroy</b> é incrível. <b>Andy Serkis</b> e <b>Stellan Skarsgård</b> deram show.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Power Rangers: Agora e Sempre</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77857" data-postid="5040507692497731952" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/power-rangers-mmpr-mighty-morphin-power-rangers-once-and-always-gif-5040507692497731952">Power Rangers Mmpr GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/power+rangers-gifs">Power Rangers GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Apesar da curta duração e do estranho Megazord de CGI, o especial cumpre o seu
papel de homenagear o legado dos Rangers.<br /><br />
<b>Walter Jones</b> foi o grande destaque do episódio. E o Billy como líder foi uma
ótima sacada do roteiro.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Guardiões da Galáxia Vol. 3</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77857" data-postid="12425384832180823241" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/team-up-peter-quill-star-lord-gamora-drax-gif-12425384832180823241">Team Up Peter Quill GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/team+up-gifs">Team Up GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Divertido e emotivo (preparem os lenços), o longa entrega um desfecho
satisfatório para Peter Quill e seus companheiros. É a melhor filme da <b>Marvel
Studios</b> pós-'<b>Vingadores: Ultimato</b>'.<br /><br />
<b>James Gunn</b> fará muita falta ao MCU.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Resgate 2</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="3432254907954132166" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/fist-fight-tyler-rake-chris-hemsworth-extraction-2-fighting-gif-3432254907954132166">Fist Fight Tyler Rake GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/fist+fight-gifs">Fist Fight GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Nos 45 minutos iniciais, o filme é um entretenimento dos bons graças ao seu
ótimo (e longo) plano sequência.<br /><br />
Porém, nos 78 minutos restantes, o longa desiste de ousar e se transforma em uma
produção de ação bem genérica.<br /><br />
É uma pena.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Homem-Aranha: Através do Aranhaverso</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.74126" data-postid="6856516645911596934" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/spiderverse-pointing-across-the-spiderverse-pointing-meme-spidermen-gif-6856516645911596934">Spiderverse Pointing GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/spiderverse-gifs">Spiderverse GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Muito mais ambicioso, visualmente ainda mais incrível e com a grande sacada de
ter Gwen Stacy como co-protagonista, '<b>Aranhaverso 2</b>' supera com folga o seu
antecessor.<br /><br />
O título de melhor filme de herói de 2023 tem dono.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.clarotvmais.com.br" target="_blank">Claro Tv+</a> e
<a href="https://play.hbomax.com/" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Shazam! Fúria dos Deuses</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2.40601" data-postid="26288986" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/shazam2-shazam-transform-transformation-shazam-family-gif-26288986">Shazam2 Shazam GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/shazam2-gifs">Shazam2 GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
A cena inicial parece ter saído de uma esquete do SNL, o CGI está mal acabado, a
participação especial é bem aleatória e a trama é boba.<br /><br />
Dito tudo isso, ainda sinto que há um coração ali. O filme merecia mais sorte nas bilheterias.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://play.hbomax.com/" target="_blank">HBO Max</a>.</p><p style="text-align: left;"> </p><h2 style="text-align: left;"><b>Barbie</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="853715614235856326" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/barbie-barbie-film-barbie-movie-barbie-movie-2023-margot-robbie-gif-853715614235856326">Barbie Barbie Film GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/barbie-gifs">Barbie GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
<b>Greta Gerwig</b> foi precisa ao aliar referências a mitologia da boneca e comédia
(com pitadas de nonsense) com discussões sobre o patriarcado e o papel da mulher
na sociedade.<br /><br />
O filme merece todo o sucesso conquistado. Assistam sem qualquer preconceito. 😉
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://play.hbomax.com/" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Shin Kamen Rider</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="15210369076962918546" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/shin-kamen-rider-kick-gif-15210369076962918546">Shin Kamen Rider Kick GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/shin+kamen+rider+kick-gifs">Shin Kamen Rider Kick GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Com a assinatura de <b>Hideaki Anno</b> (personagens com traumas, debates existenciais
e ótimas cenas de ação), o filme atualiza Kamen Rider para os tempos atuais,
trazendo elementos da série original e do mangá.<br /><br />
<b>Shotaro Ishinomori</b> ficaria orgulhoso.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.primevideo.com" target="_blank">Prime Video</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>The Flash</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="1163619820492753179" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/closing-goggles-barry-allen-the-flash-ezra-miller-the-flash-movie-gif-1163619820492753179">Closing Goggles Barry Allen GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/closing+goggles-gifs">Closing Goggles GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
A aventura do Corredor Escarlate até conta com bons momentos. O problema é que
eles são seguidos quase sempre por efeitos visuais horrorosos, gags
constrangedoras e o irritante "Barry n°2".<br /><br />
'Flash' é a definição audiovisual do termo "auto sabotagem".
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://play.hbomax.com/" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Nimona</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="12940449901340746700" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/nimona-nimona-meme-nimona-dance-netflix-dance-dance-meme-gif-12940449901340746700">Nimona Nimona Meme GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/nimona-gifs">Nimona GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Simplesmente uma das grandes surpresas do ano no quesito animação.<br /><br />
Contando com uma protagonista carismática e cativante, o filme trata de
preconceito e identidade de uma forma bastante emocional.<br /><br />
É um belo exemplar de produção LGBTQIA+.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Castlevania: Noturno - 1ª Temporada</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="6917585486392370436" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/ready-to-fight-richter-belmont-edward-bluemel-castlevania-nocturne-ready-for-battle-gif-6917585486392370436">Ready To Fight Richter Belmont GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/ready+to+fight-gifs">Ready To Fight GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Com heróis menos experientes e poderosos, o início da jornada de Richter Belmont
entretém, mas é inferior ao começo da série original.<br /><br />
A qualidade da animação oscila muito, intercalando cenas de encher os olhos com
outras nada inspiradas.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Pluto</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="1200283277333878290" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/pluto-anime-gesicht-shocked-gif-1200283277333878290">Pluto Anime GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/pluto-gifs">Pluto GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Por meio de uma trama policial, a adaptação da obra <b>Naoki Urasawa</b> usa o elenco
de 'Astro Boy' para tratar questões como guerra, racismo, ódio e luto de forma
bastante competente e comovente.<br /><br />
É o melhor anime que vi no ano. <b>Osamu Tezuka</b> ficaria orgulhoso.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Indiana Jones e o Chamado do Destino</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="11645138516472606865" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/riding-a-horse-indiana-jones-harrison-ford-indiana-jones-the-dial-of-destiny-horse-riding-gif-11645138516472606865">Riding A Horse Indiana Jones GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/riding+a+horse-gifs">Riding A Horse GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Embora entregue um final digno ao Indy de <b>Harrison Ford</b>, o filme é bem morno.
Não conta com cenas vexatórias (como em "<b>Caveira de Cristal</b>") e nem memoráveis
(vide trilogia original).<br /><br />
Ficou devendo. Poderia ter sido melhor.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Scott Pilgrim: A Série</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="5558677497378715017" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/scott-pilgrim-scott-pilgrim-takes-off-scott-pilgrim-anime-netflix-gif-5558677497378715017">Scott Pilgrim Scott Pilgrim Takes Off GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/scott+pilgrim-gifs">Scott Pilgrim GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Divertida, a versão "Rebuild of" de Scott Pilgrim tem como diferencial o foco no
elenco secundário, cujo espaço é bem reduzido na história original.<br /><br />
O anime seria ainda mais redondinho se contasse com pelo menos mais dois episódios.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Godzilla Minus One</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="3779677930668171499" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/godzilla-minus-one-godzilla-godzilla-tail-gif-3779677930668171499">Godzilla Minus One Godzilla Tail GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/godzilla+minus+one-gifs">Godzilla Minus One GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
O filme tem como trunfo o drama de uma sociedade (esfacelada pela guerra) diante
do surgimento de uma força da natureza e a letargia do governo ante a ameaça.<br /><br />
O grande astro não decepciona, trazendo caos e tensão em todas as suas cenas.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
Ainda em nenhum serviço de streaming.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Yu Yu Hakusho (2023)</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.992" data-postid="12884721232872952566" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/toguro-live-action-ghost-fighter-yuyu-hakusho-live-action-yyh-netflix-yu-yu-hakusho-live-gif-12884721232872952566">Toguro Live Action Ghost Fighter GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/toguro+live+action-gifs">Toguro Live Action GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
A adaptação da obra <b>Yoshihiro Togashi</b> condensa arcos em um ritmo bem apressado,
mas entrega os principais pontos presentes na trama original.<br /><br />
As cenas de ação são fenomenais (o ponto alto da série).<br /><br />
Que venha Sensui na próxima temporada.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Rebel Moon: A Menina do Fogo</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.76596" data-postid="1984983270927616983" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/fire-a-gun-kora-rebel-moon-shoot-a-gun-open-fire-gif-1984983270927616983">Fire A Gun Kora GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/fire+a+gun-gifs">Fire A Gun GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
<b>Zack Snyder</b> não poupou esforços em apresentar sua assinatura em cada sequência
de seu "Os Sete Samurais no Espaço".<br /><br />
Só esqueceu que precisava desenvolver minimamente os seus personagens.<br /><br />
Não há "Snyder Cut" que salve este filme.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>EXTRA | Adão Negro</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="26866651" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/no-escape-black-adam-dwayne-johnson-sorrounding-locking-enemy-around-gif-26866651">No Escape Black Adam GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/no+escape-gifs">No Escape GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Só o Senhor Destino de <b>Pierce Brosnan</b> se salva deste desastre. O filme só
entrega alguma coisa digna de nota em sua cena pós-crédito (cuja promessa jamais
se cumprirá).<br /><br />
<b>The Rock</b> conseguiu mudar a hierarquia da <b>DC</b>. Mas não do jeito que ele imaginava...
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://play.hbomax.com/" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>EXTRA | Avatar: O Caminho da Água</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2.01258" data-postid="25641532" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/avatar-avatar2-way-of-water-navi-swimming-gif-25641532">Avatar Avatar2 GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/avatar-gifs">Avatar GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
<b>James Cameron</b> domina a arte do blockbuster como poucos.<br /><br />
13 anos após o filme original, ele entrega uma sequência visualmente ainda mais
impressionante, expandindo a história e conceitos, em uma aventura grandiosa.<br /><br />
O cara é um mestre.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com" target="_blank">Disney+</a>
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>EXTRA | Homem-Formiga e Vespa: Quantumania</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="27379409" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/stay-back-ant-man-wasp-cassie-lang-paul-rudd-gif-27379409">Stay Back Ant Man GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/stay+back-gifs">Stay Back GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Se você pretende apresentar a nova grande ameaça do MCU, não o faça ser
derrotado pelo Homem-Formiga & cia.<br /><br />
O longa é um emaranhado de péssimas decisões (técnicas e artísticas). Mas esta
do vilão é certamente a mais estúpida.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com" target="_blank">Disney+</a>
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>EXTRA | O Tio de Outro Mundo</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="25986472" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/isekai-ojisan-uncle-from-another-world-gif-25986472">Isekai Ojisan GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/isekai-gifs">Isekai GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Em gênero cada mais abarrotado de produções, o Isekai já chama atenção pelo
herói que retorna ao seu mundo logo no início.<br /><br />
Com foco no humor e nas referências a <b>Sega</b>, o resultado é um entretenimento bem
decente.<br /><br />
Vale a pena conferir.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>EXTRA | Doctor Who (Especiais de 60 anos + Especial de Natal)</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.84444" data-postid="12459443730482321331" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/doctor-who-dr-who-the-doctor-tardis-doctor-who-tardis-gif-12459443730482321331">Doctor Who Dr Who GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/doctor+who-gifs">Doctor Who GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
O retorno de <b>Russell T. Davies</b> ao cargo de showrunner não poderia ser melhor:
uma "última dança" para <b>David Tennant</b> e <b>Catherine Tate</b> e a apresentação do
Doutor do carismático <b>Ncuti Gatwa</b>.<br /><br />
A próxima temporada promete.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: justify;">
Com relação ao ano de 2023...
</h2>
<ul style="text-align: left;">
<li style="text-align: justify;"><b>Top 3 Melhores Filmes</b></li>
<ul>
<li style="text-align: justify;"> 3º) Homem-Aranha: Através do Aranhaverso.</li>
<li style="text-align: justify;">2º) Pinóquio de Guilhermo Del Toro.</li>
<li style="text-align: justify;">1º) Godzilla Minus One.</li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li style="text-align: justify;"><b>Top 3 Piores Filmes</b></li>
<ul>
<li style="text-align: justify;">3º) Shazam! Fúria dos Deuses;</li>
<li style="text-align: justify;">2º) Flash</li>
<li style="text-align: justify;">1º) Rebel Moon: A Menina do Fogo.</li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li style="text-align: justify;"><b>Top 3 Melhores Séries</b></li>
<ul>
<li style="text-align: justify;">3º) JoJo's Bizarre Adventure: Stone Ocean;</li>
<li style="text-align: justify;">2º) Pluto;</li>
<li style="text-align: justify;">1º) Andor (1ª Temporada).</li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li>
<b>Séries que Não Passei do Primeiro Episódio</b></li>
<ul>
<li>The Witcher (3ª Temporada);</li><li>One Piece: A Série (1ª Temporada).</li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Melhor Filme Antigo que Assisti</b></li>
<ul>
<li>O Comboio do Medo (1977).</li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Melhores Séries Antigas que Assisti</b></li>
<ul>
<li>JoJo's Bizarre Adventure: Golden Wind (2018-2019);</li><li>Kamen Rider Kuuga (2000-2001).
</li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Filmes Mais Esperados de 2024*</b></li>
<ul>
<li>O Auto da Compadecida 2;</li>
<li>Duna: Parte 2;</li>
<li>Furiosa: Uma Saga Mad Max;</li>
<li>Gladiador 2;</li>
<li>O Senhor dos Anéis: A Guerra de Rohirrim<b>.</b></li>
</ul>
</ul>
<ul style="text-align: left;">
<li><b>Séries Mais Esperadas de 2024*</b></li>
<ul>
<li>Doctor Who (1ª Temporada do 15º Doutor);</li>
<li>Konosuba (3ª Temporada);</li>
<li>Bleach: Thousand-Year Blood War (3ª Parte)</li>
<li>Avatar: O Último Mestre do Ar (1ª Temporada);</li>
<li>Pinguin (1ª Temporada)<b>.</b></li>
</ul>
</ul>
<p style="text-align: justify;">*Não significa que assistirei em 2024. 😬</p>
--------------------
<p style="text-align: justify;">Bem pessoal, esta foi a nossa retrospectiva das rapidinhas de 2023.</p>
<p style="text-align: justify;">E aí, o que acharam? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar por ainda não ter assistido <b>Jujutsu Kaisen</b>, <b>Oppenheimer</b> ou o live-action de <b>One Piece</b>? Se a resposta para alguma das perguntas é sim, a nossa área de comentários é o local onde vocês podem deixar as suas impressões e opiniões.</p>
<p style="text-align: justify;">Lembro a todos que a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada no texto. Não só gosto de lê-los como também costumo sempre respondê-los.</p>
<p style="text-align: justify;">Bora lá trocar uma ideia.</p>
<p style="text-align: justify;">Por fim, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste artigo com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, amantes, inimigos mortais, enfim... com pessoas que se interessarão pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência deste blog. 😉</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço e até a próxima!</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------<br />
Sugestões, críticas ou elogios?<br />
Envie para o e-mail <b>nerdologialternativa@gmail.com</b><br />
</span>
</p>
<p>
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<p style="text-align: justify;">Algumas semanas atrás, em um momento de pura procrastinação no Instagram, deparei-me com uma postagem do <a href="https://www.uol.com.br/splash/colunas/roberto-sadovski/" target="_blank"><b>Roberto Sadovski</b></a> (ex-editor da <b>Revista Set</b>, crítico de cinema e participante do canal <a href="https://www.youtube.com/@canal4fantasticos" target="_blank"><b>Os Quatro Fantásticos</b></a>) que me chamou muita atenção. A imagem era um pôster de um filme em que um caminhão se equilibrava sobre uma ponte suspensa. Se a imagem já foi o suficiente para chamar a atenção, o meu interesse aumentou quando vi na descrição do post os nomes de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001702/" target="_blank"><b>Roy Scheider</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001243/" target="_blank"><b>William Friedkin</b></a>.</p>
<p style="text-align: justify;">O filme em questão era <a href="https://www.imdb.com/title/tt0076740/" target="_blank"><b>O Comboio do Medo</b></a> (<i>Sorcerer</i>, 1977).</p>
<p style="text-align: justify;">Instantes depois, lá estava eu pesquisando sobre o longa-metragem, conferindo informações sobre a trama, elenco e algumas críticas. Eis que nesta pesquisa encontrei alguns relatos bem curiosos sobre os bastidores da produção. Quanto mais eu lia, mais potencial via de explorar o assunto em um artigo.</p>
<p style="text-align: justify;">Empolgado com a ideia, acessei o <i>site</i> do <a href="https://www.justwatch.com/br" target="_blank"><b>JustWatch</b></a> para ver em qual serviço de streaming estaria presente. E, bem, achei <a href="https://www.imdb.com/title/tt0185431/" target="_blank"><b>Little Nicky: Um Diabo Diferente</b></a> (<i>Little Nicky</i>, 2000) mas nada de ‘Comboio de Medo’. Com esse belo balde de água fria, optei por colocar o texto em “modo de espera”. Mas as coisas mudaram dias depois com a notícia do falecimento de William Friedkin, aos 87 anos. O texto seria uma bela oportunidade de homenageá-lo pelas grandes contribuições feitas com a sétima arte. De ânimo renovado, fui até uma “loja de torresmos” em busca do longa. Para minha felicidade, finalmente o encontrei!</p>
<p style="text-align: justify;">Bem meus caros leitores, antes de discorrermos sobre as confusões envolvendo a obra, é preciso contextualizar alguns detalhes. E claro, este artigo é dedicado à memória de William Friedkin.</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>A Nova Hollywood e William Friedkin<br /></b></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/4NTvj44T/nf-cdm-001.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="533" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/4NTvj44T/nf-cdm-001.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Friedkin</b> durante as filmagens de <strike>uma de suas pedradas</strike> 'Operação França'.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 1: Reprodução/20th Century Studios]</span><br /></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">As décadas de 50 e 60 não foram fáceis para o cinema norte-americano. O <a href="https://constitutioncenter.org/blog/the-day-the-supreme-court-killed-hollywoods-studio-system" target="_blank"><i><b>Anti-Trust Act</b></i></a> de 1948, lei do governo que proibiu os estúdios de atuarem na exibição dos filmes, foi um golpe duríssimo no poderio dessas corporações, afetando-os financeiramente e os forçando a encontrar novos paradigmas para a produção de seus filmes. Em paralelo, houve ainda a popularização da televisão, mais um meio de entretenimento para a população com que o cinema precisou dividir as atenções. Esses dois fatores foram determinantes para sepultar a <b>Era de Ouro de Hollywood</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">A sorte começou a mudar no final da década de 60. O lançamento <a href="https://www.imdb.com/title/tt0061418/" target="_blank"><b>Bonnie e Clyde: Uma Rajada de Balas</b></a> (<i>Bonnie and Clyde</i>, 1967) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0061722/" target="_blank"><b>A Primeira Noite de um Homem</b></a> (<i>The Graduate</i>, 1967) representaram, de maneira simbólica, o nascimento de um novo movimento cinematográfico. Com as fortes influências do cinema europeu (em especial de nomes como <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000076/" target="_blank"><b>François Truffaut</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000019/" target="_blank"><b>Federicio Fellini</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000005/" target="_blank"><b>Ingmar Bergman</b></a>) e asiático (com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000041/" target="_blank"><b>Akira Kurosawa</b></a> como principal representante), a abordagem de temas tabus e a quebra das técnicas narrativas tradicionais que perduravam na indústria, as produções da <b>Nova Hollywood</b> reconquistaram a atenção do grande público.</p>
<p style="text-align: justify;">Ao privilegiar a visão autoral de seus cineastas, o movimento foi também um grande celeiro para o surgimento de novos diretores. Foi neste período que surgiram nomes como <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000229/" target="_blank"><b>Steven Spielberg</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000217/" target="_blank"><b>Martin Scorcese</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000338/" target="_blank"><b>Francis Ford Coppola</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000184/" target="_blank"><b>George Lucas</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000361/" target="_blank"><b>Brian De Palma</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001047/" target="_blank"><b>Michael Cimino</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000953/" target="_blank"><b>Peter Bogdanovich</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001707/" target="_blank"><b>Paul Schrader</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000118/" target="_blank"><b>John Carpenter</b></a> e, claro, o homem que dá nome a este artigo, <b>William Friedkin</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Natural de Chicago, Friedkin vinha de uma origem humilde. Enquanto sua mãe ganhava a vida como enfermeira, seu pai chegou a trabalhar como marinheiro mercante, jogador semiprofissional de <i>softball</i> e vendedor de roupas. Durante a juventude, foi um jogador de basquete com talento suficiente para se tornar profissional, mas tudo mudou quando ele arranjou um emprego na correspondência de uma estação de TV local, assim que terminou o colégio. Aos 18 anos, já estava dirigindo o seu primeiro programa <strike>o cara era “bão” mesmo</strike>.</p>
<p style="text-align: justify;">Após mais de uma década dedicada à televisão - entre seus trabalhos no período, é preciso ressaltar o documentário <a href="https://www.imdb.com/title/tt0378552/" target="_blank"><b>O Povo vs. Paul Crump</b></a> (<i>The People vs. Paul Crump</i>, 1962) que salvou a vida de um homem no corredor da morte injustamente condenado por latrocínio – o diretor fez a sua transição para o cinema em 1967, com o musical <a href="https://www.imdb.com/title/tt0061720/" target="_blank"><b>Good Times</b></a>. Embora o lançamento aconteça no ano que marca o início da Nova Hollywood, não foi esse e muito menos os três trabalhos seguintes – <a href="https://www.imdb.com/title/tt0062732/" target="_blank"><b>Feliz Aniversário</b></a> (<i>The Birthday Party</i>, 1968), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0063348/" target="_blank"><b>Quando o Strip-Tease Começou</b></a> (<i>The Night They Raided Minsky's</i>, 1968) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0065488/" target="_blank"><b>Os Rapazes da Banda</b></a> (<i>The Boys in the Band</i>, 1970) - que o colocaram como um dos grandes nomes do movimento.</p>
<p style="text-align: justify;">Sua ascensão ao estrelato aconteceria na década seguinte com <a href="https://www.imdb.com/title/tt0067116/" target="_blank"><b>Operação França</b></a> (<i>The French Connection</i>, 1971). Em um <i>thriller</i> que mostra a brutalidade policial e um protagonista de moral questionável, o cineasta não só quebrou o paradigma das tramas policiais da época como também entregou uma das melhores cenas de perseguição da história do cinema. Tal mérito foi reconhecido na cerimônia do Oscar de 1972, onde o longa faturou cinco dos oito prêmios que concorria, com Friedkin se consagrando com prêmio de <b>Melhor Diretor</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Dois anos depois, mais uma jogada de mestre, dessa vez com o filme <a href="https://www.imdb.com/title/tt0070047/" target="_blank"><b>O Exorcista</b></a> (<i>The Exorcist</i>, 1973). O cineasta não poupou esforços para criar uma experiência de horror que chocasse os espectadores. As reações do público (muita gente passou mal ou se revoltou) com as ações da jovem <b>Regan</b> (que incluem jato de vômito verde, giro de 180º com a cabeça, violência contra a mãe e outras profanações) serviu de propaganda para a produção, fazendo com que as pessoas encarassem filas e mais filas para assistirem ao filme de horror mais assustador daquele ano. No ano seguinte, o longa venceu dois dos oito prêmios indicados pela Academia.</p>
<p style="text-align: justify;">Indicado mais uma vez como diretor, desta vez William não levou o prêmio para casa. Mas pouco importa. Ele era um dos grandes nomes da Nova Hollywood graças aos seus dois trabalhos mais recentes.</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Uma Filmagem Infernal</b></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/wBvTvN2Y/nf-cdm-002.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="552" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/wBvTvN2Y/nf-cdm-002.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Em uma realidade paralela, esta seria uma foto de bastidores da versão cinematográfica de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KbrQsWdYeh4" target="_blank"><b>Carga Pesada</b></a>.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 2: Reprodução/Everett Collection Inc/Alamy Stock Photo]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Após revolucionar o cinema policial e o de horror, William Friedkin estava na crista da onda da indústria. Com um contrato da Universal Studios em mãos, ele decidiu que seu próximo trabalho seria uma refilmagem de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0046268/" target="_blank"><b>O Salário do Medo</b></a> (<i>Le Salaire de la peur</i>, 1953), um <i>thriller</i> franco-italiano dirigido por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0167241/" target="_blank"><b>Henri-Georges Clouzot</b></a>, no qual quatro homens aceitam uma proposta de petroleira de conduzir dois caminhões com explosivos pelas perigosas estradas da América do Sul.</p>
<p style="text-align: justify;">Em parceria com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0338396/" target="_blank"><b>Walon Green</b></a>, o roteirista responsável pelo clássico <a href="https://www.imdb.com/title/tt0065214/" target="_blank"><b>Meu Ódio Será sua Herança</b></a> (<i>The Wild Bunch</i>, 1969), Friedkin levou quatro meses para escrever o roteiro. No texto ele impôs duas mudanças bem significativas. Enquanto no original os protagonistas eram pessoas decentes, em sua versão eles são canalhas de moral duvidosa. A segunda alteração foi no título, o qual ele optou pelo nome “<b><i>Sorcerer</i></b>” (feiticeiro em português). Ele via este termo como uma metáfora onde “<i>O feiticeiro é um mago maligno que faz às vezes do destino. No caso daqueles homens, o destino estava completamente fora de seu controle</i>”.</p>
<p style="text-align: justify;">A real é que isso foi uma desculpa para justificar uma palavra que ele adorou. Segundo uma matéria do <b>Telegraph</b>, a inspiração veio de um álbum de mesmo nome do trompetista <a href="https://www.milesdavis.com/" target="_blank"><b>Miles David</b></a>. Já o <b>Joblo</b> menciona que em uma viagem ele viu dois caminhões com os nomes “<b><i>Lazarus</i></b>” e “<b><i>Sorcerer</i></b>” (isso inclusive foi incorporado ao filme).</p>
<p style="text-align: justify;">O cineasta planejava filmar em cinco locações: <b>Paris </b>(França), <b>Jerusalém </b>(Israel), <b>Elizabeth </b>(Estados Unidos), <b>Veracruz </b>(México) e na floresta próxima do vulcão <b>Cotopaxi </b>(Equador), local pelo qual se encantou. Para o elenco principal, desejava contar com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000537/" target="_blank"><b>Steve McQueen</b></a> (o astro mais bem pago da época), <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000052/" target="_blank"><b>Marcello Mastroianni</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0893341/" target="_blank"><b>Lino Ventura</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0024849/" target="_blank"><b>Amidou</b></a>. McQueen se empolgou com o roteiro, mas por conta de seu casamento com a atriz <a href="https://www.imdb.com/name/nm0532298/" target="_blank"><b>Ali MacGraw</b></a>, estava resistente em abandoná-la por semanas. O astro chegou a oferecer duas opções – criar um papel para MacGraw ou torná-la uma produtora associada – mas Friedkin, no alto de sua arrogância, prontamente recusou ambas, o que resultou na desistência do ator.</p>
<p style="text-align: justify;">Com a saída de Steve McQueen, Lino Ventura abortou sua participação. Por problemas pessoais, Marcello Mastroianni decidiu não participar. O diretor procurou por outros grandes nomes - <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000053/" target="_blank"><b>Robert Mitchum</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000056/" target="_blank"><b>Paul Newman</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001434/" target="_blank"><b>Kris Kristofferson</b></a> <strike>o irmão gêmeo perdido do Jeff Bridges</strike> foram alguns dos sondados –, mas no fim acabou escolhendo <b>Roy Scheider</b> (com quem havia trabalhado em ‘Operação França’), <a href="https://www.imdb.com/name/nm0704719/" target="_blank"><b>Francisco Rabal</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0187337/" target="_blank"><b>Bruno Cremer</b></a> para substituir McQueen, Ventura e Mastroianni. A resolução do elenco principal acabou gerando um novo problema: com exceção de Scheider, os demais eram nomes obscuros ao público norte-americano. <a href="https://www.imdb.com/name/nm1348282/" target="_blank"><b>Lew Wasserman</b></a> (o cabeça da Universal na época) não estava disposto a gastar milhões em filmagens no Equador com um bando de desconhecidos.</p>
<p style="text-align: justify;">A entrada da <b>Paramount Pictures</b> como um parceiro solucionou o problema dos custos (o estúdio iria dividi-los com a Universal). Entretanto, <a href="https://godfather.fandom.com/wiki/Charles_Bluhdorn" target="_blank"><b>Charlie Bluhdorn</b></a> (o chefão da Paramount) “propôs” que as filmagens fossem realizadas na República Dominicana por questões de custos (o país era quase uma subsidiária da <b>Gulf and Western</b>, controladora do estúdio).</p>
<p style="text-align: justify;">Com isso, o cineasta deu adeus a Cotopaxi.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/pdNqVQRp/nf-cdm-003.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/pdNqVQRp/nf-cdm-003.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A palavra tensão teve seu significado atualizado após esta sequência.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 3: Reprodução/Universal Pictures]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Em comparação a produção, a pré-produção foi um passeio ao parque. Houve problemas em quase todas as locações. Para o prólogo do personagem de Scheider, foram necessários dez dias e sete carros para a obtenção de um resultado satisfatório. Em Jerusalém, um atentado a bomba real aconteceu próximo de onde a equipe estava localizada. No México, um agente federal informou o cineasta que vários membros da produção estavam de posse de entorpecentes, forçando os envolvidos a retornarem imediatamente para os Estados Unidos.</p>
<p style="text-align: justify;">Os maiores problemas ocorreram nas filmagens em meio da selva latino-americana. Tal qual os protagonistas da história, a produção enfrentou uma <b>verdadeira descida ao inferno</b>. Nos exaustivos meses que se passaram, vários membros da equipe foram hospitalizados ou enviados para casa devido à exaustão, exposição ao calor, disenteria amebiana, gangrena ou malária (o próprio diretor acabou contraindo a doença no fim das filmagens).</p>
<p style="text-align: justify;">Friedkin estava obcecado com o seu filme, querendo extrair de cada tomada a melhor cena possível. Somada com as dificuldades impostas pela locação, a sua obsessão gerou ainda mais atrasos no cronograma. A famosa cena da ponte – que ilustra o cartaz do filme – é um perfeito exemplo disso. Com auxílio do <i>designer</i> de produção <a href="https://www.imdb.com/name/nm0101501/" target="_blank"><b>John Box</b></a>, uma ponte foi construída sobre o melhor rio que eles encontraram na República Dominicana. Usaram um sistema hidráulico oculto, com suportes de metal e cabos invisíveis para prender os caminhões (permitindo que eles balançassem sem tombar). O projeto levou TRÊS MESES para ser construído e custou 1 milhão de dólares. Contudo, quando a ponte foi finalizada, o período de chuvas acabou e veio uma época de seca.</p>
<p style="text-align: justify;">Os executivos dos estúdios sugeriram que a sequência fosse descartada em prol de algo mais simples. E o que o cineasta fez? Simplesmente ignorou <strike>cagou para</strike> a sugestão. Com ajuda de Box, eles desmontaram toda a estrutura da ponte e a levaram para o <b>Rio Papaloapan</b>, no México. A ideia parecia promissora já que o Rio era bem semelhante ao anterior... só não contavam que a região também estava EM SECA. Para evitar novos atrasos, a solução foi realizar as filmagens no lugar usando uma série de efeitos mecânicos para criar um rio com correntes violentas em meio a uma tempestade. No fim, toda essa brincadeira custou 3 milhões de dólares a mais no orçamento.</p>
<p style="text-align: justify;">Como vocês devem imaginar, William Friedkin era uma pessoa difícil. O seu temperamento tempestivo lhe rendeu o apelido <b><i>Hurricane Billy</i></b> (Furacão Billy em português). O sucesso de ‘Operação França’ e ‘O Exorcista’ o tornou AINDA PIOR, entrando em rota de colisão com vários companheiros de <i>set</i>. Por divergências criativas, mandou embora cinco técnicos de produção. <a href="https://www.imdb.com/name/nm0124117/" target="_blank"><b>Dick Bush</b></a>, o diretor de fotografia, foi demitido por conta da iluminação nas cenas da floresta (elas ficaram sub-expostas e escuras). Não importava se era dublê, diretor de elenco, transportador de equipamentos ou o tio do café, uma mera crítica ao diretor era recompensada com o olho da rua.</p>
<p style="text-align: justify;">Ele teve problemas até mesmo com o Roy Scheider. Só que ao contrário dos demais, o ator tinha “imunidade” perante seus destemperos já que era o único astro de nome que topou participar de toda aquela loucura.</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Havia uma Estrela da Morte no Caminho</b></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/2ypZhG9Z/nf-cdm-004.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="604" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/2ypZhG9Z/nf-cdm-004.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Mr. Friedkin, I have a bad feeling about this.</i>"<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 4: Divulgação/20th Century Fox/Lucasfilm]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Após longos dez meses de trabalho <strike>e muita confusão</strike>, as filmagens do longa foram encerradas. Em parceria com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0807573/" target="_blank"><b>Bud S. Smith</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0483290/" target="_blank"><b>Robert K. Lambert</b></a>, Friedkin iniciou o processo de edição que, segundo relatos do próprio, rolou sem qualquer problema. Com a apresentação do primeiro corte, alguns executivos da Universal até tentaram sugerir algumas mudanças, mas o diretor conseguiu garantir a autoria sobre o corte final.</p>
<p style="text-align: justify;">‘Comboio do Medo’ teve seu lançamento agendado para o dia 24 de junho de 1977, em pleno verão norte-americano. Com um orçamento na casa dos 20 milhões de dólares, os estúdios torciam para que o filme conseguisse algo perto dos números do último trabalho do cineasta. Custando 11 milhões, ‘O Exorcista’ faturou impressionantes 193 milhões de dólares. ‘Operação França’ também se saiu muito bem nas bilheterias, faturando 51.7 milhões de dólares e custando apenas 1.8 milhão.</p>
<p style="text-align: justify;">O que ninguém imaginava era que naquele mesmo ano, mais exatamente no dia 25 de maio (um mês antes), chegava aos cinemas uma fantasia espacial assinada por um dos nomes da Nova Hollywood, <b>George Lucas</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Sim meus caros leitores, aquele era o verão da estreia de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0076759/" target="_blank"><b>Star Wars</b></a>.</p>
<p style="text-align: justify;">Como todos sabemos, a aventura de <b>Luke Skywalker</b> contra as Forças Imperiais se transformou no maior fenômeno cultural da história, trazendo verdadeiras multidões aos cinemas. Se com um concorrente deste quilate a situação já era nada animadora, as coisas ficaram piores com as duras críticas da mídia especializada. No final das contas, ‘Comboio do Medo’ conseguiu apenas 9 milhões de dólares nas bilheterias (nem metade do seu orçamento), tornando-se um grande fracasso comercial.</p>
<p style="text-align: justify;">Enquanto o sucesso de ‘Guerra nas Estrelas’ fortaleceu ainda mais a cultura dos <i>blockbusters</i> de verão, o fracasso de ‘Comboio do Medo’ foi um golpe duríssimo para a Nova Hollywood. As derrocadas de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0076451/" target="_blank"><b>New York, New York</b></a> (1977), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0078723/" target="_blank"><b>1941: Uma Guerra Muito Louca</b></a> (<i>1941</i>, 1979), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0084445/" target="_blank"><b>O Fundo do Coração</b></a> (<i>One From the Heart</i>, 1981), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0083189/" target="_blank"><b>Muito Riso e Muita Alegria</b></a> (<i>They All Laughed</i>, 1981) e, especialmente, <a href="https://www.imdb.com/title/tt0080855/" target="_blank"><b>O Portal do Paraíso</b></a> (<i>Heaven’s Gate</i>, 1980) sepultaram de vez o movimento.</p>
<p style="text-align: justify;">O fracasso também teve reflexos na carreira de William Friedkin. Abandonado pelos executivos com que trabalhou, ele enfrentou verdadeiras batalhas para financiar seus próximos projetos. E mesmo produzindo com regularidade ao longo dos anos, o cineasta nunca mais teve o mesmo sucesso que vivenciou em seus dois grandes <i>hits</i>.</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Mas o filme é ruim?</b></h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/65XZQHvs/nf-cdm-005.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto; padding: 1em 0px; text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="523" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/65XZQHvs/nf-cdm-005.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Juro que não estou inventando. Meu primo Brody conseguiu mesmo explodir um tubarão branco em Long Island</i>"<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 5: Reprodução/Universal Pictures]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Creio que esta deve ser a pergunta que <strike>todos os meus cinco leitores</strike> vocês devem estar fazendo após acompanharem esta história. Sendo bem franco, ‘O Comboio do Medo’ não é ruim... é um puta de FILMAÇO!!</p>
<p style="text-align: justify;">Digo mais: é o melhor filme que vi no ano.</p>
<p style="text-align: justify;">A trama é bastante idêntica ao do <i>thriller</i> de 1953. Por conta de seus atos amorais, um corrupto banqueiro francês (Cremer), um assassino de aluguel mexicano (Rabal), um terrorista muçulmano (Amidou) e um piloto de fuga norte-americano (Scheider) são obrigados a se esconderem em <b>Porvenir</b>, uma comunidade pobre localizada em um país totalitarista fictício da América Latina. Presos em uma realidade miserável, aceitam arriscar suas vidas transportando caixas de nitroglicerina em meio a floresta até uma refinaria de petróleo. A bordo de dois caminhões caindo aos pedaços, eles veem na arriscada missão uma chance para recomeçarem as suas vidas.</p>
<p style="text-align: justify;">A realidade que Friedkin imprime em suas cenas é algo assustador. Sob as suas lentes, a miséria, a corrupção e a falta de perspectivas da população de Porvenir recebem tons documentais, o que torna as sequências no vilarejo uma experiência sufocante. A cena em que mortos no desastre da refinaria são trazidos ao local parece ter saído de um documentário. A vida desesperadora daquele lugar é tão realista que você compra a absurda iniciativa dos protagonistas de conduzirem caminhões cheios de explosivos. É talvez a única oportunidade na vida que eles terão de escapar daquele “purgatório”.</p>
<p style="text-align: justify;">Se a comunidade é o “purgatório”, o caminho até a refinaria é literalmente uma descida rumo ao “inferno”. A esperança inicial aos poucos dá lugar ao desespero. Com uma carga altamente instável, cada novo obstáculo imposto pela floresta testa os limites da sanidade de cada um. E meus amigos, <b>tensão</b> é a palavra-chave durante este ato na selva. A possibilidade de uma tragédia é tão alta que você espera que ela aconteça a qualquer momento. Esse sentimento de angústia é administrado por Friedkin com perfeição, atingindo o seu ápice na famigerada sequência da ponte.</p>
<p style="text-align: justify;">Sério, ainda bem que o diretor ignorou <strike>cagou litros para</strike> a opinião dos executivos. Esta cena valeu cada centavo dos 4 milhões de dólares gastos. Os efeitos práticos, os ângulos de câmera e a atuação do elenco torna este momento extremamente angustiante (vide a travessia do segundo caminhão) e memorável. Certamente, um dos trabalhos mais primorosos da carreira de William Friedkin.</p>
<p style="text-align: justify;">Mesmo não sendo as primeiras escolhas do cineasta (com exceção de Amidou), o quarteto principal mandou bem demais. Você consegue acreditar no arrependimento de <b>VictorManzon</b>/<b>Serrano</b> (Cremer) ao abandonar a esposa em Paris; no desespero de <b>Nilo</b> (Rabal) ao perceber o tamanho da roubada que se meteu; no medo de <b>Kassem</b>/<b>Martinez</b> (Amidou) a cada situação que precisam enfrentar; e no desgaste físico/mental sofrido por <b>Scanlon</b>/<b>Dominguez</b> (Scheider). Este último, aliás, é o personagem que melhor exemplifica esta jornada. Ele vai do otimismo ao desespero, do desespero à loucura, da loucura até a completa exaustão. Com o longa sendo redescoberto pelo público e a crítica nos últimos anos, é uma pena que o quarteto não teve a chance em vida de ser reconhecido pelo trabalho realizado nesta produção.</p>
<p style="text-align: justify;">Recomendo demais que vocês, meus caros leitores, assistam ‘O Comboio do Medo’. É uma jóia do período mais inventivo do cinema hollywoodiano. Uma pérola que pessoas como eu só tiveram a oportunidade de conhecê-la graças aos esforços do próprio William Friedkin em conseguir os direitos sobre a obra. Se dependesse dos estúdios, o filme continuaria esquecido em um galpão qualquer. É um filme<i> </i>sensacional que teve o GRANDE azar estrear no mesmo ano de Star Wars.</p>
<p style="text-align: justify;">Definitivamente, a força não estava com Friedkin.</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Sugestão de Leituras</b></h2>
<p style="text-align: justify;">Como precisei de várias fontes para a elaboração deste artigo, nada mais justo que dar os créditos a todos que me ajudaram com o texto. E como muita coisa acabou ficando de fora, nos links a seguir vocês conseguirão mais informações relevantes sobre os assuntos em questão.</p>
<p style="text-align: justify;">Para escrever sobre a "Era de Ouro de Hollywood", a minha referência foi um texto do <a href="https://jornalismojunior.com.br/a-era-de-ouro-de-hollywood-uma-epoca-de-estrelas-estudios-e-sonhos/" target="_blank"><b>Jornalismo Júnior</b></a> da <b>ECA-USP</b> (no momento a página deles está fora do ar). Para descrever a "Nova Hollywood", usei os textos de <b>Chris Heckmann</b> do <b><a href="https://www.studiobinder.com/blog/what-is-new-hollywood/">Studio Binder</a></b> e <b>Sammylle Matheus</b> do <b><a href="https://feededigno.com.br/filmes/nova-hollywood-o-renascimento-da-industria-cinematografica/" target="_blank">Feededigno</a></b>. Com relação a William Friedkin, tomei como fontes a coluna do <b>Sadovski</b> no <a href="https://www.uol.com.br/splash/colunas/roberto-sadovski/2023/08/08/como-william-friedkin-quebrou-padroes-e-ajudou-a-criar-a-nova-hollywood.htm"><b>UOL</b></a> e as matérias dos seguintes jornalistas: <b>Scott Mendelson</b> do <a href="https://www.thewrap.com/william-friedkin-dead/" target="_blank"><b>The Wrap</b></a>, <b>Christi Carras</b> do <a href="https://www.latimes.com/obituaries/story/2023-08-07/william-friedkin-death-exorcist-director" target="_blank"><b>Los Angeles Times</b></a> e <b>Matt Zoller Seitz</b> do <a href="https://www.vulture.com/article/william-friedkin-hollywoods-greatest-huckster.html" target="_blank"><b>Vulture</b></a>.</p>
<p style="text-align: justify;">Sobre a produção de ‘O Comboio do Medo’, o texto de <b>Danilo Areosa</b> do <a href="https://www.cineset.com.br/comboio-do-medo-uma-viagem-alucinante-pelo-inferno-verde/" target="_blank"><b>CineSet</b></a>; Tim Robey do <a href="https://www.telegraph.co.uk/films/0/dysentery-despair-and-drought-how-william-friedkins-sorcere/" target="_blank"><b>Telegraph</b></a>; <b>Eric Walkuski</b> do <a href="https://www.joblo.com/wtf-happened-to-sorcerer-1977/" target="_blank"><b>Joblo</b></a>; <b>Christina Newland</b> da <a href="https://www.bbc.com/culture/article/20230811-why-william-friedkins-undersung-masterpiece-sorcerer-represents-everything-hollywood-has-lost" target="_blank"><b>BBC</b></a>; <b>Travis Wood</b> do <a href="https://www.brightwalldarkroom.com/2019/05/31/william-friedkin-sorcerer-1977/" target="_blank"><b>Bright Wall/Dark Room</b></a>; e, um relato do próprio <b><i>Hurricane Billy</i></b> para a <a href="https://variety.com/2016/voices/columns/director-william-friedkin-1201770806/" target="_blank"><b>Variety</b></a> foram as minhas referências. Por fim, o artigo de <b>Meg Shields</b> do <a href="https://filmschoolrejects.com/how-they-shot-the-bridge-scene-in-sorcerer/" target="_blank"><b>Film School Rejects</b></a> me ajudou a entender como foi filmada a fantástica sequência da ponte suspensa.</p><br />
<p style="text-align: justify;">------------------------------</p>
<p style="text-align: justify;">Enfim meus caros leitores, este foi mais um artigo da coluna "NerdFacts".</p>
<p style="text-align: justify;">Mas e aí, gostaram do texto? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar por ter citado um filme do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001191/" target="_blank"><b>Adam Sandler</b></a> em texto envolvendo um dos grandes diretores do cinema norte-americano?</p>
<p style="text-align: justify;">Lembro a todos que a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada no texto. Não só gosto de lê-los como também costumo sempre respondê-los.</p>
<p style="text-align: justify;">Bora lá trocar uma ideia.</p>
<p style="text-align: justify;">Por fim, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste artigo com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, amantes, inimigos mortais, enfim... com pessoas que se interessarão pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência deste blog. 😉</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço e até a próxima!</p>
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Sugestões, críticas ou elogios?<br />
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<p style="text-align: justify;">Olhando os meus últimos artigos, percebi que tenho pouquíssimos cujo assunto são videogames. O tema até era mais recorrente nos primórdios do <b>Nerdologia Alternativa</b>, mas com exceção do <b>NerdTop</b> sobre os <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2020/08/nerdtop-10-grandes-social-links-da.html" target="_blank"><b>Social Links de Persona</b></a>, o último texto foi há mais de 10 anos!!!</p>
<p style="text-align: left;">Isso é muito bizarro. Assim como os animes e o cinema, os jogos eletrônicos estão presentes na minha vida desde que me entendo como pessoa. Comecei aos 5 anos de idade quando ganhei um <b>Atari</b>; dois anos depois, passei para a <b>Nintendo</b> onde tive dois consoles e um portátil; e, desde o <b>PlayStation 2</b>, sigo firme e forte nos aparelhos da <b>Sony</b>. Em paralelo, ainda tive minhas experiências com <b>Arcades</b> e <b>PC</b>. Ou seja, não me falta experiência para produzir artigos sobre o assunto.</p>
<p style="text-align: justify;">De fato, estou há meses ensaiando para escrever um texto sobre a trilha sonora de um certo jogo. Inclusive, cheguei até a bater o martelo sobre ele e a iniciar a minha pesquisa. Só que tudo mudou, há uns dois meses, quando um amigo me perguntou <b>quais eram os 10 jogos da minha vida</b>. Como observei que a resposta poderia render algo bem interessante para o blog, vocês c<strike>inco que ainda me acompanham</strike> terão que aguardar um pouco mais para ver a ideia anterior.</p>
<p style="text-align: justify;">Originalmente este artigo <b>contava com 10 jogos</b>. Entretanto, o texto estava ficando muito maior do que eu esperava e, por conta disso, decidi dividi-lo em <b>duas partes</b> com <b>5 jogos cada</b>. Listei os jogos por ordem de lançamento, assim esta primeira parte será formada essencialmente por títulos que fizeram parte da minha infância e adolescência. Mesmo fazendo um ou outro comentário sobre questões técnicas, a minha intenção é fazer um texto mais pessoal.</p>
<p style="text-align: left;">Dito isto, vamos para a lista. 😊</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">Super Mario World</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/fRwHkH0m/pld-jv001-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Miyamoto & cia</b> deram gargalharam malignamente quando projetaram esta fase.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 1: Reprodução/Nintendo]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">
<b>Ano de Lançamento</b>: 1990.<br />
<b>Desenvolvedor</b>: Nintendo EAD.<br />
<b>Gênero</b>: Plataforma.
</p>
<p style="text-align: justify;">‘<b>Super Mario World</b>’ foi a minha primeira experiência na <b>Era dos 16 bits</b>. Para um moleque que estava acostumado com os jogos do<b> Atari 2600</b> (sim, não tive um console da geração <b>8 bits</b>), imaginem o quão maravilhado fiquei com a cena de introdução que surgiu após aquele “<b>Nintendo Presents</b>” com som de estalo. Era a Nintendo nos mostrando o que seu Super Nintendo era capaz de fazer. </p>
<p style="text-align: justify;">E aquilo era apenas o começo.</p>
<p style="text-align: justify;">Mesmo com mais de 30 anos nas costas, ele ainda é impressionante em todos os sentidos. Os <i>sprites</i> dos personagens são bonitos e expressivos, as fases e os mapas são extremamente bem detalhados, a jogabilidade é uma delícia de tão precisa, a sonoplastia é carismática e a trilha sonora é incrível. Convenhamos meus caros leitores, um projeto que reuniu gente do calibre de <a href="https://nintendo.fandom.com/wiki/Shigeru_Miyamoto" target="_blank"><b>Shigeru Miyamoto</b></a> (produção), <a href="https://nintendo.fandom.com/wiki/Takashi_Tezuka" target="_blank"><b>Takashi Tezuka</b></a> (direção), <a href="https://nintendo.fandom.com/wiki/Toshihiko_Nakago" target="_blank"><b>Toshihiko Nakago</b></a> (programação) e <a href="https://nintendo.fandom.com/wiki/Koji_Kondo" target="_blank"><b>Koji Kondo</b></a> (composição) – um legítimo <i>dream team</i> da Nintendo - dificilmente não resultaria em algo EXTRAORDINÁRIO.</p>
<p style="text-align: justify;">Sem sombra de dúvidas, este é o jogo mais importante da minha vida. Já tinha contato com os <i>games</i> por meio do meu finado Atari e dos Fliperamas, mas foi a jornada do encanador bigodudo que fez o meu amor pela mídia se fortalecer. Além disso, ‘SMW’ moldou algumas de minhas preferências em jogos eletrônicos. Mesmo com uma duração total relativamente comum para os padrões atuais (10 horas para completar os 100%), foi por conta dele que tenho preferência por <b>experiências mais longas</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">E veja bem, até gosto de campanhas mais curtas, mas não consigo não ficar empolgado quando um jogo me apresenta um mapa gigante e cheio de possibilidades.</p>
<p style="text-align: justify;">Isso nos leva a mais um aspecto que 'Super Mario World' me fez adorar: a <b>exploração</b>. Quando descobri que os estágios marcados em vermelho davam acesso a um novo caminho no mapa, e consequentemente um novo estágio, joguei a mesma fase “n” vezes para encontrar a saída secreta. A busca por novas passagens me rendeu os meus melhores momentos no jogo. A primeira vez que o zerei, por exemplo, foi graças a uma passagem que descobri no mundo '<b>Donut Plains</b>' que me conduziu para a '<b>Star Road</b>'. De lá só precisei passar algumas fases para encontrar um atalho até o <b>Castelo do Bowser</b> <strike>e morrer umas trocentas vezes até conseguir vencê-lo</strike>.</p>
<p style="text-align: justify;">Outro momento digno de nota na minha experiência está relacionado com o '<b>Castelo #3</b>' (<b>#3 Lemmy's Castle</b>). Por conta de um segmento de plataformas que afundavam em um poço de lava, fiquei emperrado nesta fase durante MUITO tempo. Contudo, ao explorar melhor a primeira fase de '<b>Vanilla Dome</b>', descobri um novo caminho que me conduziu para a parte superior do mapa principal e, algumas fases depois, estava no '<b>Castelo #4</b>' (<b>#4 Ludwig's Castle</b>). A partir dali, foi só seguir o caminho até '<b>Valley of Bowse</b>r', sem recorrer pela primeira vez ao atalho <strike>oculto atrás da cachoeira</strike> da 'Star Road'.</p>
<p style="text-align: justify;">Embora o terceiro castelo não fosse difícil no final das contas (a solução era BEM SIMPLES), ‘SMW’ tinha sim seus estágios que exigiam um pouco mais de perícia. Já que comecei o assunto mencionando um castelo, o '<b>#5</b>' (<b>#5 Roy's Castle</b>), com a sua plataforma móvel sobre um rio de lava, e o '<b>#6</b>' <b>(#6 Wendy's Castle</b>), com seus pilares espinhosos, são bem desafiadores. ‘<b>Suken Ghost Ship</b>’ exige muita paciência para não trombar com os <a href="https://www.mariowiki.com/Boo" target="_blank"><b>boos</b></a>. ‘<b>Outrageous</b>’ requer habilidade para desviar dos inimigos e dos vários <a href="https://www.mariowiki.com/Bullet_Bill" target="_blank"><b>bullet bills</b></a>. E claro, não podemos deixar de mencionar a famigerada ‘<b>Tubular</b>’, a fase mais <strike>desgraçada</strike> difícil do jogo.</p>
<p style="text-align: justify;">'Super Mario Word' foi um dos games que mais revisitei na vida. Fiz isso em inúmeras ocasiões quando o tinha em meu console e algumas vezes via emulador. Aliás, foi através da emulação que finalmente consegui abrir todas as 96 fases do jogo. A única que me faltava era ‘<b>Soda Lake</b>’, um estágio aquático localizado no mundo '<b>Twin Bridge</b>'. E como vocês observarão ao longo deste texto, emuladores (como o do SNES) foram fundamentais na minha experiência como jogador.</p>
<p style="text-align: justify;">Preciso mencionar que este foi o cartucho que veio na caixa do meu Super Nintendo. Sim meus caros leitores, houve uma época em que os videogames vinham com jogos.</p>
<p style="text-align: justify;">Bons tempos.</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">Final Fantasy V</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/g2SKjGpb/pld-jv002-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Exdeath </b>foi inspiração para um vilão de uma campanha de RPG mestrada por mim. :)<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 2: Reprodução/Square-Enix/Nintendo]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">
<b>Ano de Lançamento</b>: 1992.<br />
<b>Desenvolvedor</b>: Square.<br />
<b>Gênero</b>: RPG.
</p>
<p style="text-align: justify;">RPG é o meu gênero favorito no mundo dos games. É o tipo de experiência que costumo priorizar sempre que estou em busca do meu próximo jogo. Embora seja um grande entusiasta atualmente, <i>role playing game</i> era algo que me atraia na época de moleque. Certa vez, aluguei '<b>Ilusion of Gaia</b>' em minha locadora e, por total falta de experiência, troquei por um outro jogo – possivelmente '<b>Street Fighter II</b>' - no mesmo dia. Só fui aprender as nuances do estilo durante a minha adolescência, período em que não possuía mais o meu Super Nintendo..., mas contava com um PC e um emulador.</p>
<p style="text-align: justify;">Foi graças à emulação que conheci ‘<b>Final Fantasy V</b>’, um jogo que dificilmente teria em meu console já que a versão para SNES nunca saiu do solo japonês. A Nintendo me perdoe, mas o ZSNES do sucesso me possibilitou o acesso a várias coisas que jamais teria oportunidade através dos meios convencionais.</p>
<p style="text-align: justify;">Sendo bem honesto, ‘FFV’ está longe de ser um dos melhores RPG’s do Super Nintendo (‘<b>Chrono Trigger</b>’, ‘<b>Super Mario RPG</b>’ e ‘<b>Breath of Fire 2</b>’ são títulos superiores) e muito menos um dos melhores 'Final Fantasy's da franquia (o próprio console conta com ‘<b>Final Fantasy VI</b>’, reconhecido como um dos melhores de todos os tempos <strike>e que criminosamente não joguei</strike>). Inclusive, eu mesmo lembro pouquíssimo da sua história. Recordo de algumas coisas como: os nomes de três membros do grupo (<b>Lenna</b>, <b>Faris</b> e <b>Galuf</b>); que há cristais que são de suma importância ao <i>plot</i>; Galuf acaba morrendo e é substituído por sua neta; e o grande vilão do jogo se chama <b>Exdeath</b>. </p>
<p style="text-align: justify;">Se duvidar, creio que tenho mais lembranças do enredo de ‘Chrono Trigger’.</p>
<p style="text-align: justify;">“<i>Então por que razão este jogo é tão importante para você?</i>” – diz indignado um de meus quatro leitores <strike>imaginários</strike>.</p>
<p style="text-align: justify;">Em primeiro lugar, ele foi a minha porta de entrada para a franquia. Por mais que já tivesse visto um ‘<b>Final Fantasy VII</b>’ rodando em um <b>PlayStation</b>, nunca havia jogado um título sequer da série até então. Combinado a isso, há o fato de que comecei a jogá-lo na mesma época em que estava me iniciando no RPG de mesa, mas especificamente no <a href="https://www.rederpg.com.br/2014/02/12/dd-40-anos-a-historia-do-add/" target="_blank"><b>Advance Dungeons & Dragons</b></a> (<b>AD&D</b>). Essa dobradinha não só aumentou meu interesse no <i>game</i> como facilitou o processo de aprendizagem do gênero. Consequentemente, ‘Final Fantasy V’ foi o primeiro JRPG que finalizei.</p>
<p style="text-align: justify;">Se hoje sou maluco por RPG’s eletrônicos, ‘FFV’ possui uma GRANDE RESPONSABILIDADE por isso. </p>
<p style="text-align: justify;">Assim como a 2ª edição do sistema de <a href="https://dungeons.fandom.com/wiki/Gary_Gygax" target="_blank"><b>Gary Gygax</b></a> e <a href="https://rpgmuseum.fandom.com/wiki/Dave_Arneson" target="_blank"><b>Dave Arneson</b></a>, o jogo contava com uma mecânica bastante similar ao conceito das <b>Classes</b> chamada <i><b>Jobs</b></i>. Além de definir a “classe” de cada personagem no grupo, era possível trocá-las por outras sempre que puder. O mais bacana dessas trocas é que você pode utilizar uma habilidade de um <i>job</i> anterior no seu atual, formando assim uma versão – ainda que limitada é claro – de um <b>multiclasse</b> do D&D. Esta ferramenta permitia a criação de combos bem legais.</p>
<p style="text-align: justify;">Elaborar estratégias com as habilidades dos <i>jobs</i> é algo imprescindível uma vez que o game não aliviava na dificuldade. Tudo bem que eu era bem <strike>ruim</strike> inexperiente em RPGs naquela ocasião, mas ainda tenho a impressão de que <a href="https://finalfantasy.fandom.com/wiki/Hironobu_Sakaguchi" target="_blank"><b>Hironobu Sakaguchi</b></a> <b>& cia</b> não tiveram piedade dos jogadores. Conforme a história ia progredindo, os inimigos e os chefes ficavam cada vez mais <strike>apelões</strike> difíceis, varrendo o chão com a sua <i>party</i> com o mínimo de esforço. Para ter alguma chance, era preciso ter boas habilidades e manter os personagens em um nível alto. <i><b>Griding</b></i> aqui não é uma escolha, mas uma necessidade.</p>
<p style="text-align: justify;">E olha, tive que abusar de <i>griding</i> para vencer o Exdeath. Até que não tive problemas com a primeira forma do vilão. Contudo, quando ele evoluía para a sua forma final e passava usar ataques que combinavam dano e algum <i>status</i> negativo aos personagens, era obliterado pelo miserável. Para vencê-lo, montei uma estratégia que incluía no grupo habilidades dos <i>jobs</i> <b>Mimic</b>, <b>Time Mage</b> e <b>White Mage</b>. Quando o enfrentei novamente e a estratégia funcionou... foi lindo!</p>
<p style="text-align: justify;">Simplesmente uma das vitórias contra um chefão final mais INESQUECÍVEIS que já tive.</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/VsxpsBRW/pld-jv003-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Dixie Kong</b>, a melhor personagem da série '<b>Donkey Kong</b>'. Sim ou com certeza?<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 3: Reprodução/Rare/Nintendo]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">
<b>Ano de Lançamento</b>: 1995.<br />
<b>Desenvolvedor</b>: Rare.<br />
<b>Gênero</b>: Plataforma.
</p>
<p style="text-align: justify;">Durante a minha juventude, a figura das locadoras esteve bastante presente em minha vida. Seja para alugar pela 6ª vez o VHS <a href="https://www.imdb.com/title/tt0113198/" target="_blank"><b>Pateta: O Filme</b></a> (<i>A Goofy Movie</i>, 1995) ou para pegar um joguinho para o fim de semana, ir para este estabelecimento na sexta-feira pós-colégio era algo sagrado. Graças a locação, pude ter acesso a vários filmes e jogos, como foi o caso da trilogia '<b>Donkey Kong Country</b>' do Super Nintendo.</p>
<p style="text-align: justify;">Nem preciso dizer qual dos três é o meu favorito <strike>é lógico que é o terceiro</strike>.</p>
<p style="text-align: justify;">‘<b>Donkey Kong Country 2: Diddy’s Kong Quest</b>’ é ESPETACULAR. É uma evolução de vários conceitos do (excelente) jogo original. Os gráficos pré-renderizados estão ainda mais bonitos (e envelheceram muito bem); a jogabilidade está ainda mais refinada e com novas mecânicas; novas companhias animais foram incluídas; e, as fases bônus ganharam muito mais relevância. E mesmo com a ausência do personagem que dá nome ao jogo - o que convenhamos, foi um movimento bastante ousado e arriscado -, a <b>Rare</b> <strike>saudades, volta para a Nintendo</strike> soube como contornar a situação com a criação da carismática <b>Dixie Kong</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Quem precisa do Donkey Kong quando a sua substituta te permite flutuar pelo cenário usando o seu rabo de cavalo?</p>
<p style="text-align: justify;">Além de fazer a minha alegria no quesito exploração, DKC2 me fez gostar de uma mecânica muito presente nos jogos atuais: os <b>itens colecionáveis</b>. No <i>game</i> eles eram fundamentais para a progressão. Quer ter acesso às fases do <b>Lost World</b>? Junte as <b>Kremkoins</b> presentes nos estágios bônus. Quer ser O CARA em uma disputa contra <b>Link</b>, <b>Yoshi</b> e <b>Mario</b> que acontece na cena pós créditos do jogo? Junte as <b>moedas DK</b> espalhadas em todas as fases.</p>
<p style="text-align: justify;">Coletar todos os itens é a chave para se atingir os 102% de progresso que é uma tarefa bem divertida e com um bom nível de desafio. Até acho o primeiro 'Donkey Kong Country' muito mais difícil, mas esta sequência sabe como complicar a vida do jogador. Eu mesmo nunca consegui finalizar o jogo durante os aluguéis. Durante algum tempo, fiquei preso em ‘<b>Red-Hot Ride</b>’ pois não sabia como controlar os <strike>malditos</strike> balões de ar. Tempos depois, foi a vez de '<b>Glimmer’s Galleon</b>' e seu escuro labirinto subaquático. Após superá-la, mais um labirinto (mas com espinhos e barris) em '<b>Bramble Blast</b>'. O máximo que consegui chegar por meio dos aluguéis foi em '<b>Krazy Kremland</b>', o quarto mundo.</p>
<p style="text-align: justify;">Quando uma das locadoras da cidade fechou, comprei o ‘Donkey Kong Country 2’ que ela tinha em seu acervo. Graças a isso, pude enfim conhecer todos os mundos e fazer os dois finais... ou quase isso. Sem saber, adquiri uma <b>versão piratona</b> que vinha com todos os estágios abertos. Em contrapartida, ela possuía um bug em que certas entradas presentes em algumas fases te conduziam DIRETO para o mapa do mundo, tornando impossível o acesso a algumas fases bônus e moedas DK. Só fui capaz de obter 102% quando joguei DKC2 via emulador.</p>
<p style="text-align: justify;">Entre os jogos da trilogia, é o que, na minha opinião, apresenta o melhor time de companhias animais. Além do retorno do trio de ouro formado pelo rinoceronte <b>Rambi</b>, do peixe-espada <b>Enguarde</b> e do papagaio <b>Squawks</b> (que foi promovido de “lanterninha de cinema” para o “terror das abelhas”), ressalto a inclusão da aranha <b>Squitter</b> e da cobra <b>Ratty</b>. Além de super carismáticos, acrescentam demais na jogabilidade. É tão incrível ver como a Rare acertou nisso que beira o inacreditável ela ter excluído Rambi e Ratty em DKC3. <b>Donkey Kong 64</b> é fichinha perto disso aí.<br /></p>
<p style="text-align: justify;">A trilha sonora de ‘Diddy’s Kong Quest’ é uma das favoritas da minha vida. Após o trabalho absurdo no primeiro game, o Sr. <a href="https://www.mariowiki.com/David_Wise" target="_blank"><b>David Wise</b></a> voltou ainda mais inspirado. Composições como "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=lw7Dv00zaao" target="_blank"><b>Krook's March</b></a>", "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=F8l3XNtu1nQ" target="_blank"><b>Mining Melancholy</b></a>" e "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=x5EgRk0mQM8" target="_blank"><b>Interlude Florest</b></a>" são exemplares que mostram o nível de excelência que ele conseguiu para um jogo da era 16 bits. A minha predileta – e acredito que a de muitos – é a FENOMENAL "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=mdPlcKg-qFs" target="_blank"><b>Stickerbrush Symphony</b></a>".</p>
<p style="text-align: justify;">Para quem ficou preso em 'Bramble Blast' e suas fases irmãs, escutar "Stickerbrush Symphony" é um grande alento.</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">Super Mario World 2: Yoshi's Island</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/vTVKLcQn/pld-jv004-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E pensar que existe uma maneira de derrotá-la com um <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kdURDeKS5XQ" target="_blank"><b>ÚNICO</b> </a>ataque.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 4: Reprodução/Nintendo]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">
<b>Ano de Lançamento</b>: 1995.<br />
<b>Desenvolvedor</b>: Nintendo EAD.<br />
<b>Gênero</b>: Plataforma.
</p>
<p style="text-align: justify;">No primeiro esboço deste artigo, havia estabelecido uma regra que a lista consistiria apenas de um jogo por franquia. Este critério não durou muito tempo, especialmente quando percebi que não conseguia abrir mão nem de ‘<b>Super Mario World</b>’ e nem ‘<b>Super Mario World 2: Yoshi’s Island</b>’. </p>
<p style="text-align: justify;">Se o artigo não tivesse sido dividido, este não seria o único caso que vocês veriam aqui.</p>
<p style="text-align: justify;">‘Yoshi’s Island’ surgiu em minha vida através de um colega de bairro. Apesar do número “2” no título, fiquei muito surpreso ao observar que não era exatamente uma sequência direta do primeiro jogo. Mario era um bebê e o jogador assumia o controle de um grupo de <b>Yoshi</b> de múltiplas cores. Além de engolir os inimigos, o dinossauro agora era capaz de flutuar por alguns segundos, atirar ovos e realizar um ataque de esmagamento. Graficamente, o <i>game</i> contava com um aspecto mais infantil, com cores que parecem ter saído de uma caixa de lápis de cor e detalhes desenhados à mão.</p>
<p style="text-align: justify;">Em resumo, era algo bem diferente de ‘Super Mario World’, porém TÃO GENIAL quanto. Além de divertidíssimo, era visualmente magnífico. Da minha parte, posso afirmar que foi amor à primeira vista.</p>
<p style="text-align: justify;">O <i>game</i> não possui um mapa gigante onde se pode navegar com o seu personagem e muito menos a mesma quantidade de fases de seu “irmão mais velho”. Em compensação, seus estágios são muito mais LONGOS e, para a minha alegria, com TRÊS tipos de itens colecionáveis a serem coletados pelo jogador. Acho a dificuldade do jogo bastante relativa. Ela é moderada para uma jogatina mais descompromissada... e bem desafiadora para quem opte em fazer 100% em todas as fases e jogar os estágios secretos.</p>
<p style="text-align: justify;">Após jogar algumas vezes ‘SMW2’ na casa do meu conhecido, consegui que ele o emprestasse para mim em duas oportunidades. Assim como no jogo original, fiquei travado durante algum tempo em um castelo (<b>Naval Piranha's Castle</b>), mas dessa vez por conta do chefão do lugar. Mas com exceção desta fase, fui capaz de terminar o jogo. Fazer os 100% em todos os estágios só foi possível anos depois quando o joguei no emulador. Aliás, existe uma coisa bem comum nesses dois períodos em que me aventurei no jogo: um trauma chamado '<b>Poochy Ain't Stupid</b>'. Sério, passei mais raiva com essa fase <strike>maldito seja Miyamoto!!!</strike> do que com a 'Tubular'.</p>
<p style="text-align: justify;">Um ponto que adoro – e que faz muita diferença no meu <i>gameplay</i> – são as batalhas contra os chefões. Cada chefe possui a sua própria peculiaridade, o que torna cada embate uma experiência bem única. Para se ter uma ideia da variedade, no mesmo jogo temos um vaso possuído por um fantasma, um confronto dentro do estômago de um sapo – algo digno do filme <b><a href="https://www.imdb.com/title/tt0093260/" target="_blank">Viagem Insólita</a></b> (<i>Innerspace</i>, 1985) - e um bebê <b>Bowser</b> com dimensões de um <b>Kaiju</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Como vocês devem imaginar, o chefão mais memorável para mim foi a <strike>Piranhona do Mal</strike> <b>Naval Piranha</b>. Mesmo com o ponto fraco bem visível, demorei para sacar como poderia atingi-la. Além do desafio, algo que também me marcou neste duelo foi a sequência de introdução da criatura, onde aos poucos ela vai saindo da água com um belo toque de suspense vindo da trilha sonora. Na moral, Koji Kondo é um cara excepcional. Com a inclusão de um mero detalhe no início do tema do chefão principal, ele criou um clima muito maneiro para a batalha. É uma pena que esta introdução só apareça novamente no confronto contra <b>Raphael the Raven</b>. </p>
<p style="text-align: justify;">Particularmente, acho ‘Yoshi’s Island’ um movimento bem ousado por parte da Nintendo. Com o ciclo do SNES próximo do fim (o Nintendo 64 foi lançado um ano depois), ela poderia muito bem ter aproveitado a fórmula do ‘Super Mario World’, o que certamente faria sucesso. Porém não, ela optou por entregar uma nova experiência aos jogadores. A qualidade do trabalho foi algo tão primoroso que a grande maioria dos movimentos criados para o Yoshi foram incorporados ao personagem em jogos posteriores. Aliás, o próprio golpe de esmagamento passou a ser um movimento do próprio Mario a partir de ‘<b>Super Mario 64</b>’.</p>
<p style="text-align: justify;">Se isso não é sinônimo de trabalho bem-feito meus amigos, eu não sei o que é. :D.</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">The Legend of Zelda: Ocarina of Time</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/7hzhp7yN/pld-jv005-1.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">De tanto jogar "tênis" em seus duelos, <b>Ganon </b>e <b>Link </b>deveriam estar no elenco de '<b>Mario Tennis</b>'.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 5: Reprodução/Nintendo]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">
<b>Ano de Lançamento</b>: 1998.<br />
<b>Desenvolvedor</b>: Nintendo EAD.<br />
<b>Gênero</b>: Ação/Aventura.
</p>
<p style="text-align: justify;">Era um domingo qualquer de 1999. Estava passando na casa de um amigo quando me deparei com o irmão dele concentrado em seu <b>Nintendo 64</b>. Na tela da TV havia um personagem com um traje verde atravessando um corredor enquanto portava uma espada e um escudo em cada uma das mãos. Aquele era o meu primeiro contato com ‘<b>The Legend of Zelda: Ocarina of Time</b>’.</p>
<p style="text-align: justify;">Os poucos segundos que presenciei me deixaram completamente impressionado. Eu já conhecia a série ‘The Legend of Zelda’ graças ao excelente ‘<b>Link to the Past</b>’, mas não fazia ideia que já existia um ‘Zelda’ para o novo console da Nintendo. Naquela época, ainda não havia migrado de geração, mas já pensava no N64 como opção por conta do meu ciclo de amizades (a grande maioria tinha). O jogo foi mais um motivo para sacramentar a minha escolha.</p>
<p style="text-align: justify;">‘Ocarina of Time’ foi o primeiro cartucho que fiz questão de pegar na locadora. Aliás, não só o primeiro, como também foi o jogo do 64 que mais aluguei na vida. E assim, boa parte dessas locações se deram pelo fato de eu conseguir aproveitar o meu progresso no aluguel seguinte, fazendo com que eu iniciasse o jogo do zero na maioria das vezes.</p>
<p style="text-align: justify;">"<i>Pô, mas você poderia zerar o jogo pelo save de outra pessoa.</i>" – diz o único leitor que ainda não fechou a aba do navegador. </p>
<p style="text-align: justify;">Sim, eu cheguei a fazer isso. Mas também queria terminar jogando do zero. Graças a algumas edições da revista <b>Nintendo World</b> que ganhei da minha locadora, consegui avançar bastante nos primeiros aluguéis. Porém, como o “detonado” das minhas revistas só explicava até o <i>Templo da Floresta</i>, o restante do <i>game</i> tive que ir aprendendo por conta, o que tornou o processo bem demorado. Mas no fim das contas, joguei tanto ‘OoT’ que decorei grande parte dele. Isso me possibilitou terminá-lo em um final de semana.</p>
<p style="text-align: justify;">Agora imaginem a dor de cabeça que foi passar pelo <b>Templo da Água</b> sem qualquer ajuda....</p>
<p style="text-align: justify;">Sei que é chover no molhado – especialmente considerando o tema do artigo – mas ‘The Legend of Zelda: Ocarina of Time’ é um JOGAÇO. Além de transportar <b>Hyrule</b> para um ambiente tridimensional, ele aprimora e expande tudo o que seu antecessor realizou. Ele apresenta um mundo aberto cheio de lugares para explorar onde a variação dia/noite acrescenta diferenças no <i>gameplay</i>, várias <i>sidequests</i> para conseguir itens importantes alguns nem tanto, uma trilha sonora fantástica, masmorras inesquecíveis <strike>galinhas vingativas</strike> e um enredo que, apesar de simples, é bem cativante. Por mais que graficamente esteja datado - o grande mal dos primeiros títulos com gráficos poligonais – todos os prós compensam este mínimo contra.</p>
<p style="text-align: justify;">O <i>game</i> foi o grande responsável por solidificar o meu amor pelas <i>dungeons</i> da série. E meus caros leitores, elas são sensacionais <strike>sim, até você Templo da Água</strike>. A ambientação, os quebra cabeças, as armadilhas, os inimigos, tudo foi elaborado de forma primorosa. A grande "cereja do bolo" são as batalhas contra os chefes. Cada um possui uma sequência própria de introdução, culminando com o seu nome surgindo em tela juntamente com o tema da batalha. Fico empolgado só de lembrar das apresentações do <b>King Dodongo</b> e do <b>Phantom Ganon</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Gostaria de destacar também a figura da <b>Ocarina</b>, um dos elementos mais marcantes do título. Mais do que entregar uma grande trilha sonora, o jogo ainda a usa como uma mecânica de jogabilidade. Através do instrumento musical, somos apresentados a composições como “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=yVL6VVw4b_w" target="_blank"><b>Zelda's Lullaby</b></a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=1oNyPb5HsC0" target="_blank"><b>Epona's Song</b></a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=IvNKdKzdAYc" target="_blank"><b>Song of Storms</b></a>”, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=mMFkfR76hN8" target="_blank"><b>Minuet of Forest</b></a>” e, a minha favorita, “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=VprgK2FcadY" target="_blank"><b>Serenate of Water</b></a>”. </p>
<p style="text-align: justify;">Se tem Koji Kondo envolvido meus amigos, não tem erro.</p>
<p style="text-align: justify;">‘Zelda’ é uma das minhas franquias favoritas dos videogames. Mesmo não tendo um console da Nintendo desde o N64, sempre dei os meus pulos para ter acesso aos jogos <strike>leia-se: pegava os videogames da cunhada emprestado</strike>. Nesses mais de 20 anos, tive a oportunidade de jogar títulos incríveis como ‘<b>The Wind Waker</b>’, ‘<b>Twillight Princess</b>’ e ‘<b>Breath of the Wild</b>’. Mas nenhum, com exceção de ‘Link to the Past’, chegou próximo do que ‘Ocarina of Time’ foi para mim.</p>
<p style="text-align: justify;">Na minha humilde opinião, é o melhor jogo do Nintendo 64.</p>
<p style="text-align: justify;">Sinto muito, ‘Super Mario 64’. =/</p>
<br />
<p style="text-align: justify;">------------------------------------</p>
<p style="text-align: justify;">Pois é meus amigos, este foi mais um artigo da coluna "<b>Penso, Logo Digito</b>".</p>
<p style="text-align: justify;">Por conta de uma série de contratempos nas últimas semanas, a publicação deste texto acabou atrasando. A minha intenção era lançar na primeira semana de maio...o que não deu muito certo, como vocês podem observar. Se tudo correr bem, pretendo lançar a sequência no próximo trimestre.</p>
<p style="text-align: justify;">Se vocês sentiram falta de jogos fora da <b>Nintendo</b>, a continuação será exclusivamente com títulos que joguei nos consoles da <b>Sony</b>. 😉</p>
<p style="text-align: justify;">Mas e aí, gostaram do texto? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar por não ter jogado ‘<b>Final Fantasy VI</b>’? E claro, quais são os seus jogos da vida?</p>
<p style="text-align: justify;">Lembro a todos que a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada no texto. Não só gosto de lê-los como também costumo sempre os responder.</p>
<p style="text-align: justify;">Bora lá trocar uma ideia.</p>
<p style="text-align: justify;">Por fim, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste artigo com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, amantes, inimigos mortais, enfim...com pessoas que se interessarão pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência do <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço a todos e até a próxima.</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------<br />
Sugestões, críticas ou elogios?<br />
Envie para o e-mail <b>nerdologialternativa@gmail.com</b><br />
</span>
</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">
Nos acompanhe também em nossas redes sociais.<br />
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</p>Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-89467200823785700142023-01-11T21:27:00.001-04:002023-01-11T21:35:02.066-04:00[Especial] Rapidinhas de 2022<div style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="300" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjThrNKRVZB4ZZMq3zKPt1GT4yUe3V00HQNLenmR3KXjPqbfipuseR5lPlyvu-CvPKNg0QcC0305WHHP_3J3Q4FTzKKWCHz2wLvwsFgHzUQDkPVWg_BYw1gi-YejiQkWN9IVjSB6w3zzpL4KpVrwQs7CnxlSb1n_-Qy-0oKTuKxficeZDYRbLDdeRVD/s1600/esp_rap2022.jpg" /></div>
<p style="text-align: justify;">Feliz 2023, meus caros leitores. <br /><br /> Espero que este ano que se inicia seja excelente e próspero a todos vocês.</p>
<p style="text-align: justify;">Assim como fizemos <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2022/02/especial-rapidinhas-de-2021.html" target="_blank">no ano passado</a>, iremos abrir as atividades do blog <b>Nerdologia Alternativa</b> com uma retrospectiva das nossas rapidinhas lançadas em 2022. Mas antes de começarmos, creio que primeiro seja necessário sanar uma dúvida que deve estar na cabeça de alguns...</p><br />
<a name='more'></a>
<p style="text-align: left;"><span style="font-size: large;"><b>Ok, mas o que são essas Rapidinhas?</b></span></p>
<p style="text-align: justify;">São textos curtinhos que cabem em um <b><i>tweet </i></b>(280 caracteres) onde faço um <b><i>review</i>/crítica</b> de um <b>filme</b>, <b>série </b>ou <b>anime</b> que assisti. A regra que atribui para a elaboração destes "mini-artigos" é que a obra resenhada precisa ser recente. Foi uma forma rápida e prática de comentar sobre algo sem ter que escrever uma crítica no blog, onde eu normalmente levaria mais tempo para produzir <strike>até porque não consigo escrever artigos curtos por aqui</strike>. As Rapidinhas servem como conteúdo para as <b>Mídias Sociais </b>do<b> Nerdologia Alternativa</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Para quem acompanha apenas o blog, esta será a oportunidade de conferir a opinião deste que vos escreve sobre algumas produções que tiveram destaque (ou não) no ano passado. E para quem também acompanha as nossas redes (<a href="https://twitter.com/nerdalt" rel="nofollow"><b>Twitter</b></a>, <a href="https://www.facebook.com/NerdAlt/" rel="nofollow"><b>Facebook</b></a> e <a href="https://www.instagram.com/nerdologialternativa/" target="_blank"><b>Instagram</b></a>), este post será uma grande recapitulação do que foi produzido no ano passado.<br /></p>
<p style="text-align: justify;">Aliás, este ano teremos <b>cinco textos produzidos exclusivamente para esta postagem</b>. Todos são referentes a produções lançadas no ano passado e que acabei <strike>esquecendo</strike> não escrevendo um <i>review</i>. Quem disse que não haveria novidades por aqui? :D</p>
<p style="text-align: justify;">Sem mais delongas, estas foram as rapidinhas lançadas em 2022.</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>The Witcher - 2° Temporada</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25728205" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/training-ciri-geralt-of-rivia-henry-cavill-the-witcher-gif-25728205">Training Ciri GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/training-gifs">Training GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
A segunda temporada entrega bons momentos, mas é inferior a primeira de uma
forma geral.<br /><br />
Ela brilha quando Geralt, Yennefer, Ciri e Jaskier estão em cena, mas sofre (e
muito) quando o foco se volta para Aretuza e para os Elfos.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25326617" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/with-great-power-comes-great-responsibility-spider-man-peter-parker-tom-holland-andrew-garfield-gif-25326617">With Great Power Comes Great Responsibility Spider Man GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/with+great+power+comes+great+responsibility-gifs">With Great Power Comes Great Responsibility GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Após dois filmes bem regulares, o Aranha de <b>Tom Holland</b> enfim tem o seu
grande momento no MCU.<br /><br />
Além de entregar um grandioso evento cinematográfico, o filme abre uma gama de
possibilidades para as próximas aventuras do herói.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Duna</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="18400823" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/giving-the-sign-timothee-chalamet-paul-atreides-dune-the-sign-gif-18400823">Giving The Sign Timothee Chalamet GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/giving+the+sign-gifs">Giving The Sign GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Visualmente impecável, o filme de <b>Villeneuve</b> entrega uma adaptação
competente da obra <b>Frank Herbert</b>.<br /><br />
Se por um lado o final abrupto é frustante, o cenário construído pelo longa
indica grandes eventos para a sequência da história.<br /><br />
A continuação promete.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Viúva Negra</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="22325115" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/superhero-natasha-romanoff-scarlett-johansson-black-widow-dramatic-look-gif-22325115">Superhero Natasha Romanoff GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/superhero-gifs">Superhero GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Fugindo da fórmula Marvel, o longa apresenta uma trama focada no poder
feminino e na força dos laços familiares.<br /><br />
A produção conta com grandes cenas de ação e com boas atuações dos "Romanoff",
mas peca nos antagonistas.<br /><br />
Natasha merece mais filmes.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Shang-Chi e A Lenda dos Dez Anéis</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="22599053" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/ready-to-fight-shang-chi-shang-chi-legend-of-the-ten-rings-lets-fright-ready-to-go-gif-22599053">Ready To Fight Shang Chi GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/ready+to+fight-gifs">Ready To Fight GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Mesmo com boas cenas de luta, um <b>Tony Leung</b> convincente como vilão e
uma <b>Awkwafina</b> inspirada, o longa de estreia de <b>Shang-Chi</b> no MCU
é apenas mediano.<br /><br />
O 3° ato seria mais divertido se contasse com mais Kung Fu e menos CGI.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>007: Sem Tempo Para Morrer</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="15835353" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/jump-secret-agent-dive-james-bond-daniel-craig-gif-15835353">Jump Secret Agent GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/jump-gifs">Jump GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Após a decepção chamada '<b>SPECTRE</b>', o capítulo final da <b>Era Craig</b> se
redime com uma boa aventura cheia de sentimento.<br /><br />
<b>Rami Malek</b> é o ponto fraco do filme. Ele não convence em momento
algum.<br /><br />
Quero um <i>spin-off</i> da 007 da <b>Lashana Lynch</b>.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Eternos</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="23105717" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/feasting-thena-ikaris-gilgamesh-sprite-gif-23105717">Feasting Thena GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/feasting-gifs">Feasting GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Modorrento, entediante e repleto personagens desinteressantes. Estas são as
palavras que melhor descrevem este longa-metragem.<br /><br />
Infelizmente a parceria entre a <b>Marvel Studios</b> e a diretora
<b>Chloé Zhao</b> não funcionou.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Ghostbusters: Mais Além</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.89349" data-postid="23724688" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/shooting-phoebe-mckenna-grace-ghostbusters-afterlife-catching-ghost-gif-23724688">Shooting Phoebe GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/shooting-gifs">Shooting GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Uma verdadeira carta de amor aos <b>Caça-Fantasmas</b>. O longa de
<b>Jason Reitman</b> honra o legado dos filmes originais e faz a passagem de
bastão para a nova geração, com muita competência e coração.<br /><br />
<b>Harold Ramis</b> ficaria orgulhos
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>A Família Mitchell e a Revolta das Máquinas</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.87135" data-postid="21431980" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/walking-katie-mitchell-aaron-mitchell-linda-mitchell-rick-mitchell-gif-21431980">Walking Katie Mitchell GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/walking-gifs">Walking GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Divertida e envolvente, a nova animação produzida por <b>Phil Lord</b> e
<b>Chris Miller</b> apresenta um estilo visual atraente e que usa muito do
<i>Know-How</i> adquirido em 'Aranhaverso'.<br /><br />
Uma das melhores animações de 2021. 😉
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Matrix Resurrections</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="23035005" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/wait-neo-trinity-the-matrix-the-matrix-resurrection-gif-23035005">Wait Neo GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/wait-gifs">Wait GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
O epílogo da saga de Neo apresenta bons conceitos e uma metalinguagem
interessante.<br /><br />
Contudo, as cenas de ação pra lá de preguiçosas, os plots que não vão a lugar
nenhum, e a conclusão anticlimática acabam sabotando o longa.<br /><br />
É uma pena.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Kimetsu no Yaiba - 2° Temporada</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="24904344" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/inosuke-zenitsu-nezuko-tanjiro-kimetsu-no-yaiba-gif-24904344">Inosuke Zenitsu GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/inosuke-gifs">Inosuke GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Com perdão do trocadilho, este arco foi um ótimo "entretenimento". Os vilões
foram bons, a batalha foi divertida e todos os personagens tiveram a sua
importância.<br /><br />
A <b>Ufotable</b> mais uma vez entregou uma animação de altíssima qualidade.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.crunchyroll.com/pt-br" target="_blank">Crunchyroll</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Encanto</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.84971" data-postid="22407154" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/house-encanto-rainbow-magic-house-flowers-gif-22407154">House Encanto GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/house-gifs">House GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Visualmente "encantador", o longa brilha nos números músicas escritos por
<b>Lin-Manuel Miranda</b> e na representatividade do povo colombiano.<br /><br />
Contudo, a partir do momento em que o grande mistério da trama é solucionado,
o filme perde muito de sua força.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>Mestres do Universo: Salvando Eternia - 2° Parte</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="24228825" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/scream-savage-he-man-masters-of-the-universe-revelation-shout-yell-gif-24228825">Scream Savage He Man GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/scream-gifs">Scream GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Apesar de algumas resoluções nada satisfatórias, a animação entregou uma
quebra no status quo bem interessante dos guerreiros de Eternia.<br /><br />
E se depender do gancho no final, a próxima temporada promete.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Batman</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="23486233" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/this-is-my-city-batman-robert-pattinson-the-batman-my-city-to-protect-gif-23486233">This Is My City Batman GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/this+is+my+city-gifs">This Is My City GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Simplesmente um filmão!!!<br /><br />
Além de finalmente termos o lado detetive do herói nos cinemas, o longa
apresenta um Batman amargurado tentando compreender o seu papel perante
Gotham.<br /><br />
É um filme bem longo, mas que vale a pena ser visto no cinema. 😉
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Pacificador - 1° Temporada</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25081934" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/peacemaker-peace-sign-peace-nod-hand-gesture-gif-25081934">Peacemaker Peace Sign GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/peacemaker-gifs">Peacemaker GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Boas cenas de ação, ótimos diálogos, grandes momentos de humor e drama. E
claro, muito rock'n roll.<br /><br />
<b>Pacificador</b> é mais grande acerto de <b>James Gunn</b> na <b>DC</b>. Uma
aula de como se desenvolver personagens.<br /><br />
Que venha a 2° temporada!
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Red: Crescer é uma Fera</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.86047" data-postid="23989155" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/dancing-mei-lee-turning-red-party-time-disco-time-gif-23989155">Dancing Mei Lee GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/dancing-gifs">Dancing GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Relacionamento entre mãe e filha e os retratos da adolescência não são
novidades na <b>Pixar</b>. Mas fazer isso com toques de '<b>Ranma 1/2</b>', Garotas Mágicas,
<i>Kaijus</i> e <i>Boy Bands</i> é algo bem único.<br /><br />
Simplesmente uma das melhores animações de 2022.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Cavaleiro da Lua</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="25153926" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/transforming-marc-spector-oscar-isaac-moon-knight-secret-agent-moon-knight-gif-25153926">Transforming Marc Spector GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/transforming-gifs">Transforming GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Ancorada na grande atuação de <b>Oscar Isaac</b>, a série se sai muito bem quando
foca na psiquê do seu protagonista.<br /><br />
Contudo, ela deixa muito a desejar em sua trama principal e em suas cenas de ação.<br /><br />
Nem a "batalha de Kaijus" se salva. 😛
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Doutor Estranho no Multiverso da Loucura</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25458534" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/sorcery-dr-stephen-strange-dr-strange-benedict-cumberbatch-doctor-strange-in-the-multiverse-of-madness-gif-25458534">Sorcery Dr Stephen Strange GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/sorcery-gifs">Sorcery GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Mesmo não correspondendo a toda expectativa criada, o filme ainda se sai muito
bem graças a direção inspirada de <b>Sam Raimi</b> e a atuação de
<b>Benedict Cumberbatch</b>.<br /><br />
Doutor Estranho Zumbi ficou muito foda!!! 😎
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>Spy x Family - 1º Temporada</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.69312" data-postid="25331988" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/spy-x-family-spy-family-anya-forger-loid-forger-yor-forger-gif-25331988">Spy X Family Spy Family GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/spy+x+family-gifs">Spy X Family GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Simplesmente um dos melhores animes de 2022.<br /><br />
A ótima qualidade de animação, os personagens cativantes e o bom senso de humor fazem da série animada uma
experiência leve e divertida. <br /><br />
É impossível não gostar da Anya.😄
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.crunchyroll.com/pt-br" target="_blank">Crunchyroll</a>.
</p>
<p style="text-align: left;">
<b>OBS:</b> Este texto foi escrito ao final do <b>1º</b> <i><b>cour</b></i> do anime (exibido no segundo trimestre). Ainda não terminei o <b>2º</b> <i><b>cour</b></i> (lançado no último trimestre), mas tudo leva crer que as palavras acima continuam válidas. :)
</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Obi-Wan Kenobi</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="25642892" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/here-we-go-obi-wan-kenobi-ewan-mcgregor-star-wars-obi-wan-kenobi-anticipating-gif-25642892">Here We Go Obi Wan Kenobi GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/here+we+go-gifs">Here We Go GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Mesmo com <b>Ewan McGregor</b> super inspirado, a minissérie do Mestre Jedi é
uma ilha de boas ideias em meio a um mar de mediocridade.<br /><br />
Se houver segunda temporada, precisará melhor (e muito) a direção e os
roteiros.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Stranger Things - 4° Temporada</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="25960567" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/running-max-mayfield-sadie-sink-stranger-things-dashing-gif-25960567">Running Max Mayfield GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/running-gifs">Running GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Embora proposta de núcleos fora de Hawkins não tenha funcionado tão bem, o
quarto ano entrega com competência ótimos momentos de tensão, drama (<b>Sadie Sink</b>
mandou bem demais), amizade e até mesmo horror.<br /><br />
Ansioso pela última temporada.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>The Umbrella Academy - 3º Temporada<br /></b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26245753" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/crying-klaus-hargreeves-robert-sheehan-the-umbrella-academy-sobbing-gif-26245753">Crying Klaus Hargreeves GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/crying-gifs">Crying GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
A nova aventura dos <b>Hargreeves</b> é um amontado de eventos que levam a
lugar nenhum, personagens irrelevantes, soluções preguiçosas e muito potencial
desperdiçado.<br /><br />
<b>Klaus</b> até conta com ótimos momentos, mas a temporada é uma grande
decepção.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Dragon Quest: Dai no Daibouken</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="15865856" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/dai-dragon-quest-the-adventure-of-dai-anime-angry-gif-15865856">Dai Dragon Quest GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/dai-gifs">Dai GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Apesar de um arco final enrolado e viciado em <i>plot twists</i>, o
<i>remake</i> de Dai deixará muitas saudades.<br /><br />
Com personagens carismáticos, grandes batalhas e momentos marcantes, o anime
seguiu com louvor a cartilha de um grande <i>shounen</i>.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.crunchyroll.com/pt-br" target="_blank">Crunchyroll</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Sandman - 1° Temporada</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26663183" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/leaving-dream-tom-sturridge-the-sandman-im-gonna-go-gif-26663183">Leaving Dream GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/leaving-gifs">Leaving GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Com uma produção caprichada, boas escolhas no elenco e um ótimo texto, a
adaptação das <i>graphic novels</i> de <b>Neil Gaiman</b> foi uma das melhores
séries do ano.<br /><br />
O sexto episódio e o extra foram de longe os meus favoritos. 😁
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Dragon Ball Super: Super Hero</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="24181286" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/dragon-ball-super-super-hero-gohan-gohan-ssj-gif-24181286">Dragon Ball Super Super Hero Gohan GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/dragon+ball+super+super+hero-gifs">Dragon Ball Super Super Hero GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Bem humorado e com referências aos arcos da série, o filme é um belo
entretenimento para os fãs, mesmo com uma trama que mais parece uma
terça-feira na vida dos personagens.<br /><br />
<b>Piccolo</b> e <b>Gohan</b> como protagonistas foi uma ótima decisão.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
Não está disponível em serviços de <i>streaming</i>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Cyberpunk: Mercenários</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25909275" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/chilling-cyberpunk-edgerunners-rocking-left-and-right-relaxing-sight-seeing-gif-25909275">Chilling Cyberpunk Edgerunners GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/chilling-gifs">Chilling GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Com uma animação de qualidade, uma ótima trilha sonora, violência extrema e
uma das <i>waifus</i> de 2022, o anime da <b>Trigger</b> é uma das grandes surpresas do ano,
além de uma bela peça publicitária para '<b>Cyberpunk 2077</b>'.<br /><br />
<b>Cd Projekt Red</b> agradece!
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>Kamen Rider Black Sun</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25960292" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/kamen-rider-black-sun-kamen-rider-black-kotaro-minami-gif-25960292">Kamen Rider Black Sun Kotaro Minami GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/kamen+rider+black+sun-gifs">Kamen Rider Black Sun GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Honrando o legado de <b>Shotaro Ishinomori</b>, o reboot +18 de 'Black'
entrega uma trama sociopolítica, com pitadas de <i>gore</i> e homenagens a
série de 1987.<br /><br />
O roteiro até deixa algumas pontas soltas, mas não compromete a experiência.😃
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.primevideo.com/" target="_blank">Amazon Prime Video</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;"><b>One Piece: Red</b></h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25375124" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/one-piece-luffy-luffy-gear3-one-piece-film-red-gif-25375124">One Piece Luffy GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/one+piece-gifs">One Piece GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
O novo filme dos Chapéus de Palha impressiona na parte musical ("<b><i>Shinjidai</i></b>" é
muito legal), mas deixa um pouco a desejar na condução da trama.<br /><br />
<b>Bianca Alencar</b> manda bem demais na versão brasileira das canções da cantora <b>Ado</b>.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
Não está disponível em serviços de <i>streaming</i>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>Guardiões da Galáxia: Especial de Festas</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="27116618" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/gotg-holiday-special-guardians-of-the-galaxy-gotg-family-celebrations-gif-27116618">Gotg Holiday Special GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/gotg-gifs">Gotg GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Bem humorado e com toda aquela pieguice típica de produções natalinas, o
especial é um ótimo aquecimento para o terceiro filme do super grupo.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>Bastard!! - 1° Temporada</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26723445" data-share-method="host" data-width="100%" style="text-align: left;"><a href="https://tenor.com/view/dark-schneider-gif-26723445">Dark Schneider GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/dark+schneider-gifs">Dark Schneider GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Loucaça e absurda, a jornada do mago Dark Schneider diverte por não se levar a
sério em momento algum.<br /><br />
Porém, o anime teria ainda mais impacto se contasse
com uma qualidade melhor de animação. <br /><br />
Agora entendi a fama do <b>Liden Films</b>.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>Glass Onion: Um Mistério Knives Out</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-postid="27358272" data-share-method="host" data-aspect-ratio="1.78771" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/no-its-just-dumb-so-dumb-idiotic-beniot-blanc-knives-out-gif-27358272">No Its Just Dumb So Dumb GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/no+its+just+dumb-gifs">No Its Just Dumb GIFs</a></div> <script type="text/javascript" async src="https://tenor.com/embed.js"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Com um grande elenco liderado por um <b>Daniel Craig</b> inspirado e uma produção muito
bem dirigida e roteirizada, <b>Rian Johnson</b> entrega um "<i>whodunit</i>" tão divertido e
eficiente quanto '<b>Knives Out</b>'. <br /><br />
Que venham mais casos para Benoit Blanc solucionar. 😀
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>EXTRA | O Projeto Adam</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25082720" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/shocked-young-adam-adam-ryan-reynolds-the-adam-project-gif-25082720">Shocked Young Adam GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/shocked-gifs">Shocked GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
A parceria <b>Ryan Reynolds</b>/<b>Shawn Levy</b> rendeu mais uma boa produção original.<br /><br />
Sob o verniz da ficção científica (com direito a viagem no tempo), o filme
discute de forma singela a relação pai e filho e o luto.<br /><br />
O garoto <b>Walker Scobell</b> tem futuro.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>EXTRA | Tico e Teco: Defensores da Lei</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="25849903" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/cheers-chip-chip-n-dale-rescue-rangers-lets-drink-to-that-a-toast-gif-25849903">Cheers Chip GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/cheers-gifs">Cheers GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Não é que o longa é uma produção bem decente?<br /><br />
Não se contentando apenas com o carisma dos esquilos e das participações especiais, a obra
entrega uma trama de investigação divertida e bem amarrada.<br /><br />
<b>Sonic Feio</b> roubou a cena.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>EXTRA | Agente Oculto</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2.5" data-postid="26301911" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/the-gray-man-netflix-the-gray-man-ryan-gosling-the-gray-man-ryan-gosling-gif-26301911">The Gray Man Netflix Ryan Gosling The Gray Man GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/the+gray+man+netflix-gifs">The Gray Man Netflix GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Contando com um orçamento generoso e um elenco de peso, o novo longa de espionagem dos <b>Irmãos Russo</b>
é apenas um filme medíocre e genérico. <br /><br />
Ter a <b>Jessica Henwick</b> em uma produção de ação e não aproveitá-la é um grande desperdício.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>EXTRA | Thor: Amor e Trovão</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26087536" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/got-the-storm-breaker-thor-chris-hemsworth-thor-love-and-thunder-got-my-weapon-gif-26087536">Got The Storm Breaker Thor GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/got+the+storm+breaker-gifs">Got The Storm Breaker GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
<b>Taika Waititi</b> não foi capaz de repetir o feito de '<b>Ragnarok</b>'. <br /><br />
O longa até tem os seus momentos, mas falha no <i>timimg</i> de várias piadas e não aproveita bem o
seu elenco.<br /><br />
Infelizmente o filme não se mostrou "digno" do poder de Thor.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">
<b>EXTRA | Fuuto Pi - 1º Temporada</b>
</h2>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="26416666" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/anime-fuuto-pi-kamen-rider-kamen-rider-w-tokusatsu-gif-26416666">Anime Fuuto Pi GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/anime-gifs">Anime GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote style="text-align: justify;">
Uma das surpresas do ano.<br /><br />
Personagens cativantes, boa animação e tramas bacanudas, o seriado é mais uma
prova de que anime e <i>tokusatsu</i> rendem uma boa mistura.<br /><br />
E não é preciso assistir a série original ('<b>Kamen Rider W</b>') para entender a animação.
</blockquote>
<p style="text-align: left;">
<b>Onde Assistir:</b>
<a href="https://www.crunchyroll.com/pt-br" target="_blank">Crunchyroll</a>.
</p>
<p style="text-align: left;">
<b>OBS:</b> Após assistir o anime, fui atrás do <i>tokusatsu </i>e gostei do que vi. :)
</p>
<br />
<p>--------------------</p>
<p style="text-align: justify;">Pois bem meus caros leitores, esta foi a nossa retrospectiva das rapidinhas de 2022.<br /></p>
<p style="text-align: justify;">E aí, gostaram da postagem? Desejam ajudar com alguma referência não
citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar por ainda não ter visto <b>Chainsaw Man</b>, <b>Pantera Negra: Wakanda Para Sempre</b> ou <b>Andor</b>? Se a resposta para alguma das perguntas é sim, a nossa área de
comentários é o local onde vocês podem deixar as suas impressões e opiniões.</p>
<p style="text-align: justify;">Além de comentar, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste texto
com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, namorada(o), amantes, enfim...com gente que
vai se interessar pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a
participação de vocês é o que move a existência da <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço a todos e até o próximo artigo.<br /></p><p>
</p><p style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------<br />
Sugestões, críticas ou elogios?<br />
Envie para o e-mail <b>nerdologialternativa@gmail.com</b><br />
</span>
</p>
<p style="text-align: left;">
<span style="font-size: x-small;">
Nos acompanhe também em nossas redes sociais.<br />
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</p>Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-53575798583056247772022-10-26T23:08:00.009-04:002023-09-11T20:03:49.224-04:00[Tirou do Baú] Black Kamen Rider<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="385" data-original-width="750" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_rsskHVYBE79AAmW5nfUMO8ZYiW-r78YrzYD1XfkT7kppMiyQL1OLnHfsUcBJ1iMg0-3Ic_-3EM-P24m2EFxRJBbgSjFf1NuUzElELOYpSLxUL1UPlh6Lj_G7rnc_l_DwWKnmILC6cobZWWfJ7NZI_pM2mF_MeCyiHoMNBjhDewNBZHcxkb4gsCZE/s1600/tb_bkr000.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">[Vitrine: Divulgação//Ishinomori Productions/Toei Company]</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">Pois é meus caros leitores e amigos, hoje é dia de voltarmos a falar de <i>tokusatsu</i>, um assunto que esteve presente em boa parte de minha terna infância e que há tempos não aparecia por aqui.</p>
<p style="text-align: justify;">Neste novo artigo da coluna <b>Tirou do Baú</b>, trago a vocês nada menos que <b>Black Kamen Rider</b>, uma das melhores séries do gênero que a minha geração <strike>bando de velhos</strike> teve a oportunidade de acompanhar.</p>
<p style="text-align: justify;">Sem mais delongas, bora ao que interessa!</p><br />
<a name='more'></a>
<span style="font-size: medium;"><b>Ficha Técnica</b></span><br /><br />
<b>Black Kamen Rider</b> (<i>Kamen Raida Burakku</i>, 1987 - 1988)<br />
<span style="font-size: x-small;">Ação | Aventura</span><br /><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Produção:</b> Ishinomori Productions e Toei Company.<br />
<b>Temporadas:</b> 1.<br />
<b>Episódios:</b> 51.<br />
<b>Exibição original:</b> MBS e TBS.<br />
<b>Exibição nacional:</b> Rede Manchete e Band (apenas dois episódios, mas está valendo).<br />
<b>Streaming:</b> Amazon Prime Video.<br /></span>
<p style="text-align: justify;">No dia 3 de abril de 1971, os japoneses presenciaram o surgimento de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156214/" target="_blank"><b>Kamen Rider</b></a> (1971-1973), uma nova série de TV de ação/aventura assinada pelo ‘Rei do Mangá’ <strike>e <i>cover </i>do Reginaldo Rossi</strike> <a href="https://pingback.com/matheusjoyboy/grandes-mestres-shotaro-ishinomori" target="_blank"><b>Shotaro Ishinomori</b></a> e pela <b>Toei Company</b>. Trazendo um herói com a “aparência” de um gafanhoto pilotando uma moto envenenada, a jornada do jovem <b>Takeshi Hongo</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0297800" target="_blank"><b>Hiroshi Fujioka</b></a>) contra a maligna <b>Organização Shocker</b> caiu no gosto do público, rendendo a produção um total de 98 episódios. Eram apenas os primeiros passos de um dos grandes expoentes do gênero <i>tokusatsu</i>.</p>
<p style="text-align: justify;">Nos anos seguintes, vieram <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156675/" target="_blank"><b>Kamen Rider V3</b></a> (<i>Kamen Raida Buisuri</i>, 1973-1974), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156678/" target="_blank"><b>Kamen Rider X</b></a> (<i>Kamen Raida Ekkusu</i>, 1974), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156212/" target="_blank"><b>Kamen Rider Amazon</b></a> (<i>Kamen Raida Amazon</i>, 1974-1975) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156672/" target="_blank"><b>Kamen Rider Stronger</b></a> (<i>Kamen Raida Sutoronga</i>, 1975). Após um intervalo de quatro anos (uma estratégia para evitar um provável desgaste da fórmula), foram lançados<b> <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156671/" target="_blank">Skyrider</a> </b>(<i>Atarashi Kamen Raida</i>, 1979-1980) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156673/" target="_blank"><b>Kamen Rider Super-1</b></a> (<i>Kamen Raida Supa Wan</i>, 1980-1981). Os resultados da audiência não agradaram e mais uma vez as séries Rider entraram em um novo hiato.</p>
<p style="text-align: justify;">Com o sucesso dos <b>Super Sentai</b> e o advento dos <b>Metal Heroes</b>, os Kamen Riders foram deixados de lado durante boa parte da década de 80. Em 1984, os heróis retornam no especial <a href="https://www.imdb.com/title/tt0157881/" target="_blank"><b>Birth of the 10th! Kamen Riders All Together!!</b></a>, onde o <b>Kamen Rider ZX</b> foi apresentado. No entanto, o episódio não rendeu o suficiente para garantir uma série para o novato. Quando tudo indicava que a franquia cairia no esquecimento, Ishinomori e a Toei trouxeram uma nova proposta de renovação para os motoqueiros mascarados.</p>
<p style="text-align: justify;">E assim nasceu <b>Black Kamen Rider</b>.</p><br /><p>
<span style="font-size: large;"><b>Moto que voa e flutua, da lua nua ao arranha-céu</b></span></p><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-width="720" src="https://i.postimg.cc/FRLZzDH0/tb-bkr001-2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="720" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Sr. Black</b> e <b>Shadow Moon</b>, dois irmãos destinados a lutar.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 1: Divulgação/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">Um dia após completarem 19 anos, <b>Issamu Minami</b> (<b><a href="https://mydramalist.com/people/4782-kurata-tetsuo" target="_blank">Tetsuo Kurata</a></b>) e seu irmão adotivo <b>Nobuhiko Akizuki</b> (<b><a href="https://www.imdb.com/name/nm0394729/" target="_blank">Takahito Horiuchi</a></b>) são sequestrados pela seita <b>Gorgom</b>, um grupo com raízes sólidas nas mais altas camadas do poder japonês e que tem como objetivo principal a dominação global. Em razão de nascerem em um dia de um eclipse solar, os irmãos são os candidatos perfeitos para se transformarem em <b>Sr. Black</b> e <b>Shadow Moon</b>: dois seres destinados a lutar até a morte pelo título de <b>Imperador Secular dos Gorgom</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">No covil dos vilões, os jovens sofrem uma cirurgia onde são transformados em mutantes, cada um com um <b>Kingstone</b> (artefato que confere poderes ao seu usuário) implantada em seu corpo. Ao saber que ambos teriam suas memórias apagadas, o <b>Professor Soichiro Akizuki</b> (<b><a href="https://mydramalist.com/people/52445-suga-kantaro" target="_blank">Kantaro Suga</a></b>) se arrepende do pacto feito com o culto e interfere na operação, dando oportunidade para Minani escapar. Durante a fuga, o rapaz encontra a moto orgânica <b>Patrol Hopper</b> que o ajuda a escapar do local. </p>
<p style="text-align: justify;">Chegando em Tóquio, ele é perseguido pelos três sacerdotes da seita – <b>Danker</b> (<a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=1259" target="_blank"><b>Shozo Iizuka</b></a>), <b>Baraom</b> (<a href="https://mydramalist.com/people/6875-takahashi-toshimichi" target="_blank"><b>Toshimichi Takahashi</b></a>) e <b>Pérola</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm4056138/" target="_blank"><b>Hitomi Yoshii</b></a>) –, que conseguem capturá-lo com facilidade. Contudo, enquanto “ensinam boas maneiras” ao jovem, Issamu sofre uma mutação, transformando-o no poderoso <b>Black Kamen Rider</b>. Com suas novas habilidades e contando com o apoio de sua meia irmã <b>Kyoko Akizuki</b> (<b><a href="https://www.imdb.com/name/nm0409266/" target="_blank">Akemi Inoue</a></b>) e de sua cunhada <b>Satie Kida</b> (<b><a href="https://www.imdb.com/name/nm0846619/" target="_blank">Ayumi Taguchi</a></b>), ele enfrentará os Gorgom para proteger o planeta e salvar Nobuhiko.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>HENSHIN!!!</b></span></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/wj3pzTtn/tb-bkr009.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i><b>Kamen Rider</b>...<b>BLACK</b>!!!</i>"<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 2: Divulgação/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">A nova aposta de Shotaro Ishinomori deu muito certo. Além de conquistar o público japonês, ela foi a lufada de ar fresco que os Riders tanto necessitavam. O grande sucesso garantiu a produção de <b><a href="https://www.imdb.com/title/tt0151178/" target="_blank">Kamen Rider Black RX</a></b> (<i>Kamen Raida Burakku Aaru Ekkusu</i>, 1988-1989), sequência direta da série no ano seguinte. Contando com o retorno de Tetsuo Kurata ao papel principal, a continuação não repetiu o mesmo desempenho da original, gerando uma nova crise para a franquia. Mas deixemos para falar sobre '<b>RX</b>'<b> </b>em um outro momento. </p>
<p style="text-align: justify;">Distribuída no Brasil pela <b>Everest Vídeo</b> e exibida pela finada <b>Rede Manchete</b>, a partir de 1991, a série foi muito bem recebida por aqui. Entre as pessoas que acompanharam a grande “<i>Era dos Tokusatsus na TV Brasileira</i>”, Kamen Rider Black só perde em prestígio para o trio <a href="https://www.imdb.com/title/tt0182616/" target="_blank"><b>O Fantástico Jaspion</b></a> (<i>Kyoju Tokuso Juspion</i>, 1985–1986), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0166401/" target="_blank"><b>Jiraya: O Incrível Ninja</b></a> (<i>Sekai Ninja Sen Jiraiya</i>, 1988-1989) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0088504" target="_blank"><b>Esquadrão Relâmpago Changeman</b></a> (<i>Dengeki Sentai Chenjiman</i>, 1985–1986). E de fato, foi a popularidade do seriado que garantiu com que a continuação fosse adquirida pela <b>Tikara Filmes</b> anos depois.</p>
<p style="text-align: justify;">‘Black’ foi o primeiro Kamen Rider a ser exibido no Brasil. Mesmo sendo mais uma obra de ação japonesa a abordar o eterno embate entre “<i>bem vs mal</i>”, ela trouxe consigo o fator novidade da franquia ‘Rider’ para os brasileiros. Para um público acostumado com as histórias de grupos de <b>Super Sentai</b>, guerreiros metálicos de <b>Metal Hero</b> e gigantes <strike>com traje de mergulho</strike> da <b>Família Ultra</b>, um herói com traje de gafanhoto cruzando as estradas em uma super moto era algo inédito por aqui. </p>
<p style="text-align: justify;">Como vocês verão ao longo deste artigo, este não foi o único diferencial da série!</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/B67nQGwY/tb-bkr002-2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Patrol Hopper</b> 🤝 <b>Going Merry</b>: deixar o espectador com o coração partido.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 3: Reprodução/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">A intenção de Ishinomori com Black Kamen Rider era criar uma sequência independente das demais séries ‘Rider’, de forma que não exigisse do espectador qualquer conhecimento das temporadas anteriores. Com a necessidade de revitalizar a marca, o ‘Rei do Mangá’ foi diretamente na fonte, trazendo vários conceitos narrativos usados na série original. E realmente, o começo da trama bebe muito da obra de 1971.</p>
<p style="text-align: justify;">Da mesma forma que Takeshi Hongo, Issamu Minami era um homem comum que é raptado por uma organização maligna. Ambos recebem os seus poderes através dos vilões, são resgatados por cientistas arrependidos e escapam do covil pilotando uma moto. Seus benfeitores são assassinados por um <b>Monstro Aranha</b> e eles se transformam em Kamen Rider para enfrentar e derrotar a criatura (no caso de Issamu, eram CINCO Monstros Aranha).</p>
<p style="text-align: justify;">Além de detalhes no enredo, o seriado compartilha de algumas características de seus antecessores: o protagonista possui um cinto que possibilita a sua transformação (que normalmente ocorre após o herói dizer “<i><b>Henshin!!!</b></i>”); um capacete com visual que remete a um inseto; uma moto especial para locomoção e combate e, o <b>Rider Kick</b> (uma super voadora) como golpe de finalização. Aliás, um ponto bastante significativo herdado pela obra foi a estrutura dos capítulos, onde a maioria é episódico; isto é, uma trama que se resolve no próprio episódio e comumente relacionada com o <b>monstro da semana</b>. Este foi o modelo que permaneceu ativo durante todas as produções da <a href="https://kamenrider.fandom.com/wiki/Kamen_Rider_Series/Showa_Series" target="_blank"><b>Era Showa</b></a> (1971-1994).</p>
<p style="text-align: justify;">Diante do que foi apresentado, não é nenhum absurdo afirmar que ‘Black’ foi um <i><b>soft reboot</b></i> para franquia. Inclusive, este foi um grande acerto da produção. Com a base da obra original em seu cerne e trazendo as principais características das antecessoras, a jornada do Sr. Black fez com que os japoneses voltassem a se interessar por Kamen Rider e, ainda, serviu como uma <b>porta de entrada</b> para novos espectadores. A questão da acessibilidade certamente foi muito importante para o sucesso da obra no Brasil.</p>
<p style="text-align: justify;">Mas lógico que a série não foi um sucesso apenas por fazer bem o "arroz e feijão" da franquia. Ela trouxe novidades para o formato: a ausência do cachecol (um acessório quase que obrigatório para o personagem na época) e de tecido no traje de batalha; a presença de uma segunda moto (<b>Lord Sector</b>); a inexistência de <i>crossovers </i>com os heróis anteriores (uma clara estratégia para tornar a produção independente das demais <strike>e que RX fez questão de não seguir</strike>); e, um Rider como o grande antagonista (<b>Shadow Moon</b>).</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/3wHHrGck/tb-bkr004.jpg" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Kyoko</b>, <b>Issamu </b>e <b>Satie</b>, a grande base dramática de <b>Black Kamen Rider</b>.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 4: Reprodução/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Black Kamen Rider foi um dos <i>tokusatsus</i> favoritos da minha infância. O visual do herói, a sua sequência de transformação e o uso das motos em combate foram pontos que me conquistaram logo de cara. E assim como aconteceu com grande parte da minha geração, os dois episódios iniciais me marcaram demais. Sei que o primeiro é o favorito de muitos, mas foi justamente o segundo que me conquistou. A festa no barco invadida por gafanhotos, Issamu fugindo desesperadamente do covil dos vilões, a assassinato de uma atriz ligada aos antagonistas e a luta contra o <b>Monstro Mutante Leopardo</b> em um depósito foram cenas que ficaram gravadas em minha memória de criança!</p>
<p style="text-align: justify;">Um dos fatos que mais chamou atenção dos espectadores nesses capítulos foi a presença de um tom mais sombrio na história. Este clima é justamente um dos grandes diferenciais da produção. Entre os ‘Riders’ da Era Showa, ele é um dos mais soturnos, perdendo apenas para <b><a href="https://www.imdb.com/title/tt0157028/" target="_blank">Shin Kamen Rider: Prologue</a></b> (<i>Shin Kamen Raida: Purorogu</i>, 1992) com seus elementos de <i>body horror</i>. Mesmo não seguindo a linha <b><a href="https://www.imdb.com/name/nm0000343/" target="_blank">Cronenberg</a></b>, ‘Black’ é muito competente na elaboração de narrativas densas, usando e abusando do apelo dramático de seu enredo como a grande força motriz para esses momentos.</p>
<p style="text-align: justify;">O seriado não decepciona no quesito drama, meus caros leitores. Todo arco dramático parte do mesmo evento que mobiliza a história principal: o sequestro de Nobuhiko Aizuki. Não bastando o fardo de ser o único capaz de enfrentar o Culto Gorgom, Issamu Minami se sente culpado por ter escapado sem o seu irmão adotivo. Este pesar é bastante evidente durante as suas interações com Kyoko e Satie, com vários momentos descontraídos mudando radicalmente de clima sempre que alguém se lembra do rapaz. A partir do despertar de Shadow Moon, a carga dramática fica ainda mais intensa. Antes com esperanças de que seria capaz de salvar seu irmão, Minami precisa encarar o fato de que terá que enfrentá-lo em um duelo mortal. O confronto final contra os vilões entrega os momentos mais dramáticos do seriado e os melhores episódios por consequência.</p>
<p style="text-align: justify;">E olha que a Toei Company ainda teve a <strike>safadeza</strike> audácia de inserir alguns <i>recaps</i> nos finalmentes da bagaça!!! ... :P</p>
<p style="text-align: justify;">Embora seja reconhecido pelas características descritas, ‘Black’ não é uma série densa durante 100% do tempo. Os episódios mais sérios – que correspondem aos dedicados à trama principal e alguns da primeira fase – são uma minoria (algo em torno de 39%). A maior parte da produção consiste em um clima mais ameno, com histórias mais leves (algumas até bem bobas) e com toda aquela tosqueira <strike>gostosa</strike> que o gênero <i>tokutsatsu </i>é capaz de entregar. Muitos se esquecem, mas a obra é destinada ao público infanto-juvenil.</p>
<p style="text-align: justify;">É lógico que isso não impede que adultos possam assistir e se divertir com o seriado, mas não dá para assisti-lo esperando a densidade e a dramaticidade de um filme do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004716/" target="_blank"><b>Darren Aronofsky</b></a>.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/fyGLNV7v/tb-bkr005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>GORGOM...IMPERDOÁVEL!!!</i>"<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 5: Reprodução/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">Ao rever ‘Black’ recentemente, chamou-me a atenção a mudança drástica na direção da obra após quinze episódios. Nesses primeiros, além de toda atmosfera soturna, temos a presença de aliados humanos dos Gorgom – pessoas com altos cargos e influência dentro da sociedade, com destaque ao <b>Professor</b> <strike>Ultraman</strike> <b>Kuromatsu</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0475830/" target="_blank"><b>Susumo Kurobe</b></a>) – em papéis de antagonismo e poucas tramas envolvendo crianças. Com o avanço da história, o clima soturno fica cada vez mais esparso, os vilões humanos perdem espaço – especialmente após o surgimento de <b>Taurus</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm1798759/" target="_blank"><b>Jun Yoshida</b></a>) – e a molecada passa a ter mais espaço nos capítulos semanais. Até Issamu sofre mudanças, deixando de usar roupas com cores mais escuras e adotando um vestuário mais claro.</p>
<p style="text-align: justify;">O grande motivo para essas alterações foi a saída de <a href="https://www.jbox.com.br/2020/01/09/morre-shozo-uehara-principal-roteirista-de-jaspion/" target="_blank"><b>Shozo Uehara</b></a> da função de <i><b>main writter</b></i> (algo equivalente ao ofício <b><i>showrunner</i></b> no Japão). Conhecido pelos trabalhos em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0184169/" target="_blank"><b>Ultraseven</b></a> (<i>Urutora Sebun</i>, 1967-1968), <a href="ttps://www.imdb.com/title/tt0072511/" target="_blank"><b>Gorenger</b></a> (<i>Himitsu Sentai Gorenja</i>, 1975-1977) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0080210/" target="_blank"><b>Denziman</b></a> (<i>Denshi Sentai Denjiman</i>, 1980-1981), ele ficou no posto até o 12º episódio quando foi substituído por <a href="https://www.imdb.com/name/nm1306714/" target="_blank"><b>Noboru Sugimura</b></a>, até então um novato no gênero. Enquanto Uehara apostou em uma linha mais ousada, Sugimura seguiu uma abordagem mais segura afim de preservar a audiência. Sendo bem justo, há episódios bons e ruins sob a tutela de ambos, mas confesso que tenho muita curiosidade de como as coisas seriam se o veterano tivesse se mantido no cargo.</p>
<p style="text-align: justify;">Falando em episódios, os melhores são aqueles onde a trama principal se desenvolve. Fora deste escopo, há alguns que conseguem se destacar, embora não sejam numerosos. Em ‘<i>A Peste das Trevas</i>’ (T01E05) temos um dos capítulos mais <i>darks</i> do programa, onde os cidadãos de um vilarejo têm a mente controlada pelo ritual do <b>Monstro Mutante Bode</b> <strike>cof cof satanismo cof cof</strike>; ‘<i>Amigos pra Valer</i>’ (T01E16) introduz o personagem <b>Suda Ryusuke</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0477455/" target="_blank"><b>Masaki Kyomoto</b></a>), um dos melhores e mais úteis coadjuvantes da série; ‘<i>No Fio da Navalha</i>’ (T01E27), uma das tramas mais dramáticas fora do enredo principal, com Issamu correndo contra o tempo para ativar um gerador de energia para que um garoto possa realizar uma cirurgia cardíaca; ‘<i>O Segredo do Karateca</i>’ (T01E40) conta com uma trama bem bobinha e um dos trajes de monstros mais toscos da produção, mas possui uma das batalhas mais legais da série.</p>
<p style="text-align: justify;">Há ainda casos de tramas que até apresentam ideias interessantes, mas que não vão a lugar algum. ‘<i>Pesadelo Sem Fim</i>’ (T01E24), a primeira história protagonizada por Satie, seria muito interessante se optasse por seguir o tema do monstro que desejava viver como um humano. Em vez disso, ele se transforma em uma grande salada de ideias desconexas, misturando o <a href="https://www.imdb.com/title/tt0046876/" target="_blank"><b>Monstro da Lagoa Negra</b></a>, rapto de universitárias, androides exterminadores e crianças adultas superdotadas (?!!). Para piorar, a namorada de Nobuhiko passa a maior parte do capítulo desacordada; Em ‘<i>Conspiração Negra</i>’ (T01E31), temos um deputado aliado dos Gorgom usando um partido político para controlar as pessoas. Em certo ponto, eles conseguem colocar a opinião pública contra o próprio Kamen Rider. O problema é que todo o conflito é <strike>esquecido</strike> resolvido com a derrota do inimigo da semana.</p>
<p style="text-align: justify;">De uma forma geral, a maioria das histórias fora do arco principal são bem questionáveis (isso porque nem comentei sobre a trama dos viajantes do tempo). É inegável que elas cumprem muito bem o objetivo de entreter o seu público-alvo (que não está lá muito ligado na qualidade do enredo), mas acredito que dava para fazer mais. Com a grande quantidade de capítulos com tramas fechadas, poderia oferecer mais espaço aos coadjuvantes e até mesmo trazer novas informações sobre eles. Introduzindo alguns episódios duplos, seria possível entregar enredos melhores e com mais tempo de desenvolvimento. Mas não, o seriado joga no seguro em grande parte do tempo, partindo para ousadia apenas no <i>plot</i> central.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/NjkHb6mt/tb-bkr006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Desenvolver coadjuvantes? Bobagem, bora uma trama sobre uma criança possuída por um Monstro Bufalo. Vai ser sucesso demais!</i>"<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 6: Reprodução/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Com relação aos personagens, <b>Issamu Minami</b> segue o arquétipo do herói solitário. Apesar dos momentos de descontração ao lado da meia-irmã e da cunhada, a culpa pela situação de seu meio-irmão e o fardo de ser o único capaz de enfrentar os vilões faz com que a sua jornada se torne algo bem mais pessoal (algo que os finais dos episódios costumam reiterar ao colocá-lo andando de moto sem rumo). Corajoso e determinado, ele não pensa duas vezes em agir em qualquer situação de perigo. <b>Tetsuo Kurata</b> entrega uma atuação decente, mandando bem nas cenas que exigem a sua revolta perante as maldades dos inimigos. Gosto muito da voz raivosa que ele usa para dizer “<i>Henshin</i>” e “<i>Rider Kick</i>”. E claro, não se pode esquecer do clássico “<i>Gorgom...IMPERDOÁVEL!!!</i>”.</p>
<p style="text-align: justify;"><b>Kyoko Aizumi</b> e <b>Satie Kida</b> são as principais coadjuvantes da trama. A dupla é o principal porto seguro do protagonista, ajudando-o principalmente com as vítimas do Culto. Embora estejam presentes na grande maioria dos episódios, elas possuem pouquíssimos momentos de maior protagonismo. Enquanto Satie passa os seus momentos de destaque desmaiada ou mentalmente controlada (justiça seja feita, ela tem uma ótima cena no começo deste capítulo), Kyoko tem mais sorte com histórias que aprofundam a sua ligação com seus irmãos. No fim das contas, é preciso reconhecer o ótimo trabalho de <b>Akemi Inoue</b> e de <b>Ayumi Taguchi</b>. As duas mandam muito bem com o pouco que lhes é oferecido.</p>
<p style="text-align: justify;">Por conta da natureza solitária do nosso personagem central, a obra não conta com tantos aliados recorrentes. Os maiores destaques nesse quesito são Suda Ryusuke e o Monstro Mutante Baleia. Na minha humilde opinião, o agente da Interpol de Masaki Kyomoto é outro que poderia ter tido mais espaço. Além da química em cena com Kurata, Suda se mostrou muito útil frente aos vilões mesmo sendo um “humano comum”. É uma pena que ele tenha aparecido em apenas dois episódios... enquanto as crianças adultas guerreiras da Tropa Juvenil participaram de três. Quanto ao <strike>mascote do Santos</strike> Baleião, o bicho não é lá muito útil em combate <strike>na real ele é bem fracote</strike>, mas ele ajudou a salvar a vida do Sr. Black e tem o desejo de proteger a vida marinha. Impossível não se afeiçoar a ele!!!</p>
<p style="text-align: justify;">Kamen Rider não seria Kamen Rider sem a presença das motos. <b>Patrol Hopper</b> é a principal motocicleta da série. Criada para o futuro Imperador Secular, ela é uma criatura biomecânica dotada de consciência, o que faz dela a principal companheira do Sr. Black frente aos antagonistas. E assim, é de admirar como a produção conseguiu conferir uma personalidade à Hopper. Ela é tão personagem na história quanto Issamu, Kyoko ou Satie, a ponto de nos importarmos com o seu trágico destino. Já <b>Lord Sector</b> é o completo oposto à sua “parceira”. Introduzida em ‘<i>Máquina Lendária</i>’ (T1E12), ela conta com um supercomputador embutido em sua estrutura e é capaz de atingir velocidades altíssimas. Sector é a moto mais poderosa de Black, ajudando a reverter a situação de vários combates ao longo de sua jornada. E apesar de demonstrar consciência em alguns momentos, ela não possui uma personalidade.</p>
<p style="text-align: justify;">Se vocês <strike>dois dos cinco únicos leitores que me acompanham</strike> estão se perguntando qual é a minha favorita, é óbvio que é a Patrol Hopper. Além de carismática, o <i>design</i> é muito mais bonito e limpo do que o da Lord Sector (que convenhamos, é um belo de um trambolho!).</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/vBrC375W/tb-bkr003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Não é por nada, mas até a moto do <b>Taurus </b>é mais estilosa que a <b>Lord Sector</b>.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 7: Reprodução/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">Com nossos heróis apresentados, chegamos a um momento que estava ansioso para discutir: os três sacerdotes da Seita Gorgom, os grandes vilões durante grande parte do tempo. Apesar da grande importância do trio para o enredo, o <i>tokusatsu</i> não oferece oportunidades de desenvolvimento para eles. Pelo que é mostrado, é possível pegar características bem pontuais como <b>Danker</b> ser o líder <strike>desprovido de altura</strike>, <b>Baraom</b> o mais cabeça quente <strike>e dono das piores máscaras</strike>, e, <b>Pérola</b> a <strike>risada mais irritante</strike> mais atrevida/confiante. Particularmente, o que mais me chamou a atenção é o fato de uma seita maligna presente no planeta há milênios e com raízes sólidas nas mais altas camadas da sociedade japonesa... ser administrado por três incompetentes!!!</p>
<p style="text-align: justify;">Além de colocarem em ação planos bem estúpidos, em alguns momentos eles são os responsáveis pelo próprio fracasso. O caso mais clássico acontece em ‘<i>O Túmulo de Kamen Rider</i>’ (T01E20). Os três encurralam Issamu em uma armadilha <strike>em um plano bem idiota, diga-se de passagem,</strike> onde eles têm a melhor oportunidade de todas para vencê-lo, mas uma falha de Danker liberta a Patrol Hopper e coloca tudo por água abaixo. Esses fracassos ao menos geram situações bem engraçadas com o <b>Taurus </b>dando uns rolês no covil só para tripudiar da incompetência do trio de patetas. E o mais engraçado é ver que o <b>Jun Yoshida</b> está realmente se divertindo nas cenas.</p>
<p style="text-align: justify;">Aliás, o guerreiro é o grande peixe (ein ein ein?) fora d’água do seriado. A trama até apresenta um contexto interessante dele ser um candidato a Imperador Secular de 30 mil anos atrás que foi selado por ser um sujeito problemático, só que a aparência que deram a ele não casa com o estilo dos antagonistas. Ele seria um personagem perfeito no elenco de um <b>Super Sentai</b> ou até mesmo de um <b>Metal Hero</b>, mas ali ele ficou parecendo aquele amigo que faz <i>cosplay</i> de <b>Naruto</b> em um baile de formatura. Mas, verdade seja dita, Taurus é de longe o inimigo que dá mais trabalho ao nosso Kamen Rider. Os seus planos não são lá grandes coisas (afinal ele é um Gorgom apesar de tudo), mas no combate ele faz o herói penar durante toda a sua participação.</p>
<p style="text-align: justify;">Como vocês já devem imaginar, o melhor vilão de ‘Black’ é nosso icônico Rider DO MAL, <b>Shadow Moon</b>. Cruel e ambicioso, até personagem demora um pouco para entrar em cena – ele só surge em ‘<i>O Herdeiro Imperial</i>’ (T01E35) – mas quando finalmente aparece, ele não perde tempo em mostrar o seu cartão de visitas mandando Taurus para a vala, persuadindo Kyoko e Satie a ficarem do seu lado, enviando os três sacerdotes (agora transformados em monstros) tocarem o terror na cidade e surgindo para Issamu para desafiá-lo para a porrada. </p>
<p style="text-align: justify;">Após esta demonstração de poder, ele passa vários episódios totalmente estático em sua base enquanto acompanha os “brilhantes” planos de seus comandados ao lado de suas <b>Shadow Moonzetes</b> (que surgem do nada). Quando o roteiro se lembra que pode usá-lo, temos ‘<i>A Morte de Kamen Rider</i>’ (T01E47), onde ele mata Black com seu <b>Sabre Satan</b> (e com uma ajudinha do <b>Grande Rei</b>, é verdade), forçando a sua irmã e a sua namorada fugirem do Japão. Não satisfeito, alguns episódios depois é a vez da Patrol Hopper (nãooooooo!!!!) sucumbir perante suas mãos. E mesmo com a sua derrota, ele usa seus últimos momentos para desgraçar a cabeça do nosso protagonista com um discurso bem cruel.</p>
<p style="text-align: justify;">Ok, a sua última ação foi enviar o Sabre para que o herói conseguisse vencer o Rei Gorgom...mas convenhamos, isso não o absolve de seus pecados <strike>tanto que teve que aparecer em RX como punição</strike>.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/zfFqcdPp/tb-bkr008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><strike>Pérola, Danker e Baraom</strike> Moe, Larry e Curly.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 8: Divulgação/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">A Toei Company não poupou esforços em tornar Black Kamen Rider um grande sucesso, dedicando ao projeto a melhor produção técnica possível da época. Em comparação com as antecessoras, é visível o salto técnico que temos em ‘Black’. ‘<i>A Metamorfose</i>’ (T01E01) é bom exemplo dessa dedicação. De acordo com Tetsuo Kurata, o piloto levou cerca de um mês para ser filmado, onde dez dias foram dedicados à cena de fuga de Issamu Minami na noite de Tóquio. Roteirizado por <b>Shozo Uehara</b> e dirigido por <b><a href="https://www.imdb.com/name/nm4356367/" target="_blank">Yoshiaki Kobayashi</a></b>, o piloto é considerado por muitos fãs como um dos grandes clássicos do gênero.</p>
<p style="text-align: justify;">Falando em apuro técnico, é inaceitável não comentar o quão fantásticos são os trajes do Sr. Black e de Shadow Moon. Além de visualmente incríveis, as duas vestimentas são bem diferentes entre si. Enquanto a do herói parece o exoesqueleto de um inseto com a epiderme de um gafanhoto exposta nas juntas, a do vilão é uma armadura metálica e fria (que encaixa com a própria personalidade do personagem). A sequência de transformação em Kamen Rider é outro show à parte. Os punhos cruzados cheios de fúria do protagonista, a sequência de <i>flashs </i>de luz do <b>Kingstone</b> <strike>capazes de causar um ataque epilético</strike> e a fumaça saindo das articulações ao final da pirotecnia. Certamente uma das minhas transformações favoritas em <i>tokusatsus</i>.</p>
<p style="text-align: justify;">Enquanto em muitos pontos a Toei buscou se reinventar, nos monstros enfrentados por 'Black' ela optou por uma abordagem mais segura. Aqui não há bizarrices do nível "<a href="https://twitter.com/ricacruz/status/1267567294470914048" target="_blank"><i>Hitler Estrela do Mar</i></a>" de <b>Kamen Rider X</b>, mas ameaças baseadas em animais, insetos e plantas. O nível dos trajes das criaturas varia bastante. O Monstro Bode, Rinoceronte, Vespa, o simpático Monstro Baleia e a versão monstruosa de Danker são bons exemplos onde a produção acertou. Já o Monstro Gato Negro, Salamandra, Mosca e Morcego são tão ruins que parecem terem saído de uma produção do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000339/" target="_blank"><b>Roger Corman</b></a>.</p>
<p style="text-align: justify;">Diferente dos inimigos enfrentados pelo Sr. Black, não há o que reclamar da parte musical. Substituindo o experiente <a href="https://www.omelete.com.br/series-tv/shunsuke-kikuchi-compositor-dragon-ball-morre-aos-89-anos" target="_blank"><b>Shunsuke Kikuchi</b></a> (compositor oficial da franquia até então), <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=9412" target="_blank"><b>Eiji Kawamura</b></a> trouxe uma trilha sonora que entrega com muita competência o sentimento que cada cena exige. Para os momentos de tensão? <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=0s" target="_blank"><b>Seiki ou Dassou</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=160s" target="_blank"><b>Akuma no Tsuigeki</b></a>. Precisa de emoção para as cenas? <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=255s" target="_blank"><b>Tsuioku</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=371s" target="_blank"><b>Moeru Omoi</b></a>. Necessita de melancolia? <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=1578s" target="_blank"><b>Kodoku</b></a>. Quer destacar a vilania dos Gorgom? <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=2029s" target="_blank"><b>Jaaku No Shinden</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=2139s" target="_blank"><b>Sakubou</b></a>. O monstro da semana apareceu? <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=1265s" target="_blank"><b>Semari Kuru Kaijin</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=2765s" target="_blank"><b>Zettaizetsumei!</b></a>. É hora do Rider entrar em ação? <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=2864s" target="_blank"><b>Henshin!</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=2962s" target="_blank"><b>He Low Toujou</b></a>. Ele venceu? Só colocar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=h7wqQhv-Pqs&list=FLip764VxLBtLpG2FHTAtiLg&index=1&t=3046s" target="_blank"><b>Gaika</b></a> e show!</p>
<p style="text-align: justify;">Em parceria com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0882691/" target="_blank"><b>Ryudo Uzaki</b></a>, Kawamura ainda participou da composição dos temas de abertura (<a href="https://youtu.be/pwE36qz7E_o" target="_blank"><b>Kamen Rider Black</b></a>, interpretado pelo próprio Tetsuo Kurata) e de encerramento (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=7EJ_1gPoJR8" target="_blank"><b>Long Long Ago, 20th Century</b></a>, com <a href="https://powerrangers.fandom.com/wiki/Norio_Sakai" target="_blank"><b>Norio Sakai</b></a> no vocal), com letras assinadas por <a href="https://mydramalist.com/people/60745-aki-yoko" target="_blank"><b>Yoko Aki</b></a>. E bem...nada contra os dotes musicais do Kurata (acho até bem ok), só que prefiro o tom melancólico da música cantada por Sakai. A produção ainda conta com várias <i>insert songs</i> em seu acervo. Com a grande maioria interpretada por <b>Igarashi Toshiya</b>, as mais memoráveis são <a href="https://www.youtube.com/watch?v=shZSO48cixQ" target="_blank"><b>Black Hole Message</b></a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rVyELvA950k" target="_blank"><b>Black Action</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SqfNJnKkN1Q" target="_blank"><b>Henshin! Rider Black</b></a>. Enquanto a letra da primeira é também assinada por Yoko, as demais são contribuições do próprio Ishinomori.</p>
<p style="text-align: justify;">Na moral, a sequência de transformação com ‘Henshin! Rider Black’ é simplesmente épica! *___*</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/tg6qWCN8/tb-bkr007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Baleião é muito amor! 💓<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 9: Reprodução/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">A versão brasileira foi realizada no finado estúdio <b>Álamo</b>. Entre os nomes presentes no elenco, os grandes destaques ficam por conta de <b><a href="https://dublagem.fandom.com/wiki/%C3%89lcio_Sodr%C3%A9" target="_blank">Élcio Sodré</a></b> (Shiryu em Cavaleiros do Zodíaco) como Issamu/Kamen Rider e <a href="https://dublagem.fandom.com/wiki/Francisco_Br%C3%AAtas" target="_blank"><b>Francisco Brêtas</b></a> (Hyoga em Cavaleiros do Zodíaco) como Nobuhiko/Shadow Moon. Apesar de gostar das frases “sangue nos olhos” do Kurata, acredito que o Sodré agrega muito ao personagem em sua interpretação, tanto no lado heroico quanto no dramático. Quanto a Brêtas, ele simplesmente destrói no papel do Rider DO MAL. <a href="https://www.imdb.com/name/nm1111054/" target="_blank"><b>Masaki Terasoma</b></a> que me perdoe, mas a minha versão definitiva do vilão faz “<b>Execução Aurora”</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Além da dupla de bronze (ein ein ein?), é preciso destacar o trabalho de <a href="https://sanojhumber.blogspot.com/2017/02/rosana-peres.html" target="_blank"><b>Rosana Perez</b></a> (Keiko/Pink Mask em Maskman) como Kyoko, <a href="https://dublagem.fandom.com/wiki/Rosa_Maria_Baroli" target="_blank"><b>Rosa Maria Baroli</b></a> (a Erina em Jojo’s Bizarre Adventure) como Satie. A frente das personagens com a maior carga dramática da história, a dupla não fez feio e entrega um trabalho bem competente. <a href="https://dublagem.fandom.com/wiki/Ricardo_N%C3%B3voa" target="_blank"><b>Ricardo Nóvoa</b></a>, <a href="https://dublagem.fandom.com/wiki/Jos%C3%A9_Parisi_Jr." target="_blank"><b>José Parisi Júnior</b></a> e <a href="https://dublagem.fandom.com/wiki/Patr%C3%ADcia_Scalvi" target="_blank"><b>Patrícia Scalvi</b></a> também mandam muito bem como Danker, Baraom e Pérola respectivamente. De uma forma geral, a minha única crítica à dublagem é um detalhe bem específico: a voz da atriz que fez a criança no capítulo ‘<i>O Túmulo de Kamen Rider</i>’ (T01E20) não combinou na personagem. E sendo bem sincero, ficou algo beeeem esquisito...</p>
<p style="text-align: justify;">O texto do <i>tokusatsu </i>contou com várias adaptações. Particularmente, mudanças como <b>Sr. Black</b> (<b>Black Sun</b> no original), <b>Golpe Insectus</b> (<b>Rider Punch</b> no original) e <b>Golpe Louva-Deus</b> (<b>Rider Kick</b> no original) foram boas sacadas por parte dos envolvidos, apesar de não serem traduções literais. <b>Patrol Hopper</b> (<b>Battle Hopper</b> no original), <b>Lord Sector</b> (<b>Road Sector</b> no original), <b>Pérola </b>(<b>Bishum </b>no original) e <b>Danker </b>(<b>Darom </b>no original) não foram escolhas sensacionais, mas são aceitáveis. Entretanto, <b>Issamu </b>(<b>Kotaro </b>no original), <b>Satie </b>(<b>Katsumi </b>no original) e <b>Taurus </b>(<b>Bilgenia </b>no original) são bem questionáveis. Sério, com relação aos dois primeiros, qual a intenção de trocar nomes nipônicos... por outros nomes nipônicos?! E quanto ao Gorgom, com aquele capacete que lembra um PEIXE, onde é que viram um TAURINO?</p>
<p style="text-align: justify;">Acho que a maior bola fora da adaptação foi na mudança do relacionamento de Satie Kida com Nobuhiko Aizuki. Por aqui, eles deixaram de ser um <b>casal de namorados</b> para serem apresentados como <b>irmãos</b>. Tudo bem que o enredo não é lá muito competente em explorar esta relação; contudo, nos breves momentos em que ele o faz, as cenas em nosso idioma perdem muito da sua carga dramática. Vide a cena inicial em ‘<i>Os Céus de Yubari</i>’ (T1E37), onde Satie sente inveja da felicidade da amiga que está se casando. No contexto da versão brasileira, todo sentido desta sequência acaba se perdendo.</p>
<p style="text-align: justify;">Curiosamente, a série contou com dois títulos em território brasileiro. Enquanto nas peças de <i>marketing</i> a produção era referida como <b>Blackman</b>, quem assistiu o seriado o conhece pelo nome <b>Black Kamen Rider</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Algo me diz que faltou um pouco de comunicação entre as partes nesta história.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/qRyhh2kW/tb-bkr010.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i><b>Sr. Black</b>, prepare-se para experimentar o zero absoluto....<b>PÓ DE DIAMANTE</b>!!!</i>"<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 10: Reprodução/Ishinomori Productions/Toei Company]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">O seriado não teve o seu último episódio exibido pela Manchete. E não, não foi por má vontade da emissora. Pelo que pude apurar em artigos do <a href="https://www.jbox.com.br/materias/black-kamen-rider/" target="_blank"><b>JBOX</b> </a>e no <a href="https://tokusatsu.blog.br/ultimo-episodio-de-tokusatsu/" target="_blank"><b>Toku Blog</b></a>, os episódios eram adquiridos através de <b>fitas masters</b> que tinham a capacidade para armazenar um número par de episódios. Como a obra possui 51 episódios, a Everest Video não quis arcar com os custos de uma fita com um único episódio. Consequentemente, o capítulo final não foi dublado pela Álamo e os fãs brasileiros ficaram a ver “gafanhotos”. :P</p>
<p style="text-align: justify;">E como é a conclusão da série?</p>
<p style="text-align: justify;">Diria que é um ótimo final contido em um episódio que poderia ser melhor. A primeira metade dele é sensacional: Black se vinga da morte do Monstro Baleia, vence o duelo decisivo contra Shadow Moon e ainda tem tempo para dar cabo do Grande Rei Gorgom (que é apenas um coração de espuma flutuante..., mas ainda é o grande culpado por todas as desgraças). O problema é que a segunda metade é uma grande recapitulação, repetindo as mesmas cenas que já vimos pelo menos umas 200 vezes no seriado (sim, estou falando daquele “passeio feliz na lancha”). Apesar do banho de água fria que é esse <i>recap</i>, o final é muito bom. Issamu Minami finalmente vence a batalha contra o culto maligno, mas termina completamente só, confirmando a sina do que é ser um homem mutante.</p>
<p style="text-align: justify;">Em 2020, com a paralisação de todos os eventos esportivos por conta da <b>pandemia de covid-19</b>, a <b>Bandeirantes</b> firmou uma parceria com a <b>Sato Company</b> e passou a exibir <strike>para alegria da velharada</strike> Jaspion, Jiraya e Changeman durante as manhãs de domingo. Com o fim do <i>metal hero</i> prateado favorito dos brasileiros, Black Kamen Rider foi anunciado como o seu sucessor no bloco. Na mesma época, veio também a notícia que o último episódio estava sendo dublado no estúdio <b>Centauro</b>, contando com os retornos de Élcio Sodré e Francisco Brêtas.</p>
<p style="text-align: justify;">Mas a exibição da série durou apenas um fim de semana. Com problemas relacionados aos direitos conexos relativos a Sodré, ‘Black’ saiu de cena e Jaspion retornou ao bloco no domingo seguinte. E com o retorno dos eventos esportivos, a Band extinguiu o bloco, finalizando assim o breve retorno do herói à TV Aberta. Posteriormente, a Sato lançou a série completa (legendada em português) no catálogo da <b>Amazon Prime Video</b>. E assim, finalmente o episódio final chegou oficialmente ao Brasil.</p>
<p style="text-align: justify;"><b>Black Kamen Rider</b> com toda certeza merece o carinho do público. Se para nós foi uma novidade em termos de <i>tokusatsu</i> e de abordagem de enredo, para os japoneses foi um respiro mais que bem-vindo aos Riders (que não durou muito tempo graças a vocês sabem quem :P). O seriado poderia ser ainda melhor com tramas paralelas melhores (sério, elas cansam) e com a permanência de Uehara no cargo (a questão dos humanos aliados aos Gorgom poderia render mais), mas o saldo final ainda é bem positivo.</p>
<p style="text-align: justify;">Aliás, é válido lembrar que estamos próximos do lançamento do reboot do Sr. Black. Com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0632689/" target="_blank"><b>Hidetoshi Nishijima</b></a> – o astro do oscarizado <a href="https://www.imdb.com/title/tt14039582/" target="_blank"><b>Drive My Car</b></a> (<i>Doraibu Mai Kâ</i>, 2021) - assumindo o papel de Issamu Minami e <a href="https://www.imdb.com/name/nm1903507" target="_blank"><b>Tomoya Nakamura</b></a> como Nobuhiko Aizuki, <a href="https://www.imdb.com/title/tt14377480/" target="_blank"><b>Kamen Rider Black Sun</b></a> (2022) será uma produção voltada para maiores de 18 anos com a promessa de uma forte discussão sociopolítica em seu enredo.</p>
<p style="text-align: justify;">Para aqueles que anseiam por <i>tokusatsus </i>voltados para o público adulto, eis a grande oportunidade. 😉</p><br />
<p style="text-align: justify;"><b>PS:</b> Sei que muitos têm carinho pelo tema brasileiro da série (“<i>Moto que voa e flutua, da lua nua ao arranha-céu</i>”) interpretado pelo cantor <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4mssXx62uao" target="_blank"><b>Toninho Ghizzi</b></a>. Sendo bem franco, não tenho o mesmo sentimento pela versão. Gosto muito mais das adaptações feitas nos temas do <b>RX</b> e de <b>Solbrain</b>.</p>
<p style="text-align: justify;"><b>PS2:</b> No quesito efeitos visuais, 'Black' contava com o melhor que se poderia ter para as produções da época. Ou seja, muitas explosões em pontos específicos dos cenários (alguém disse <b>Pedreira da Toei</b>?), faíscas saltando na tela, pedras de isopor, sobreposição de imagens, reciclagem de cenas e muitas outras coisas que aos olhos de hoje soam bem toscas. Mas apesar dos pesares, tenho mais apego a esses efeitos mais artesanais do que nos efeitos em CGI.</p>
<p style="text-align: justify;"><b>PS3:</b> Apesar de ter usado o título <b>Black Kamen Rider</b> ao longo de todo texto, eu prefiro <b>Kamen Rider Black</b>. Apesar disso, optei por usar o primeiro no artigo pois foi o nome adotado no Brasil durante a exibição da série. </p>
<p style="text-align: justify;"><b>PS4:</b> Enquanto publico este artigo, estou assistindo <a href="https://www.imdb.com/title/tt1483620/" target="_blank"><b>Kamen Rider W</b></a> (<i>Kamen Rider Daburu</i>, 2009-2010), a minha primeira série da Era Heisei. Até o momento, tem sido uma experiência muito bem agradável.</p><br />
<span style="font-size: large;"><b>Algumas Curiosidades</b></span><br />
<ul style="text-align: justify;">
<li>Além dos nomes citados, o elenco nacional também contou com participações pontuais de <b>Flávio Dias</b>, <b>Nair Silva</b>, <b>Ézio Ramos</b>, <b>Walter Breda</b>, <b>Cecília Lemes</b>, <b>Letícia Quinto</b>, <b>Wendel Bezerra</b>, <b>Carlos Laranjeira</b>, <b>Tatá Guarnieri</b>, <b>Maximira Figueiredo</b>, <b>Ronaldo Artinic</b>, <b>Zezinho Cutolo</b> (a voz de 8 de 10 crianças de <i>tokusatsus </i>no Brasil) e muitos outros;</li></ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>A narração do seriado ficou a cargo de <b>Luiz Antônio Lobue</b>;</li></ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>O mangá de Black Kamen Rider foi escrito e ilustrado pelo próprio <b>Shotaro Ishinomori</b>. Publicado na <b>Weekly Shonen Sunday</b> entre os anos de 1987-1988, a versão em quadrinhos é muito mais densa (e violenta) que a série <i>live-action</i>;</li><ul><li>A HQ foi lançada no Brasil pela <b>NewPOP</b>, rendendo um total de <b>3 volumes</b>;</li></ul></ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>A série teve dois curta-metragens lançados durante a sua exibição: <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156668/" target="_blank"><b>Kamen Rider Black: Hurry to Onigashima</b></a> (<i>Kamen Raida Burakku: Onigashima e Kyuko Seyo</i>, 1988) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156669/" target="_blank"><b>Kamen Rider Black: Terrifying! The Phantom House of Devil Pass</b></a> (<i>Kamen Raida Burakku: Kyofu! Akumatoge no Kaijinkan</i>, 1988). O primeiro se passa entre os episódios 22 e 23 e o segundo entre o 38 e 39;</li></ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><b>Patrol Hopper</b> foi produzida a partir de uma <a href="https://www.motonline.com.br/guia-de-motos/suzuki/rm-250" target="_blank"><b>Suzuki RM250</b></a> (um modelo <i>off-road</i>) enquanto <b>Lord Sector</b> foi a partir de uma <a href="https://www.motorcyclespecs.co.za/model/suzu/suzuki_gsxr400%2088.htm" target="_blank"><b>Suzuki GSX-R400</b></a>. Aliás, a moto normal de Issamu é justamente uma GSX-R400;</li></ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>O papel de <b>Issamu Minami</b> foi decidido através de uma audição aberta. <b>Takahito Horiuchi</b>, o <b>Nobuhiko Aizuki</b>, fez o teste para o protagonista;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><b>Tetsuo Kurata</b> retornou ao papel de <b>Issamu Minami</b>/<b>Black Kamen Ride</b>r em algumas oportunidades:</li><ul><li>No curta-metragem <a href="https://www.imdb.com/title/tt0156681/" target="_blank"><b>Kamen Rider: Run All Over the World</b></a> (<i>Kamen Raida: Sekai ni Kakeru</i>, 1989); </li><li>No jogo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_-oZ6AX3PYY" target="_blank"><b>Kamen Rider: Seigi No Keifu</b></a> (2009); </li><li>Nos episódios 26 e 27 de <a href="https://www.imdb.com/title/tt1473235/" target="_blank"><b>Kamen Rider Decade</b></a> (<i>Kamen Raida Dikeido</i>, 2009); </li><li>No longa-metragem <a href="https://www.imdb.com/title/tt1476252/" target="_blank"><b>Kamen Rider Decade The Movie: All Riders vs. Dai-Shocker</b></a> (<i>Gekijoban Kamen Raida Dikeido: Oru Raida Tai Daishokka,</i> 2009); </li><li>No longa-metragem <a href="https://www.imdb.com/title/tt4282466/" target="_blank"><b>Super Hero Taisen GP: Kamen Rider 3</b></a> (<i>Supa Hiro Taisen Guran Puri: Kamen Raida Sango</i>, 2015)</li><li>No jogo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5wpKBaiBWxU" target="_blank"><b>Kamen Rider: Battride War Genesis</b></a> (2016);
</li></ul>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><a href="https://www.jbox.com.br/j-pedia/perfis/miyuki-nagato/" target="_blank"><b>Miyuki Nagato</b></a>, a vilã Urk de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0090407/" target="_blank"><b>Comando Estelar Flashman</b></a> (<i>Choshinsei Furasshuman</i>, 1986-197), participou do episódio ‘<i>O Poema do Demônio</i>’ (T01E08);</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><a href="https://www.jbox.com.br/j-pedia/perfis/jouji-nakata/" target="_blank"><b>Jouji Nakata</b></a>, o vilão Kaura de <b>Flashman</b>, participou do episódio ‘<i>Os Rebeldes</i>’ (T01E10);</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><a href="https://www.jbox.com.br/j-pedia/perfis/kouji-unogi/" target="_blank"><b>Kouji Unogi</b></a>, o Hedogross Jr. de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0161168/" target="_blank"><b>Metalder: O Homem Máquina</b></a> (<i>Chojinki Metaruda</i>, 1987), participou do episódio ‘<i>A Possuída</i>’ (T01E26);</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2010/07/por-onde-anda-o-esquadrao-relampago.html" target="_blank"><b>Hiroko Nishimoto</b></a>, a Sayaka Nagisa/Change Mermaid de <b>Changeman</b>, participou do episódio ‘<i>Boneco Assassino</i>’ (T01E29);</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><a href="https://www.jbox.com.br/j-pedia/perfis/mayumi-yoshida/" target="_blank"><b>Mayumi Yoshida</b></a>, a Lou/Pink Flash de <b>Flashman </b>fez uma ponta no episódio ‘<i>Os Céus de Yubari</i>’ (T1E37);</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>'Black' foi a penúltima série de Kamen Rider a seguir um modelo episódico. A partir de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0188340/" target="_blank"><b>Kamen Rider Kuuga</b></a> (<i>Kamen Raida Kuga</i>, 2000-2001), a franquia passou a adotar o modelo de capítulos com tramas sequenciais;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Para a exibição na Band, um novo tema de abertura chegou a ser produzido com <a href="https://www.youtube.com/channel/UCsMt42ePiUV7C3zYz3q-8rA" target="_blank"><b>Ricardo Cruz</b></a> nos vocais, mas ela acabou não indo ao ar no único domingo que a série foi exibida (vocês podem conferir o tema na seção <b>Vídeos</b>);</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Em 15 de abril de 1988, foi lançado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5FPduJsklr8" target="_blank"><b>Kamen Rider Black: Taiketsu Shadow Moon</b></a>, o jogo oficial da série para o <b>Nintendinho</b>. Sendo um game de plataforma com elementos de <i>Beat 'em Up</i>, ele não foi lançado no mercado ocidental.</li>
</ul>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Vídeos</b></span><br /><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/1IUR63VaFJM" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <br />
Abertura com tema brasileiro exibido na <b>Manchete</b>.
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/mI6KatIw-No" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
Abertura com o tema original (<b>Kamen Rider Black</b>).
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/n9QcMdAgXmg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
Encerramento com o tema original (<b>Long Long Ago, 20th Century</b>).
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/tPNDv02W2vE" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
A nova versão brasileira da abertura (e que não foi ao ar) cantada por <b>Ricardo Cruz</b>.
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/qA4r0JgVo9M" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
Cover de <b>Ricardo Cruz</b> do tema de abertura original.
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/nOrHYgGwuUU" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
Chamada da <b>Sessão Super Heróis</b>, bloco de <i>tokusatsus</i> da Manchete.
</div><br />
<p style="text-align: justify;">------------------------------------</p>
<p style="text-align: justify;">Meus caros leitores, este foi mais artigo da seção <b>Tirou do Baú</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">E aí, gostaram do texto? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar muito por escrever textos muito longos (passei as seis mil palavras)? Desejam ver mais sobre <i>tokusatsus </i>por aqui? Se a resposta para alguma das perguntas acima é sim, a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada.</p>
<p style="text-align: justify;">Além de comentar, sintam-se à vontade para compartilhar o <i>link </i>deste texto com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, enfim...com pessoas que vão se interessar pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência da <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço a todos e até a próxima.</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------<br />
Sugestões, críticas ou elogios?<br />
Envie para o e-mail <b>nerdologialternativa@gmail.com</b><br />
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</p><p></p>Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-16921091886618937172022-06-26T09:32:00.008-04:002022-06-26T10:20:22.670-04:00[NerdTop] 5 Momentos Marcantes de 'Star Wars: O Império Contra-Ataca'<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="408" data-original-width="959" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsh8k4ZrSaeVPYWSa7FIh5luAZ7-U-OKPF5o08IHX-e7PbPyhrV6WYM_NKRbIh4v-D0AnDiG7FXaeEW6J65zysi5T7Nf7_54PIiI4cFYpQRl50FyPTqjA6aXIChx5jroHS9EGN2IGH3lwHk_9rAJIY7Ak9mTHwTaX_P6vr5wOeZ_dPfesnTtJxizJ4/s1600/nt_mmict_000_v3.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">[Vitrine: Divulgação/Disney/LucasFilm]</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;"><b>Postado em:</b> 12/06/2010 00:23<br />
<b>Atualizado em: </b>26/06/2022<b><br /></b></p>
<p style="text-align: justify;">Pois é meus caros leitores e amigos, após um bom tempo com publicações inéditas, desta vez resolvi fazer um <i>remake</i> de um dos vários artigos antigos <strike>e ruins</strike> que temos nos registros do <b>Nerdologia Alternativa</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">E com a <b>Disney</b> decepcionando os fãs de <b>Star Wars</b> com <a href="https://www.imdb.com/title/tt13668894/" target="_blank"><b>O Livro de Boba Fett</b></a> (<b><i>The Book of Boba Fett</i></b>, 2022) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt8466564/" target="_blank"><b>Obi-Wan Kenobi</b></a> (2022), a minha escolha foi atualizar um texto sobre o melhor produto que esta franquia já gerou, o incrível <a href="https://www.imdb.com/title/tt0080684" target="_blank"><b>Star Wars: O Império Contra-Ataca</b></a> (<b><i>Star Wars: The Empire Strikes Back</i></b>, 1980).</p>
<p style="text-align: justify;">Portanto, no artigo de hoje conhecemos <b>5 Momentos Marcantes</b> deste filmaço. 😉</p>
<br />
<a name='more'></a><span style="font-size: large;"><b>5. O Campo de Asteroides</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/c8deRYotdng" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
<p style="text-align: justify;">Com a base em Hoth comprometida pelo Império, os Rebeldes se veem forçados a abandonar o planeta e se dirigir a um novo ponto de encontro. Separados de <b>Luke Skywalker</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000434" target="_blank"><b>Mark Hamill</b></a>) e <b>R2-D2</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0048652" target="_blank"><b>Kenny Baker</b></a>), <b>Han Solo</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000148" target="_blank"><b>Harrison Ford</b></a>), <b>Leia Organa</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000402" target="_blank"><b>Carrie Fisher</b></a>), <b>Chewbacca</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0562679" target="_blank"><b>Peter Mayhew</b></a>) e <b>C3PO</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000355" target="_blank"><b>Anthony Daniels</b></a>) deixam a o planeta a bordo da <b>Millenium Falcon</b>. Para o azar do quarteto, uma frota de <b>Star Destroyers</b> - sob o comando do próprio <b>Darth Vader</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0001190/" target="_blank"><b>David Prowse</b></a> e voz de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000469/" target="_blank"><b>James Earl Jones</b></a>) - está bem próximo deles. A situação fica ainda mais desesperadora quando os controles de hiperespaço da Falcon não funcionam (como sempre).</p>
<p style="text-align: justify;">É em uma situação crítica como esta que brilha a estrela (ein? ein?) do Capitão Solo. Para escapar das Forças Imperiais que estão em seu encalço, ele conduz a <strike>Sucata Falcon</strike> nave para dentro de um <b>Campo de Asteroides</b>, onde qualquer erro de cálculo transformaria todos em poeira cósmica. </p>
<p style="text-align: justify;">Uma tática suicida?</p>
<p style="text-align: justify;">Nas mãos de um piloto qualquer, com toda certeza.</p>
<p style="text-align: justify;">Mas este, meus caros leitores, não é o caso do ex-mercenário. Fazendo uso do ambiente, ele deixa para trás os Star Destroyers que estavam em sua cola e vai eliminando um a um os <b>Tie-Fighters</b> que o seguiram no campo. E ao perceber que todos os caças foram abatidos, ele ainda aproveita o rochoso espaço para se esconder de seus perseguidores. Ok, ele depois descobre que precisa fugir pois estava estacionado no estômago de um verme saído de <b>Duna</b>, mas a estratégia funcionou.</p>
<p style="text-align: justify;">Esta sequência é o mais puro suco do embate Império Galáctico x Aliança Rebelde. Enquanto os Imperiais contam com um grande efetivo e as melhores armas e equipamentos que a Galáxia pode proporcionar, os Rebeldes sempre estão em menor número, com os equipamentos mais sucateados e precisando recorrer a táticas não convencionais para sobreviver.</p>
<p style="text-align: justify;">E se não havia ficado claro em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0076759" target="_blank"><b>Star Wars: Uma Nova Esperança</b></a> <b><i>(Star Wars: A New Hope</i></b>, 1977), esta sequência mostra mais uma vez porque Han Solo é um dos melhores pilotos de toda a franquia. Convenhamos, escapar da frota inimiga dentro de um ambiente completamente hostil enquanto bate-boca com a Leia e escuta um C3PO desesperado não é para qualquer um. :P</p>
<p style="text-align: justify;">Ahh, não posso deixar de mencionar que todo este momento é acompanhado pelo tema “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=5TbWJJMdLsY" target="_blank"><b>The Asteroid Field</b></a>”, mais uma grande composição do genial <a href="https://www.imdb.com/name/nm0002354" target="_blank"><b>John Williams</b></a> que entrega com perfeição toda a atmosfera da cena.</p>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>4. A Batalha de Hoth</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BTP-PXeG9Fg" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
<p style="text-align: justify;">‘O Império Contra-Ataca’ foi o primeiro filme de Star Wars que eu assisti. Era uma criança quando ele foi exibido em um sábado à tarde na <b>Rede Globo</b>. Naquela distinta ocasião, duas cenas ficaram gravadas eternamente na minha mente enquanto assistia no sofá da minha tia avó. O surgimento dos gigantescos <b>AT-ATs</b> (<i><b>All Terrain Armored Transports</b></i>) cruzando a paisagem gélida de Hoth foi uma delas.</p>
<p style="text-align: justify;">A outra entraremos em mais detalhes ainda neste artigo.</p>
<p style="text-align: justify;">A <b>Batalha de Hoth</b> é um dos melhores confrontos da franquia. Situado no início da trama, o confronto apresenta logo de cara como será a tônica da trama. Após a humilhação na <b>Batalha de Yavin</b> – que culminou na destruição da <b>Estrela da Morte</b> – o Império vai com tudo para dizimar o coração da Aliança Rebelde. Com um Vader com sangue nos olhos, os rebeldes terão que fazer das tripas coração para sobreviverem.</p>
<p style="text-align: justify;">Como todo confronto entre Rebeldes e Império, a batalha mostra o grande ABISMO no poderio bélico entre as duas frentes. Enquanto os heróis protegem a sua base com um efetivo de tropas em solo e alguns canhões a sua disposição como (no longa é possível ver armas como <a href="https://starwars.fandom.com/wiki/Mark_II_medium_repeating_blaster_cannon" target="_blank"><b>Mark II</b></a> <strike>feitos pela Stark Industries</strike>, <a href="https://starwars.fandom.com/wiki/DF.9" target="_blank"><b>DF.9</b></a> e <a href="https://starwars.fandom.com/wiki/1.4_FD_P-Tower" target="_blank"><b>Atgar 1.4 FD P-Tower</b></a>) os vilões surgem a bordo de <b>FUCKING KAIJUS BLIDANDOS</b>!!!</p>
<p style="text-align: justify;">Covardia deve ser a palavra-chave das Forças Imperiais. :P</p>
<p style="text-align: justify;">Embora seja um combate onde o grande objetivo da Aliança seja garantir a fuga dos rebeldes para um lugar seguro (ou seja, algo totalmente diferente de Yavin), esta é a minha batalha favorita de Guerra nas Estrelas. Mesmo com chances ÍNFIMAS de fazer frente aos vilões (o que um canhãozinho de <i>blaster</i> vai fazer contra um FUCKING KAIJU?), gosto muito como os heróis improvisam soluções para contra-atacar. O uso dos cabos de aço das <a href="https://starwars.fandom.com/wiki/T-47_airspeeder" target="_blank"><b>T-47 Airspeeder</b></a> para enroscar as pernas dos Andadores Imperiais e derrubá-los foi uma puta sacada. E quem jogou <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2V_uVratP9o" target="_blank"><b>Rogue Squadron</b></a> no <b>Nintendo 64</b> sabe que não é algo muito simples de se fazer. </p>
<p style="text-align: justify;">O próprio Luke demonstrou criatividade após ter a sua nave abatida em combate. Se aproveitando do tamanho do inimigo, ele se aproxima da cabine usando um arpéu, perfura a blindagem com o seu sabre de luz e lança uma bomba para dentro da cabine. Quem disse que táticas de guerrilha não funcionam em uma <i><b>Space Opera</b></i>?</p>
<p style="text-align: justify;">Há ainda mais um motivo que justifica a minha preferência por este combate. Vocês lembram que eu mencionei que o surgimento dos <b>Walkers</b> foi uma sequência que me marcou, certo? Graças aos <i>tokusatsus</i>, robôs e monstros gigantes são elementos que sempre gostei desde pequeno. E considerando os AT-AT’s são praticamente uma mistura dos dois conceitos, nem preciso dizer mais nada, não é? :D</p>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>3. Han Solo é Congelado em Carbonita</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DFCjTjEUTns" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
<p style="text-align: justify;">Han e os demais seguem até a <b>Cidade das Nuvens</b> no planeta <b>Bespin</b> em busca de um porto seguro na figura de <b>Lando Carlrissian</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0001850" target="_blank"><b>Billy Dee Williams</b></a>). Entretanto, o grupo cai diretamente na armadilha de Darth Vader que já os aguardava graças a uma informação do mercenário <strike>mais bucha da galáxia</strike> <b>Boba Fett</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0120116" target="_blank"><b>Jeremy Bulloch</b></a>). Após garantir que Luke Skywalker viria até o planeta, o Sith tem a “brilhante” ideia de usar câmara de congelamento de carbono para congelar o jovem Skywalker e levá-lo até o Imperador. Mas para garantir que o procedimento funcionará, ele resolve testá-lo em Han Solo.</p>
<p style="text-align: justify;">Olha meus caros leitores, aqui tem tanta coisa para comentar que mal sei por onde começar. </p>
<p style="text-align: justify;">Vamos lá...</p>
<p style="text-align: justify;">Diferente do tom esperançoso de 'Uma Nova Esperança', esta sequência não mede esforços em deixar um gosto amargo ao espectador. Sem qualquer chance de revidar, os tripulantes da Millenium Falcon passam grande parte do tempo fugindo. Mesmo com todos os esforços, eles são capturados e um deles é congelado em um <b>bloco de carbonita</b> sem a certeza de quanto tempo permanecerá vivo. E detalhe: este ainda não é o maior baque que o filme proporcionará.</p>
<p style="text-align: justify;">Apesar de melancólico, a despedida do <b>maior casal</b> de Star Wars <strike>não me venha com Rey e Kylo Ren</strike> é uma das cenas mais icônicas de toda franquia. Após toda a tensão que o casal passou durante o longa, Leia finalmente se declara enquanto Han dá a resposta mais “Han Solo” possível para isso. Acho incrível como a resposta consegue flutuar entre o cômico, o romântico e o melancólico. É um <b>momento de ouro</b> do roteiro...que não estava presente nele.</p>
<p style="text-align: justify;">Segundo o livro <b><i>A Journal of the Making of ‘The Empire Strikes Back’</i></b>, Harrison Ford deveria responder “Apenas lembre-se disso, Leia, pois eu vou voltar”, mas em conversa com o diretor <b>Irvin Kershner</b>, o ator sugeriu o famigerado “Eu sei” pois acreditava que seria uma resposta bonita e engraçada.</p>
<p style="text-align: justify;">E ele estava certo!</p>
<p style="text-align: justify;">Aliás, vocês sabiam que existe uma cidade no estado de <b>Minas Gerais</b> chamada <b>Carbonita</b>? É uma cidade de menos de 10 mil habitantes localizada a 421 km de Belo Horizonte. E bem, considerando que o município surgiu 1963 e o filme saiu em 1980, seria esta a prova de que o “brasileiro sacana” da <b>LucasFilm</b> (responsável pelos nomes <b>Capitão Panaka</b>, <b>Conde Dooku</b> e <b>Mestre Sifu Dias</b>) estava trabalhando em Guerra nas Estrelas desde o início de tudo? </p>
<p style="text-align: justify;">Spoiler: Lógico que não.</p>
<br />
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<span style="font-size: large;"><b>2. Yoda explica a Luke sobre “a Força”</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/fxCR2bFWHxM" title="YouTube video player" width="560"></iframe></div>
<p style="text-align: justify;">Enquanto Leia & cia eram perseguidos pelo Império, Luke estava no pantanoso planeta de <b>Dagobah</b>, onde teria o seu treinamento Jedi conduzido <strike>pelo goblin verde</strike> por <b>Yoda</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000568/" target="_blank"><b>Frank Oz</b></a>), antigo tutor de <b>Obi-Wan Kenobi</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000027/" target="_blank"><b>Alec Guinness</b></a>). O jovem Skywalker é submetido a um treinamento de concentração onde deve fazer o uso da Força para mover objetos, mas acaba falhando <strike>miseravelmente</strike> frente às dificuldades da situação. Vendo seu discípulo abalado, o sábio mestre decide tomar uma atitude.</p>
<p style="text-align: justify;">Antes de mais nada, não vou negar que em minha adolescência eu vibrei com os duelos de Yoda na <b>Trilogia <i>Prequel</i></b>. Afinal de contas, os filmes foram a oportunidade de ver o lendário Mestre Jedi em ação. Com a maturidade <strike>e alguns fios brancos de cabelo</strike>, percebi que não os saltos de ginasta olímpico e nem o manejo de sabre de luz que fazem dele um personagem incrível, mas a forma demonstra o seu vasto conhecimento.</p>
<p style="text-align: justify;">Por conta disso, digo que este é o meu momento favorito do personagem. Com toda a serenidade e a sabedoria acumulada pelos anos (900 para ser mais exato), ele entrega a melhor explicação sobre a Força de toda a franquia. Percebendo que o seu pequeno monólogo não foi o suficiente para levantar a moral de seu discípulo, ele demonstra o nível de sua comunhão com a Força retirando a <b>X-Wing</b> do fundo do pântano. Não satisfeito, ainda manda uma frase de efeito para seu incrédulo aprendiz.</p>
<p style="text-align: justify;">Que momento fantástico, meus caros leitores!</p>
<p style="text-align: justify;">Mesmo não sendo a sua primeira cena no longa-metragem – na verdade é uma das últimas – ela é a sequência que verdadeiramente apresenta o Mestre Jedi ao público. Se até aquele momento havia ainda dúvidas sobre a capacidade do baixinho, isso some completamente após a demonstração de sabedoria e poder.</p>
<p style="text-align: justify;">O boneco do Yoda é outro detalhe digno de aplausos. Sendo uma criação que saiu da parceria entre Frank Oz e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0293084" target="_blank"><b>Stuart Freeborn</b></a>, acho incrível como o <i>puppet</i> consegue ser extremamente expressivo em cena. É uma atuação tão incrível que você esquece de que ali é um ator atuando com um fantoche. É por essas e outras que adoro efeitos práticos.</p>
<p style="text-align: justify;">Por fim, posso ter meus problemas com <a href="https://www.imdb.com/title/tt2527336" target="_blank"><b>Star Wars: Os Últimos Jedi</b></a> (<b><i>Star Wars: The Last Jedi</i></b>, 2016), mas admiro muito os responsáveis pela produção terem resgatado o Yoda bonecão. E claro, a sua participação no filme, apesar de curta, é digna de aplausos.</p>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>1. Luke Skywalker vs Darth Vader</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/x5trRngAy3Y" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<p style="text-align: justify;">Ao sentir um distúrbio na Força que indicava que seus companheiros corriam perigo, Luke abandona o seu treinamento com Yoda e parte para a Cidade das Nuvens em Bespin. Após se deparar brevemente com Leia e Chewie, uma série de eventos termina por conduzi-lo diretamente para a câmara de congelamento de carbono onde Darth Vader estava à sua espera.</p>
<p style="text-align: justify;">Se em ‘Uma Nova Esperança’ temos um duelo <strike>bem bosta</strike> xoxo com espadas sendo balançadas a esmo, ‘O Império Contra-Ataca’ traz <b>o primeiro grande combate de sabres de luz de Star Wars</b>. ‘Luke vs Vader’ é uma luta superior em coreografia, tensão e apelo dramático. O cenário escuro e opressivo da câmara torna o duelo ainda mais memorável. Sério, a cena em que ambos sacam seus <i>lightsabers</i> é digna de um quadro na parede de tão fantástica que ficou.</p>
<p style="text-align: justify;">E aqui, meus caros leitores, o poder do protagonismo não tem vez. Mesmo lutando com todas as suas forças, o nosso protagonista é derrotado sem grandes dificuldades pelo vilão. Aliás, como Vader não tinha a menor intenção de matá-lo, o Sith pouco se esforça para fazer frente ao jovem. Em certo momento, ele deixa o sabre de lado e passa a arremessar objetos com a Força de forma aleatória.</p>
<p style="text-align: justify;">O único momento em que o Samurai Espacial DO MAL age de forma séria é quando Luke, em um ato de desespero total, acerta um golpe em seu braço. Como resposta, ele simplesmente decepa a mão do grande herói da história.</p>
<p style="text-align: justify;">Agora imaginem a cara de horror de <b>uma criança de oito anos</b>, acostumada a ver seus heróis com espada laser vencendo os vilões, ao presenciar isso?</p>
<p style="text-align: justify;">Foi algo tão impactante que nem prestei atenção na cena seguinte, onde temos <b>o grande momento do filme</b>. Assim como o surgimento dos AT-AT’s, esta sequência ficou marcada para sempre na minha memória, a ponto de ser uma das primeiras referências a virem na minha cabeça quando penso na obra.</p>
<p style="text-align: justify;">Este é o meu duelo favorito da trilogia clássica. Além de todas as características ressaltadas, é relevante mencionar que ele serviu como introdução ao estilo de luta do vilão. Enquanto a grande maioria dos Sith e Jedis manejam o sabre de luz com as duas mãos (como um samurai lutando com uma <i>katana</i>), o Vader usa apenas uma mão. É um detalhe simples, mas que diz muito sobre o nível de habilidade do personagem no manejo da arma mais elegante da galáxia.</p>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição Hour Concur vai para...</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/g0qGPRCs/nt-mmict-001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/g0qGPRCs/nt-mmict-001.jpg" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Venha para o lado sombrio, Luke. Nós temos cookies de graça.</i>" <br /> <span style="font-size: x-small;">[Imagem 1: Disney/LucasFilm/Divulgação]</span></td></tr></tbody></table>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>… “Não, eu sou seu PAI!”</b></span><br />
<br />
<p style="text-align: justify;">Sério, alguém ainda tinha dúvidas de que esta seria a nossa posição <b><i>Hour Concur</i></b>?! :D</p>
<p style="text-align: justify;">O momento em questão ocorre logo após o término do grande duelo da trama. Desarmado, sem uma mão e totalmente <strike>fudido</strike> acuado, Luke tenta se afastar o quanto pode do Sith. Observando que rebelde não oferecerá mais perigo, Darth Vader tenta convencê-lo a mudar de lado. Na tentativa de ganhar a confiança do rapaz, ele então pergunta se o velho Obi-Wan havia lhe contado sobre o seu pai.</p>
<p style="text-align: justify;">Este é o gatilho para a fatídica frase.</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/2Xmja9Ih99w" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<p style="text-align: justify;">E o Luke achando que perder a mão seria seu maior trauma na luta...</p>
<p style="text-align: justify;">A revelação de Vader não é apenas o grande momento do filme, mas uma das cenas mais famosas de Star Wars e da <b>história do cinema</b>. Foi um grande <i>plot twist</i> na trama que certamente “explodiu as cabeças” dos espectadores na época. Por mais que atualmente ela não tenha o mesmo “choque” de outra hora – afinal de contas, tanto a icônica frase quanto a paternidade do vilão se tornaram fatos de conhecimento público - a sequência ainda é muito impressionante. Não é à toa que este é a cena mais memorável do filme e da franquia.</p>
<p style="text-align: justify;">Curiosamente, mesmo sendo o momento mais conhecido de ‘O Império Contra-Ataca’, com os anos a citação se transformou em um dos maiores exemplos do <a href="https://www.intrinseca.com.br/blog/2020/02/efeito-mandela-10-exemplos-de-memorias-falsas/" target="_blank"><b>Efeito Mandela</b></a> (fenômeno onde um grupo de pessoas compartilham uma memória que na verdade é falsa). Isso porque muitos acreditam que a frase do Sith era “<i><b>Luke, eu sou seu pai!</b></i>”, o que é um erro já que o diálogo correto é “<i><b>Não, eu sou seu pai!</b></i>”. É um erro tão enraizado na cultura que confesso que eu também cheguei acreditar que a primeira versão era a correta <strike>que fã de bosta eu sou</strike>.</p>
<p style="text-align: justify;">A grande revelação do vilão ainda serviu para expor o nosso <b>Ben Kenobi</b> como o grande mentiroso do rolê. Até porque ele contou para o jovem Skywalker que ele era um grande amigo de seu pai (vá lá, isso é uma meia verdade), que seu pai havia sido morto pelo Vader (mentira) e que ele queria que o seu filho ficasse com seu sabre de luz (mentira²).</p>
<p style="text-align: justify;">Porra Obi-Wan, só faltou dizer que o Vader deixou o Anakin para morrer em <b>Mustafar</b>. :P</p>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição “Meia Boca” vai para…</b></span><br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: none;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img src="https://i.postimg.cc/8cMP03mK/nt-mmict-002.jpg" style="display: block; margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Rááááá!!! Pegadinha do Wampa!!! IEIEEEEE!!!!</i>" <br /> <span style="font-size: x-small;">[Imagem 2: Disney/LucasFilm/Divulgação]</span><br /></td></tr></tbody></table><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>…o Ataque do Wampa</b></span><br />
<br />
<p style="text-align: justify;">Em 11 de janeiro de 1977, Mark Hamill sofreu um acidente de carro que desfigurou o seu rosto. Faltando algumas poucas tomadas para finalizar ‘Uma Nova Esperança’, George Lucas precisou usar dublês para finalizar o seu filme. Mas com o sucesso de ‘Guerra nas Estrelas’ e a necessidade de continuar a história, o que fazer para explicar a mudança da fisionomia de seu protagonista?</p>
<p style="text-align: justify;">Simples, incluir a cena onde Luke Skywalker é atacado por um <b>Wampa</b>, <strike>o Abominável Monstro das Neves de Star Wars</strike> uma criatura nativa do planeta Hoth.</p>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mq0TM7Tk4sA" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<p style="text-align: justify;">Por mais que George Lucas jure de pés juntos que esta sequência sempre existiu em seus planos, sejamos bem justos meus caros leitores, ela só está ali para justificar a mudança que Hamill sofreu de um filme para outro.</p>
<p style="text-align: justify;">Sinceramente, não vejo mal algum nisso já que este arco funciona muito bem dentro da história.</p>
<p style="text-align: justify;">O que credencia este momento para a nossa posição “nhé” da lista é o fato dele ser responsável pela ÚNICA “<b>barriga</b>” da obra. Os quinze primeiros minutos do filme são dedicados ao resgate do protagonista no deserto gélido de Hoth. Quando a situação é resolvida, o Império resolve atacar e a trama principal enfim se inicia.</p>
<p style="text-align: justify;">Novamente, entendo a necessidade deste <i>subplot</i>. Só que dentro do contexto do filme, ele acaba se comportando como um grande <b><i>filler</i></b>. Por conta disso, a posição meia boca deste NerdTop vai para ele.</p>
<br />
---------------------------------------------------------------------------------<br />
<br />
<p style="text-align: justify;">Bem galera, este foi mais um <b>NerdTop</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">E aí? Gostaram da lista? Teve algum momento do filme que vocês sentiram falta? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar muito por escrever textos muito longos? Se a resposta para alguma das perguntas acima é sim, a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada.</p>
<p style="text-align: justify;">Além de comentar, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste texto com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, enfim...com gente que vai se interessar pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência da <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço a todos e até a próxima (possivelmente com um artigo inédito). _o/</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------<br />
Sugestões, críticas ou elogios?<br />
Envie para o e-mail <b>nerdologialternativa@gmail.com</b><br />
</span>
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</p>Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-31549953866802681852022-02-04T20:17:00.005-04:002023-01-11T08:57:26.201-04:00[Especial] Rapidinhas de 2021<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="580" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEj1BTrqbFyBId4NWdZuymdfs1CkBC4ffXATlNPCOYEWnA7KLwNH97Y5TOSys9KuZDjM1DLTobYRzwnszMdS_yBx45Vq6fcUdyaxjmlUlkdHy43kXZwRta1T2Drvinrr87FToelavpnw5DpEYMj6NLRc_GQ4Q8GSaxopRouJaWAM43HS4TnpfMB58o-r=s16000" /></div><br />
<p>Pois é meus caros leitores, hoje temos estreia no <b>blog</b>.</p><p style="text-align: justify;">A partir de agora, todo início de ano haverá uma postagem especial onde reunirei todas as <b>Rapidinhas</b> publicadas durante o ano anterior. Mas antes de começarmos a nossa retrospectiva, acredito que devo responder uma pergunta que deve estar na mente de muitos de vocês.</p>
<a name='more'></a>
<p><span style="font-size: large;"><b>O que diabos são essas Rapidinhas?</b></span></p>
<p style="text-align: justify;">Elas são textos curtinhos que cabem em um <b><i>tweet </i></b>(280 caracteres) onde faço um <b><i>review</i>/crítica</b> de um <b>filme</b>, <b>série </b>ou <b>anime</b> que assisti. A regra que atribui para a elaboração destes "mini-artigos" é que a obra resenhada precisa ser recente. Foi uma forma rápida e prática de comentar sobre algo sem ter que escrever uma crítica no blog, onde eu normalmente levaria mais tempo para produzir <strike>até porque não consigo escrever artigos curtos por aqui</strike>. As Rapidinhas servem como conteúdo para as <b>Redes Sociais </b>do<b> Nerdologia Alternativa</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Para quem acompanha apenas o blog, esta será a oportunidade de conferir a minha opinião sobre algumas produções que tiveram destaque (ou não) no ano passado. E para quem também acompanha as nossas redes sociais, este post será um "<b>Vale a Pena Ver de Novo</b>", mas sem estrelas globais. :P<br /></p>
<p style="text-align: justify;">Com tudo explicado, vamos para os <i>reviews</i> publicados durante o ano de 2021.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>Soul</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2.40601" data-postid="19654128" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/soul-pixar-joe-gardner-gif-19654128">Soul Pixar GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/soul-gifs">Soul GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p>A <b>Pixar</b> acertou mais uma vez.</p>
<p>Em um belíssimo espetáculo audiovisual e sensorial, o estúdio nos brinda, através da jornada de dois personagens cativantes, uma profunda discussão sobre o sentido da vida.</p>
<p>Oscar de Melhor Animação de 2020 já tem dono.</p></blockquote></div>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.disneyplus.com/" target="_blank">Disney+</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>Attack on Titan 4° temporada</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2" data-postid="19910258" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/attack-on-titan-season4-gif-19910258">Attack On Titan Season4 GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/attack+on+titan-gifs">Attack On Titan GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote><p style="text-align: justify;">A 1° leva de episódios tem duas partes bem distintas. Em Marley, temos as melhores cenas de ação e uma trama com um bom ritmo.</p>
<p style="text-align: justify;">Já em Paradis, são tantas informações e reviravoltas que chega a ser beeem confuso.</p>
<p style="text-align: justify;">Tomara que isso melhore.</p></blockquote>
<p style="text-align: justify;"><b>OBS:</b> Eu não tinha lido o mangá quando assisti estes episódios.</p>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.crunchyroll.com/pt-br" target="_blank">Crunchyroll</a> e <a href="https://www.funimation.com/pt-br/" target="_blank">Funimation</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>Mestres do Universo: Salvando Eternia - Pt. 1</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="22185611" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/its-me-he-man-masters-of-the-universe-revelation-im-here-here-i-am-gif-22185611">Its Me He Man GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/its+me-gifs">Its Me GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<blockquote><p style="text-align: justify;">Não sou um grande fã do trabalho do <b>Kevin Smith</b>, mas preciso admitir que ele me surpreendeu de forma bem positiva. E meus amigos, os dois episódios finais são fantásticos.</p>
<p style="text-align: justify;">Gorpo melhor personagem disparado!</p></blockquote>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>The Seven Deadly Sins 4°temporada</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.74863" data-postid="21694160" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/the-seven-deadly-sins-seasons5-nanatsu-no-taisai-season5-anime-fight-anime-gif-21694160">The Seven Deadly Sins Seasons5 Nanatsu No Taisai Season5 GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/the+seven+deadly+sins+seasons5-gifs">The Seven Deadly Sins Seasons5 GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p>Além de uma batalha final anticlimática, o anime sofreu mais uma vez com a péssima animação do <b>Studio Deen</b>.</p>
<p>Contudo, o carisma dos protagonistas e a dublagem brasileira fizeram valer os momentos finais da história.</p>
<p>Escanor Eterno!!!</p></blockquote></div>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>O Esquadrão Suicida</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="22147819" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/open-fire-idris-elba-bloodsport-margot-robbie-harley-quinn-gif-22147819">Open Fire Idris Elba GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/open+fire-gifs">Open Fire GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p><b>James Gunn</b> conseguiu mais uma vez.</p>
<p>Além de um filme infinitamente superior em todos os aspectos ao original, esta sequência é certamente um dos melhores e mais divertidos filmes do DCEU.</p>
<p>Estou muito curioso pela série do Pacificador.</p></blockquote></div>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>Mulher-Maravilha 1984</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2.40601" data-postid="18386254" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/bring-it-on-diana-prince-wonder-woman-gal-gadot-wonder-woman1984-gif-18386254">Bring It On Diana Prince GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/bring+it+on-gifs">Bring It On GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p>A nova aventura de Diana Prince apostou em um tom mais leve e descompromissado.</p>
<p>Mas apesar do carisma do elenco principal (e da Diana Amazona de Sagitário), o filme sofre com o péssimo roteiro e com soluções pra lá de convenientes.</p></blockquote></div>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>Godzilla vs Kong</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.78771" data-postid="20091307" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/godzilla-kong-king-kong-godzilla-vs-kong-kong-punch-gif-20091307">Godzilla Kong GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/godzilla-gifs">Godzilla GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p>Assim como nos filmes anteriores, o longa brilha quando os monstros estão em cena e sofre quando os humanos assumem os holofotes.</p>
<p>E apesar do título, Kong é o Titã protagonista da obra. O Rei do Monstros aqui é apenas um mero coadjuvante.</p></blockquote></div>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>Samurai X: O Final</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2.3714285714285714" data-postid="24538093" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/kenshin-himura-rurouni-kenshin-live-action-rurouni-kenshin-the-final-enishi-yukishiro-gif-24538093">Kenshin Himura Rurouni Kenshin GIF</a> from <a href="https://tenor.com/search/kenshinhimura-gifs">Kenshinhimura GIFs</a></div><script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<br />
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p>Como entretenimento, o longa é bem competente. As sequências onde a velocidade de Kenshin é explorada continuam incríveis.</p>
<p>Contudo, como adaptação ele deixa a desejar, especialmente na segunda metade da trama.</p></blockquote></div>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>Alerta Vermelho</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="1.77778" data-postid="23856117" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/gal-gadot-red-notice-sarah-black-thelysea-gif-23856117">Gal Gadot Red Notice GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/gal+gadot-gifs">Gal Gadot GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p>O grande diferencial do blockbuster do Netflix é justamente o trio <b>Dwayne Johnson</b>, <b>Ryan Reynolds</b> e <b>Gal Gadot</b>. É o carisma deles que fazem o filme valer.</p>
<p>Só mesmo muito carisma para fazer espectador engolir o absurdo que é o 3° ato do longa.</p></blockquote></div>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.netflix.com" target="_blank">Netflix</a>.</p><br />
<p><span style="font-size: large;"><b>EXTRA | Tenet</b></span></p>
<div class="tenor-gif-embed" data-aspect-ratio="2.2069" data-postid="15852373" data-share-method="host" data-width="100%"><a href="https://tenor.com/view/uh-oh-oh-no-worried-gotta-go-leave-gif-15852373">Uh Oh Oh No GIF</a>from <a href="https://tenor.com/search/uh+oh-gifs">Uh Oh GIFs</a></div> <script async="" src="https://tenor.com/embed.js" type="text/javascript"></script>
<div style="text-align: justify;"><blockquote><p>Usando novamente a questão temporal como ferramenta narrativa, o longa de espionagem/sci-fi de <b>Christopher Nolan</b> não é o seu melhor trabalho, mas é entretenimento garantido com o selo de qualidade do cineasta.</p>
<p>Gostaria muito de ter visto no cinema.</p></blockquote></div>
<p>Como assisti o filme no ano passado mas acabei não escrevendo nenhuma rapidinha sobre ele, esta será exclusiva desta postagem. ;)</p>
<p><b>Onde Assistir:</b> <a href="https://www.hbomax.com/br/pt" target="_blank">HBO Max</a>.</p><br />
<p>--------------------</p>
<p style="text-align: justify;">Enfim meus caros leitores, esta foi a estreia da nossa nova postagem anual.</p>
<p style="text-align: justify;">Confesso que a ideia desta postagem existe desde o ano passado, mas acabei não levando para frente pois perdi o <i>timing</i> de publicação. Afinal de contas, qual a graça de uma retrospectiva do ano anterior se ela não acontecer no inicio do novo ano?</p>
<p style="text-align: justify;">Mas e aí, gostaram da postagem? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar muito por não ter assistido os filmes da <b>Marvel</b> em 2021? Se a resposta para alguma das perguntas acima é sim, a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada.</p>
<p style="text-align: justify;">Além de comentar, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste texto com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, enfim...com gente que vai se interessar pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência da <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço a todos e até a próxima. o/</p>
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Sugestões, críticas ou elogios?<br />
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</p>Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-23634633010806433252021-12-30T14:04:00.021-04:002022-06-26T09:39:22.342-04:00[Tirou do Baú] Street Fighter II V<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="1287" data-original-width="2148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/a/AVvXsEiZbw3hBVnuBvvhcxC0kLtFRcF4ttWyK0YxE3n599yqtNsKfhPhEQ5EP4mx_Bb6AurHAp7VGCrgf6DS5QW0OYOTecFEWR9YhBVwguw-yC91N9GCiBpgAeywmeWmTx3HYeGL0cBsYxk22QjnbX77mGMVY4PUr_GUVYeRSmjyEPsD4Hx9vYP6VY28bx56" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">[Vitrine: Divulgação/Group TAC/Capcom]</td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">Pois é meus caros leitores e amigos, com 2021 próximo de sua conclusão, venho aqui para lhes trazer o último artigo deste ano. Após quase dois anos ausente, a coluna “<b>Tirou do Baú</b>” está de volta para que eu finalmente possa cumprir uma promessa que fiz a mim logo no início do blog: escrever sobre <b>Street Fighter II V</b> (ou <b>Street Fighter II Victory</b>, para os mais íntimos), um dos animes mais queridos da minha geração.</p>
<p style="text-align: justify;">Sem mais delongas, vamos ao que interessa!</p><br />
<span style="font-size: medium;"><b>Ficha Técnica</b></span><br /><br />
<b>Street Fighter II V</b> (<i>Sutorīto Faitā II V</i>, 1995)<br />
<span style="font-size: x-small;">Animação | Aventura</span><br /><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Produção:</b> Group TAC e Yomiuri Telecasting Corp.<br />
<b>Temporadas:</b> 1.<br />
<b>Episódios:</b> 29.<br />
<b>Exibição original:</b> Yomiuri Telecasting Corp.<br />
<b>Exibição nacional:</b> SBT, Cartoon Network e Rede Brasil.<br />
<b>Streaming:</b> Netflix, Amazon Prime Video, Looke e Pluto TV<br /></span>
<p style="text-align: justify;">Em 1991 a <b>Capcom</b> revolucionou o mundo dos games com o lançamento de <b>Street Fighter II: The World Warrior</b>. Mais do que uma sequência do jogo original de 1987, ele foi responsável por definir vários conceitos dos jogos de luta que estão presentes até os dias atuais (o <b>sistema de combo</b>, por exemplo, nasceu aqui). E para se ter uma ideia do sucesso, Street Fighter II ostentou durante 18 anos o título de jogo mais vendido da “Casa do Megaman”. Ele só perderia o posto com o lançamento de <b>Resident Evil 5</b>, em 2009.</p>
<p style="text-align: justify;">Com o <strike>Sonic</strike> Boom da marca em todo o mundo, não demorou para que ela se expandisse para outras mídias. Nos Estados Unidos, além dos quadrinhos publicados pela <b>Malibu Comics</b>, marcou presença no infame longa-metragem <a href="https://www.imdb.com/title/tt0111301/" target="_blank"><b>Street Fighter: A Última Batalha</b></a> (<i>Street Fighter</i>, 1994) estrelado por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000241/" target="_blank"><b>Jean-Claude Van Damme</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000471/" target="_blank"><b>Raul Julia</b></a> (em seu último trabalho) e no tosco (porém divertido) desenho animado <b>Street Fighter</b> da <b>InVision Entertainment</b>. Hollywood tentaria mais uma vez emplacar a franquia aos cinemas com <a href="https://www.imdb.com/title/tt0891592/" target="_blank"><b>Street Fighter: A Lenda de Chun-Li</b></a> (<i>Street Fighter: The Legend of Chun-Li</i>, 2009), mas é melhor não falarmos sobre isso. :P </p>
<p style="text-align: justify;">O Japão teve muito mais sorte neste aspecto. Pelas mãos do estúdio <b>Group TAC</b>, foi produzido o longa animado <a href="https://www.imdb.com/title/tt0114563" target="_blank"><b>Street Fighter II: O Filme</b></a> (<i>Sutorīto Faitā II Gekijô-ban</i>, 1994), que se tornou um grande sucesso de público e crítica. Motivado pelos resultados positivos do filme e pelo apelo da franquia <strike>a Capcom já havia lançado 9999 versões de Street Fighter II</strike>, o estúdio se uniu a <b>Yomiuri Telecasting Corp</b>. para a produção de uma série animada. E assim nasceu <b>Street Fighter II V</b>.</p> <br />
<span style="font-size: large;">“<b>Um lutador eu sou</b>”</span><br /><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/cCWCS5WR/tbsfiiv-001-v2.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Um japonês, uma chinesa e um norte-americano entrarão nas mais altas confusões em uma aventura do barulho. <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 1: Divulgação/Group TAC/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Como estamos falando de uma produção japonesa, os protagonistas da obra são o japonês <b>Ryu</b> e o norte americano (com descendência japonesa) <b>Ken Masters</b>, dois jovens de 17 anos que aprenderam artes marciais sob a tutela do mesmo mestre quando mais novos. Enquanto o primeiro vive com seu avô em uma pequena <b>ilha no Japão</b>, o outro reside em uma luxuosa mansão em <b>San Francisco</b> nos <b>Estados Unidos</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">Tudo começa quando o Ryu recebe uma carta de seu grande amigo pedindo para que ele vá até a América. Ao chegar em San Francisco, Ken revela que o chamou porque, após o fim de seu treinamento, nunca encontrou alguém tão forte quanto o seu parceiro de treinos nos torneios que disputou em sua terra natal. Para comemorar o reencontro, ambos saem para aproveitar a noite da cidade.</p>
<p style="text-align: justify;">Logo no primeiro bar que adentram, eles acabam arrumando briga com um grupo de militares <strike>que mais parecem figurantes de Final Fight</strike> que estavam apenas curtindo uma noitada. Após derrotarem o bando com certa facilidade, a dupla se depara com o <b>Guile</b>, Sargento da Força Aérea dos Estados Unidos e colega do grupo surrado pelos jovens. Ryu decide enfrentá-lo, mas acaba sendo derrotado de forma humilhante. Para vingar o amigo, Ken vai atrás do sargento no dia seguinte para desafiá-lo, mas também é surrado pelo militar (que ainda por cima estava de ressaca).</p>
<p style="text-align: justify;">Ao reconhecerem a derrota, os dois ponderam sobre a experiência e concluem que há pessoas fortes por aí que nem sempre estão presentes em torneios convencionais. E a partir daí, eles decidem viajar pelo mundo em busca de oponentes tão poderosos quanto o sargento norte americano. Nesta jornada, eles conhecerão novos lutadores, novos estilos de artes marciais, os mistérios envolvendo a energia <b>Hadou</b> e entraram na mira de uma perigosa organização criminosa.</p> <br />
<span style="font-size: large;"><b>Nós vamos ao encontro do mais forte!</b></span><br /><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/PJqR7T70/tbsfiiv-003.jpg" /></td><td><br /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ryu demorou apenas dois episódios para encntrar alguém mais forte. <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 2: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;"><b>Street Fighter II: The World Warrior</b> foi um dos jogos de luta que mais joguei na vida. Durante a minha infância, morei em uma cidadezinha onde a locadora com jogos de <b>Super Nintendo</b> se localizava na <b>Rodoviária</b>. E um dos melhores jogos no catálogo do lugar era justamente o Street Fighter II original. Obviamente que tive oportunidade de jogar as outras versões do título como <b>Street Figther II Turbo</b> – que foi o meu primeiro contato com a franquia – e <b>Super Street Fighter II</b>, mas (graças a locação) The World Warrior foi o cartucho que esteve mais tempo presente em meu console.</p>
<p style="text-align: justify;">E não, embora o estabelecimento ficasse em uma rodoviária, lá não tinha o famigerado “<a href="https://www.uol.com.br/start/ultimas-noticias/2017/09/03/como-funcionava-o-street-fighter-de-rodoviaria.htm" target="_blank"><b>Street Fighter de Rodoviária</b></a>”.</p>
<p style="text-align: justify;">Quando o SBT começou a divulgar a exibição uma dobradinha entre <b>Street Fighter II V</b> e <b>Street Fighter Cartoon</b> nas manhãs de domingo, fiquei simplesmente alucinado. Afinal de contas, eram animações baseadas no <i>game</i> que eu passava horas jogando. E ao contrário do longa-metragem estrelado pelo Van Damme, os desenhos corresponderam com as expectativas do meu “eu criança”. </p>
<p style="text-align: justify;">Quando escrevi o <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2014/01/tirou-de-bau-street-fighter-cartoon.html" target="_blank">artigo sobre o desenho norte americano</a>, pontuei que duas coisas me atraíram na animação: a presença de todo o elenco dos jogos (que ainda contava com a participação de personagens de <b>Street Fighter Alpha</b> e de <b>Final Fight</b>) e dos ataques especiais (o Coronel William Guile resolvia todos os seus problemas na base do <b>Sonic Boom</b>). De fato, esses dois pontos mais o humor involuntário gerado pela tosquice do desenho o torna um passatempo divertido. Contudo, ele mais parece um <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4Ah2I166f_U" target="_blank"><b>G.I. Joe</b></a> com <i>template</i> de Street Fighter do que algo próximo ao que tínhamos nos videogames. E convenhamos, o nosso <b>Johnny Bravo Militar</b> é um personagem legal, mas todos sabíamos que ele não era o REAL protagonista da coisa...</p>
<p style="text-align: justify;">E é aí que entra o anime.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://i.postimg.cc/K8dhgkWj/tbsfiiv-002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Dois adolescente viajando pelo mundo. O que pode dar de errado? <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 3: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">Street Fighter II V é um dos meus animes favoritos. Não coloco na “mesma prateleira” de obras como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vEjGX2KnvuQ" target="_blank"><b>Fullmetal Alchemist Brotherhood</b></a> (<i>Hagane no Renkinjutsushi</i>, 2009-2010) e <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=49" target="_blank"><b>Neon Genesis Evangelion</b></a> (<i>Shin Seiki Evangerion</i>, 1995-1996), mas é um título que tenho muito carinho. Este sentimento que nasceu durante a primeira exibição da obra no Sistema Brasileiro de Televisão, a ponto deste que vos escreve acordar mais cedo aos domingos e até assistir trechos do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zN0CeKVxFcY" target="_blank"><b>Pesca & Cia</b></a> e do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vEjGX2KnvuQ" target="_blank"><b>Siga Bem Caminhoneiro</b></a> só para não perder o episódio da semana</p>
<p style="text-align: justify;">Embora não conte com um torneio como pano de fundo, só pelo fato do anime consistir em dois lutadores viajando o mundo em busca do mais forte (leia isso com a voz do <b>Nelson Machado</b>), já tem muito mais da essência dos jogos que a produção americana. E até mesmo o meu “eu de 9 anos” conseguia perceber que os aspectos técnicos da produção japonesa eram superiores. Sem contar que mesmo sem ataques especiais sendo usados a torto e a direita, as batalhas eram muito mais divertidas.</p>
<p style="text-align: justify;">Foi bastante curioso descobrir que o estúdio por trás do longa animado era um dos produtores do anime. Apesar de tomar várias liberdades na adaptação do material, como na questão das idades dos personagens e no <i>character design</i>, dá para notar que algumas ideias presentes no filme foram usadas aqui: <b>M. Bison</b> controlando os protagonistas por meio de lavagem cerebral, <b>Vega</b> dando uma “visitinha” ao quarto de <b>Chun-Li</b> e a batalha final entre Ryu e Ken vs Bison, são aspectos que estão presentes nas duas produções do <b>Group TAC</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">O seriado também possui semelhanças com a série<b> Alpha</b>, cujo primeiro jogo foi lançado no mesmo ano de exibição do desenho. Os personagens são cronologicamente mais novos; temos a introdução de <b>Charlie Nash</b> (o companheiro de Guile citado durante o seu final em Street Fighter II); e, a versão <strike>saindo da jaula</strike> <b>armário 2m x 2m</b> do líder da <b>Shadaloo</b>, que era muito maior que a variantes presentes no segundo jogo e no filme <i>live-action</i>. </p>
<p style="text-align: justify;">Se bem que não precisava de muito esforço para fazer algo maior que Raul Julia.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="547" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/9X8mQMcR/tbsfiiv-007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Acho que a <b>CAPCOM </b>imaginou o <b><a href="https://www.denofgeek.com/movies/street-fighter-v-a-look-at-charlie-nash/" target="_blank">Charlie</a> </b>um pouquinho diferente desta versão... <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 4: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">Este certamente foi um dos animes que mais assisti na vida. Além de ter acompanhado a sua primeira exibição no SBT, revi a série quando ela integrou a grade do <b>Cartoon Network</b> em dois momentos distintos (uma no fim da tarde e outra no início da madrugada) e, a fim de finalmente escrever este artigo, vi a versão disponível no <b>Netflix</b>. Com a bagagem que tenho atualmente, posso dizer que foi uma experiência bem interessante. Pude confrontar vários aspectos tidos como verdades pela minha nostalgia e vi que alguns infelizmente não correspondiam com a realidade.</p>
<p style="text-align: justify;">“<i>Isso significa que você passou a achar Street Fighter Victory ruim?</i>” – diz um dos cinco leitores <strike>imaginários</strike> que ainda frequentam este blog. Pelo contrário! Continuo gostando muito deste seriado, só que passei a perceber que ele não era tão perfeito assim. Por exemplo, tinha comigo que a qualidade de animação era <b>impecável</b> e uma das melhores que vimos no Brasil durante a década de 90. De fato, considerando a época que foi produzida, o que se vê em tela é um trabalho muito bom, mas longe da perfeição que este que vos escreve lembrava. O nível da animação dos primeiros episódios vai se perdendo com o decorrer da história, com a quantidade de <b>quadros mal-acabados</b> aumentando de forma progressiva. E isto é bem visível especialmente na segunda parte da história.</p>
<p style="text-align: justify;">Já que toquei no assunto, uma coisa que ficou muito evidente na parte final é que a equipe de produção precisou tomar uma outra direção devido a questões orçamentárias. Por exemplo, se no início tínhamos Ryu e Ken viajando pelo mundo e visitando locações distintas em cada episódio, a trama passa a concentrar seus personagens dentro do covil de vilão <b>mais minimalista</b> da história dos animes. A subtrama que rola em paralelo com a história principal – a tentativa da Shadaloo de eliminar o <b>Delegado Dubao</b> – acaba seguindo o mesmo caminho, se passando inteiramente dentro do hospital <b>mais vazio de Barcelona</b>. Nos últimos episódios, só existem dois cenários possíveis, o que torna o trabalho dos animadores muito mais fácil e menos custoso.</p>
<p style="text-align: justify;">As reutilizações de cenas passam a ser cada vez mais escancaradas. A produção do desenho parece ter gostado do trabalho realizado na sequência em que Chun-Li é enforcada por Bison tomado pelo <b>Psycho</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=O52jAYa4Pm8" target="_blank"><strike>Killer</strike></a> <b>Power</b>. Ao menos, esta é a única explicação que consigo pensar para explicar a quantidade de vezes que ela é reprisada. As primeiras vezes até entendo que foi um <b>recurso narrativo</b> para fazer o Ken despertar a sua energia Hadou, mas as restantes foram puramente “encheção de linguiça”. Falando em enrolação, a partir do arco final todos os episódios passam a reprisar os dois minutos finais do episódio anterior. E olha que a série possui uma recapitulação do último capítulo logo após a abertura.</p>
<p style="text-align: justify;">O 23º episódio (“O brilho misterioso”) é a <b>prova cabal</b> de que algo não estava certo. Metade do capítulo é dedicada a uma recapitulação dos eventos de Barcelona até o momento em que o <i><b>micro cyberchip</b></i> é instalado em Ryu. Durante a outra metade, a história passa a se concentrar nos dois cenários mencionados, com direito ao roteiro recorrendo ao <b>teletransporte de personagem</b>. Sério, é a única explicação que tenho para a <b>Cammy</b> sair da piscina do hotel e surgir atrás de <b>Balrog</b> no hospital em questão de segundos.</p>
<p style="text-align: justify;">Achava que apenas o <b>Dhalsim</b> possuía este poder! :P</p><br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="440" data-original-width="650" src="https://i.postimg.cc/T1nY18G7/tbsfiiv-004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">O anime terminou e infelizmente não pudemos acompanhar a incrível jornada de Ken e Ryu em cima de um elefante.<br /> <span style="font-size: x-small;">[Imagem 5: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">Outro indício de que a animação passou por problemas está na condução do seu enredo a partir do arco final. A série engata a quinta marcha <strike>Monkey D. Luffy aprova</strike> e passa a correr com a trama a fim de chegar logo à sua conclusão. O problema é que toda essa correria deixou pontas soltas. A questão da Shadaloo ter adquirido terras na América do Sul, por exemplo, é algo apresentado com muito destaque durante a <b>reunião da Interpol</b>. Inclusive, há uma cena na base minimalista (sempre bom frisar) dos vilões onde temos uma <b>maquete de uma floresta tropical</b>. Só que esta informação é totalmente esquecida com o avançar dos episódios. E teorizando a respeito, essa talvez fosse a uma deixa para introduzir o <b>Blanka</b> na história.</p>
<p style="text-align: justify;">E quanto a <b>Estátua da Águia de Prata</b>? Ela sempre reagia com fachos de energia quando M. Bison despertava o seu poder. Momentos antes da batalha final, o vilão dá a entender que ele conseguia se comunicar com o objeto. Mas o que ele realmente era? Jamais saberemos! Assim como nunca teremos uma explicação de como Ken Masters foi capaz de aperfeiçoar o <b>Hadou Shoryuken</b> tão rapidamente. Seria ele o verdadeiro prodígio da série? Seria esta a prova definitiva de que Ken é melhor do que Ryu?!</p>
<p style="text-align: justify;">Perguntas e mais perguntas que nunca terão uma resposta.</p>
<p style="text-align: justify;">Infelizmente, todos os indícios levam a uma única conclusão: o anime não fez sucesso no Japão. Se tivesse agradado, possivelmente não teríamos uma queda no nível da animação <strike>a não ser que fosse feita pela Toei Animation</strike>, a trama não aceleraria o passo e teríamos muito mais episódios que os 29 lançados. Sendo ainda mais otimista, personagens que ficaram de fora como <b>E. Honda</b>, <b>Dee Jay</b>, <b>T. Hawk</b> e o próprio <b>Blanka</b> poderiam integrar o elenco da animação. E mais, <b>Akuma</b> poderia ter uma importância muito maior, deixando de fazer o seu papel do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=sNNaPkZCPZQ" target="_blank"><b>Geninho</b> no desenho da <b>She-Ha</b></a>. </p>
<p style="text-align: justify;">Os responsáveis pela obra até incluíram alguns ganchos na tentativa de alavancar uma continuação. Ryu se despedindo de Ken dizendo que aperfeiçoará o controle de seu <b>Hadouken</b>, Cammy jurando a Fei Long que se vingará da Shadaloo por ter sido usada, Zolter e seus comandados fugindo para a unidade no <b>Camboja</b> e o destino de Bison – algo me diz que ele <b>não morreu</b> - são <i>cliffhangers</i> que poderiam ser desenvolvidos em uma eventual sequência. Mas como todos sabemos, ela nunca aconteceu.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="515" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/rmsGXs8G/tbsfiiv-005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Oi meus amiguinhos, aqui é o <b>Akuma</b>. Conseguiram me encontrar no episódio de hoje?</i>" <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 6: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">É inegável que o enredo seria muito melhor se não fosse por todos os problemas. Mas por outro lado, acredito que <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=10224" target="_blank"><b>Kenichi Imai</b></a> (responsável pela história do anime) e a equipe de roteiristas - sendo <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=10154" target="_blank"><b>Naoyuki Sakai</b></a> e <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=40211" target="_blank"><b>Kenya Sawada</b></a> os nomes mais presentes nos episódios - fizeram um bom trabalho. Lógico que o texto não possui a profundidade de um <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/Yoshiyuki_Tomino" target="_blank"><b>Yoshiyuki Tomino</b></a> e nem te fará elucubrar por horas como um <a href="https://evangelion.fandom.com/wiki/Hideaki_Anno" target="_blank"><b>Hideki Anno</b></a>, mas é competente o suficiente para transmitir ao espectador de que aquilo não é um produto qualquer com um verniz de Street Fighter <strike>como é o caso do desenho americano</strike>. Ela poderia ser mais <strike>coerente</strike> detalhista em alguns aspectos - qual é a lógica daquela <b>droga que aplicaram na Chun-Li</b> no Castelo Maria Isabel?! - mas ela entrega grande parte do que se propõe.</p>
<p style="text-align: justify;">Especialmente em sua primeira parte, o anime tem muito do espírito daquelas produções <strike>normalmente mequetrefes</strike> de <b>artes marciais dos anos 80 e 90</b>. Obviamente que há um toque oriental nesta composição, mas clichês como os estrangeiros que viajam a um país para conhecer a arte marcial local, torneios de luta de submundo, heróis que usam seus punhos para derrubar redes de tráfico de drogas são elementos muito presentes nestes filmes. Tudo isso se encaixa como uma luva na animação, até porque o próprio jogo é um “filho” deste tipo de produção.</p>
<p style="text-align: justify;">Bem, se considerarmos que o Jean-Claude Van Damme protagonizou alguns filmes deste gênero como <a href="https://www.imdb.com/title/tt0092675/" target="_blank"><b>O Grande Dragão Branco</b></a> (<i>Bloodsport</i>, 1988) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0097659/" target="_blank"><b>Kickboxer: O Desafio do Dragão</b></a> (<i>Kickboxer</i>, 1989), faz muito sentido que ele estivesse presente no <i>live-action</i> da franquia.</p>
<p style="text-align: justify;">Importante ressaltar que na época em que The World Warrior foi lançado, <b>não existia</b> uma preocupação com histórias para jogos de luta. O que se tinha normalmente eram algumas linhas de contexto sobre os personagens e a trama no <b>manual do jogo</b> e o texto presente no <b>final de cada lutador</b>. Era pouca informação, especialmente se compararmos com os jogos atuais. Portanto, o fato de traduzirem o pouco que tinham em mãos para uma animação sem perder a essência do negócio é um trabalho bastante louvável.</p>
<p style="text-align: justify;">A adaptação dos personagens é outro ponto a se elogiar. Apesar do roteiro tomar algumas liberdades criativas com cada membro do elenco, com algumas exceções – Balrog só é pugilista em uma <strike>fucking</strike> cena da segunda abertura - as mudanças são bem aceitáveis. E falando em liberdades, os <i>characters designs</i> feito por <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=7653" target="_blank"><b>Akira Kano</b></a> à primeira vista pode até parecer estranhos (Ryu de cabelo espetado e sem a sua faixa vermelha na testa, Fei Long topetudo, Zangief com <i>mullets</i>), mas é algo que se acostuma fácil. E particularmente, acho os novos visuais bem legais. </p>
<p style="text-align: justify;">Por outro lado, o roteiro escorrega quando necessita criar os seus próprios personagens. Com algumas exceções como <b>Zolter</b> e <b>Yu da Casa de Chá</b>, o restante do elenco original passa muito longe de ser memorável. E olha que havia gente com potencial, como um chefão do crime que acopla uma <b>mini-motosserra na mão</b>, igualzinho o <b>Ash</b> de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KVli81zszRY" target="_blank"><b>Evil Dead</b></a>. </p>
<p style="text-align: justify;">Nash e Dubao não contam pois foram baseados em personagens mencionados no <i>game</i>.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/jqcHqBg3/tbsfiiv-006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aproveitem pois este é o único momento em que <b>Balrog </b>é um lutador de boxe. <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 7: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">Quando era mais jovem, o meu personagem favorito nos jogos era o <b>Ken</b>. Por consequência, esta preferência foi repassada para o anime. E convenhamos, era muito fácil para um moleque gostar dele. Além de um lutador habilidoso, ele era carismático, rico, desejado pela mulherada e fiel aos amigos. Para completar, tinha o <b>Hadou Shoryuken</b> que era um golpe bem maneiro. Claro, ele tem atitudes bastante duvidosas no início da história, como roubar a mina de um sujeito no bar e usar a influência da família para entrar em uma base militar só para tretar com Guile. Isso porque nem coloquei o fato de usar o dinheiro dos pais para se meter em confusão no mundo. Assim, ainda curto ele, mas com o olhar de hoje eu diria que o jovem Masters é “<i>um cara daora, mas vacila</i>”.</p>
<p style="text-align: justify;">Apesar da minha já declarada preferência pelo carateca de <b>gi vermelho</b>, gosto muito de como o <b>Ryu</b> foi apresentado no anime. Ele é um rapaz simples, justo, de muita <b>fibra</b> (o termo chave da dublagem brasileira na primeira parte do anime) e com um talento fora do comum para as artes marciais. São características bacanas para um protagonista, mas se pensarmos bem, ele é praticamente um <b>Son Goku</b> com alguns neurônios a mais. Até mesmo o enorme apetite por comida ele divide com o <b>Sayajin</b>. Mas sendo bem justo, acho que é uma visão bem mais divertida e simpática do lutador. É o oposto dos games, onde ele é muito <strike>chatão</strike> sério e <strike>solitário</strike> centrado. </p>
<p style="text-align: justify;">Sei que a <b>Chun-Li</b> é uma das maiores musas dos videogames e o primeiro <i>crush</i> de inúmeros <i>gamers</i> espalhados no mundo... só que não foi o meu caso, porque sempre preferi a Cammy. Por outro lado, a chinesa de Street Fighter II V foi uma das minhas primeiras <b><i>waifus </i>em um anime</b>. Acho que ela ficou encantadora em seu novo visual – curto muito pelo fato dela usar roupas mais civis - e gosto bastante da sua personalidade. Ela é doce e até um pouco estabanada (especialmente na presença do seu pai) no convívio normal, mas que se transforma em uma guerreira feroz quando a porrada come.</p>
<p style="text-align: justify;">Com relação aos demais personagens secundários (e que não estão no time dos vilões), <b>Guile</b> é certamente o melhor. Ele é o contraponto a inexperiência e a inconsequência de Ken e Ryu. Além disso, a interação com seu amigo <b>Nash</b> é algo que o engrandece demais na história. Com bem menos tempo de tela, <b>Dhalsim</b> e <b>Sagat</b> também prestam suas contribuições. Enquanto o primeiro exerce o papel de mestre que guiará os protagonistas na busca pelo Hadou, o segundo abandona o seu papel de vilão dos jogos e assume uma nova função, a do Campeão de Muay Thai vítima de uma grande injustiça.</p>
<p style="text-align: justify;">Ahh, temos ainda <b>Fei Long</b>... que bem... é o <b>Bruce Lee</b> <i>wannabe</i> Street Fighter... e um personagem bem “marro ou menos” :P</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/k4sHwBTx/tbsfiiv_004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">O primeiro <i>crush </i>em um anime a gente nunca esquece. <3<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 8: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">Do lado dos antagonistas, <b>Cammy</b> é um caso que me chamou atenção. Enquanto a grande maioria dos personagens sofreram um rejuvenescimento no seriado, a britânica ficou mais velha e ainda assumiu o status de <i><b>femme fatale</b></i>. Acho interessante que assim como nos jogos da série Alpha, ela começa no papel de vilã. Com relação aos demais vilões, <b>Balrog</b> é a minha maior decepção. Sendo um espião dentro da Interpol, ela passa mais tempo fumando e suando frio do que com uma luva de boxe. O espanhol <b>Vega</b> não é um soldado a serviço de Shadaloo, mas se torna uma pedra do sapato de Ken pois o vê como um obstáculo na conquista do “amor” de Chun-Li (ok, não o julgo por isso). E quanto a <b>Zangief</b>, ele faz as vezes do gigante estúpido que está do lado errado da história... porque é um russo mal-encarado (Porra Japão, até tu?!).</p>
<p style="text-align: justify;">Assim como nos jogos da franquia, <b>M. Bison</b> é o grande nêmesis da parada. E meus caros leitores, não me recordava o quão desprezível o tirano era. O seu grande cartão de visitas é, sem sombra de dúvidas, um dos momentos mais marcantes de Street Fighter II V: o combate contra Chun-Li. Além de apresentar uma <b>perversão sexual</b>, esta luta mostra o quão <b>sádico</b> e <b>monstruoso</b> ele é, brincando com a filha de Dubao como um predador que brinca com a sua presa. E quando se empolga, ele quase a mata sufocada com seu Psycho Power. Embora seja curta, coloco esta batalha como uma das melhores do anime. Não só pela carga dramática, mas pela forma como ela apresenta o vilão. </p>
<p style="text-align: justify;">Na minha opinião, o posto de grande combate da animação vai para <b>Ken vs Vega</b>, momento que antecede a “apresentação do Bison”. Desde o meu primeiro contato Victory, tenho esta luta como a minha preferida. O combate nas gaiolas de ferro do Castelo Maria Isabel é dramático, violento e muito bem animado (e olha que ele se estende por três episódios). É a luta mais completa do anime em todos os quesitos. Não tão completa quanto esta, mas bem divertida é <b>Guile vs Zangief</b>, onde temos o sargento tendo que suar a camisa contra um poderoso adversário. Acho muito maneiro ver o militar usar de todos os seus recursos (o que inclui “golpes baixos”) para conseguir superar o Gigante Soviético. <b>Ken e Ryu vs Bison</b>, a batalha decisiva da trama, também é digna de nota. acho muito bacana como esta é a luta que mais se aproxima dos jogos. Temos <b>Hadouken</b>, <b>Hadou Shoryuken</b>, <b>Psycho Crusher</b> e mais alguns golpes que são assinaturas dos três lutadores nos games.</p>
<p style="text-align: justify;">Apesar dos grandes exemplares citados acima, o desenho não escapou de ter lutas pouco inspiradas. <b>Fei Long vs Cammy</b>, <b>Ken vs Ryu</b> (a treta que serve de aquecimento para duelo de técnicas Hadou) e <b>Chun-Li vs Guile</b> são combates que nas minhas memórias eram incríveis e que se demonstraram o contrário. Enquanto a primeira é bem nhé, as demais são basicamente um <i>looping</i> de repetição de cenas. <b>Ken vs Fei Long</b> e <b>Ryu vs Sagat</b> eram outras que pareciam divertidas nas minhas lembranças, mas se mostraram apenas OK.</p>
<p style="text-align: justify;">Por outro lado, a luta entre Ken e Ryu contra o <b>Demônio da Caverna na Índia</b> me surpreendeu positivamente. Não me recordava do <i>plot twist</i> da situação (não havia demônio, eles estavam se enfrentando) e não lembrava o quão franca ela era. Os dois trocam golpes até o ponto de não conseguirem mais se levantar. Toda situação até a sua resolução é muito bem bolada. Outro momento que me pegou desprevenido foi <b>Ryu vs Damugi</b>, o Leão de Chácara do <b>Castelo Kowloon</b> no episódio 3 (‘Duelo de Hong Kong’). Mesmo sendo um personagem original do anime sem qualquer peso na história, o duelo entre os dois é tecnicamente bem animado e bem honesto. E pensando um pouco mais, esta talvez seja uma das melhores lutas do arco de Hong Kong.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/YqdbP5fw/tbsfiiv-008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Você quer criar uma moeda chamada '<a href="https://cdn8.bigcommerce.com/s-182a4/images/stencil/1280x1280/products/151/2265/Raul001__62331.1370585004.jpg" target="_blank"><b>Bison Dolar</b></a>'?! Mas...senhor Bison...</i>" <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 9: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">Se tem um aspecto no anime em que as minhas lembranças não me enganaram é a parte musical. A trilha sonora composta por <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=3500" target="_blank"><b>Masahiro Kawasaki</b></a> é fantástica. Além de ajudarem a engrandecer as lutas da história, a trilha é a principal responsável por segurar as pontas quando a animação derrapa, como é o caso da segunda parte da série.</p>
<p style="text-align: justify;">A música mais icônica é <a href="https://www.youtube.com/watch?v=EcuUx1No3pI" target="_blank"><b>Ryu & Ken no TEEMA</b></a>, o tema principal dos protagonistas, mas que por aqui é conhecida como...o <b>tema do Hadouken</b>. Sim, assim como <b>99.85%</b> das pessoas que assistiram o desenho, a primeira coisa que me vem à cabeça ao escutar a música é o Ryu fazendo os seus movimentos com os braços para preparar o seu golpe mais poderoso. Só que ao rever o anime, observei que ela está presente em várias cenas envolvendo os dois caratecas... e muito antes do “<b>Kamehameha da Capcom</b>” ser introduzido na história. Aliás, o verdadeiro tema da técnica é <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5bDoRlWPbAo" target="_blank"><b>Hadouken Tanjou</b></a>, que está presente no momento do primeiro Hadouken bem-sucedido. Mas por conta do tom misterioso e soturno, ela foi promovida para o fechamento dos capítulos.</p>
<p style="text-align: justify;">Não posso deixar de mencionar outras músicas maravilhosas que fazem parte desta <b>OST</b> (<i><b>Original Soundtrack</b></i>): <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8F7WfgeWF4c" target="_blank"><b>Tenkuu wo Kakeru Gekitou</b></a> é o tema que surge normalmente em situações arriscadas (quando Ryu é surrado por Sagat); <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=pcJCyosoZ4o" target="_blank">Dharma-Dhaishi no Densetsu</a> </b>é a canção mais emocional das compostas por Kawasaki, aparecendo em situações de apelo dramático (Guile se deparando com o corpo de seu amigo Nash); <a href="https://www.youtube.com/watch?v=z8HVebGo5Rk" target="_blank"><b>Lunatic Balrog</b></a> é o tema do Vega (ela está presente durante a invasão do psicopata ao quarto de Chun-Li) e também apresenta um tom soturno; <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dmKYIQWECWk" target="_blank"><b>Hadou vs Psycho Power</b></a> passa estar presente nas tretas da segunda parte da história, entregando um sentimento de perigo eminente (é uma das trilhas presentes em Guile vs Zangief); e o tema de M. Bison, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aftZHFSLBzc" target="_blank"><b>Kyoukai Vega</b></a>, que traz todo o peso que o tema do grande vilão da história necessita.</p>
<p style="text-align: justify;">As canções do anime são tão incríveis quanto as trilhas originais. De longe, a minha favorita é <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BN8rNVmQbPM" target="_blank"><b>Forever Friends</b></a> interpretada pela dupla <a href="https://myanimelist.net/people/6528/Masaaki_Endoh" target="_blank"><b>Masaaki Endo</b></a> e <b>Akira Ochi</b>. E meus caros leitores, que música sensacional. Ela é uma <i><b>insert song</b></i> do anime que está presente nos capítulos finais, mais especificamente quando Ken precisa confrontar Ryu controlado pelo <i>micro cyberchip</i>. E quando ambos são obrigados a preparar suas técnicas Hadou e a música surge, <strike>puta que pariu</strike> meus amigos...segura a emoção!!!<br /></p>
<p style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=kNlLABNSIsQ" target="_blank"><b>Kaze Fuiteru</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xrfgmapeMww" target="_blank"><b>Cry</b></a>, os temas de abertura e encerramento interpretados por <b>Yuki Kuroda</b>, também são exemplares muito bacanas apresentados pela animação. Inclusive, ambas ganharam versões em português, interpretadas pela <b>Elisa Villon</b> e com as letras adaptadas pelo Nelson Machado. E sendo bastante sincero, as versões em nosso idioma são tão boas quanto as originais. A versão de Kaze Fuiteru inclusive está no meu <b>NerdTop</b> das <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2010/01/nerdtop-as-melhores-20-animesongs-em.html" target="_blank">Melhores <i>Animesongs </i>Cantadas em Português</a>. E se um dia eu resolver fazer a segunda parte deste artigo, certamente a versão brazuca de Cry estará por lá.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="468" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/8kmS7CDB/tbsfiiv-010.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">DÁ HADUKEN RYU!!! <br />(Perdão, esta foi a primeira coisa que veio a minha cabeça)<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 10: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">A dublagem da série foi realizada nos estúdios da <b>Megassom</b> (os primeiros doze episódios) e <b>Mastersound</b>. Para os papéis de Ken e Ryu, foram escolhidos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Jyrd4u-r1JE" target="_blank"><b>Sérgio Moreno</b></a> (Geraldão de Rivia em The Witcher 3: The Wild Hunt) e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kUKQYCReEdg" target="_blank"><b>Orlando Viggiani</b></a> (Marty McFly em De Volta Para o Futuro). Na moral, ambos caíram como uma luva em seus papéis, a ponto que eu teria muitas dificuldades de vê-los nas vozes de outros profissionais. Enquanto Viggiani imprime com naturalidade um “que” de ingenuidade ao nosso ao jovem japonês, Moreno traz um tom canalha ao norte-americano. Inclusive, a expressão “<b>Ih ô cara ae!</b>” é uma das minhas expressões favoritas de uma obra dublada, chegando a fazer parte do meu vocabulário pessoal durante anos.</p>
<p style="text-align: justify;"><a href="https://www.youtube.com/watch?v=O7-B1WL8PV4" target="_blank"><b>Guilherme Lopes</b></a> (Mr. Satan em Dragon Ball) como Guile, <a href="https://www.youtube.com/user/taniagaidarji2" target="_blank"><b>Tânia Gaidarji</b></a> (Bulma em Dragon Ball) como Chun-Li e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9kXsUgbdAYQ" target="_blank"><b>Antônio Moreno</b></a> (Sorento de Sirene em Cavaleiros do Zodíaco) como M. Bison também encaixaram muito bem em seus papéis. Da mesma forma que a dupla de protagonistas, não consigo imaginar outra voz para o Guile que não seja a do Guilherme. Ele confere em sua interpretação um misto de maturidade e seriedade que casou perfeitamente ao sargento. Com relação a Tânia, posso afirmar que sua atuação foi fundamental para o surgimento do meu <i>crush</i> pela jovem chinesa. A atriz consegue alternar com facilidade os momentos de doçura com os de espírito guerreiro que o papel exige. Quanto ao Moreno, a sua voz pesada e imponente faz dele a minha versão favorita do vilão. Também gosto do Bison do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=b4cdaS9-js8" target="_blank"><b>Jonas Mello</b></a> (que aqui faz o Zangief) do filme animado, mas acho a versão do Antônio insuperável.</p>
<p style="text-align: justify;">Vale destacar também os trabalhos de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=FgXPBRosXog" target="_blank"><b>Affonso Amajones</b></a> (Sanosuke Sagara em Samurai X) como Fei Long; <a href="https://vvikipedia.fandom.com/pt/wiki/Daoiz_Cabezudo" target="_blank"><b>Daoiz Cabezudo</b></a> (o eterno Chefe Shunsuke Massaki em Winspector) como Dhalsim; <a href="https://www.youtube.com/watch?v=AV-jYKJipX4" target="_blank"><b>Valter Santos</b></a> (o Kamus de Aquário em Cavaleiros do Zodíaco) como Delegado Dubao; <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ex-cj9J9RlA" target="_blank"><b>Hélio Vaccari</b></a> (Gandalf em O Senhor dos Anéis) como Zolter; <a href="https://youtu.be/OI5xxCzSm9Y" target="_blank"><b>Carlos Silveira</b></a> (Shaka de Virgem de Cavaleiros do Zodíaco) como Nash; <a href="https://www.youtube.com/c/CassiusRomeroCR" target="_blank"><b>Cassius Romero</b></a> (o homem que melhorou o Capitão Smoker em One Piece) como Vega; e, a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bybeL8cEU3s" target="_blank"><b>Denise Simonetto</b></a> (Punky em Punky: A Levada da Breca) como Cammy. Tenho que tirar o chapéu para a escalação deste elenco. Se o anime é lembrado com tanto carinho por pessoas como este que vos escreve, todos estes profissionais têm grande parcela nisso.</p>
<p style="text-align: justify;">Nelson Machado merece elogios pelo trabalho porque atuou como diretor de dublagem e como narrador do anime, sendo o responsável por imortalizar a frase “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ynncztvL7E4" target="_blank"><b>Nós vamos ao encontro do mais forte!</b></a>”. Aliás, enquanto pesquisava para escrever o artigo, acabei me deparando com um vídeo em seu canal do Youtube (<a href="https://www.youtube.com/user/papocomomachado" target="_blank"><b>Papo com o Machado</b></a>) onde ele comenta sobre <a href="https://youtu.be/dZELCFwWHnM?t=464" target="_blank">a dublagem da animação. Street Fighter II V</a>. Como a animação veio diretamente do Japão, eles tiveram problemas pois não havia tradutores no meio especializados em japonês (lembrando que os animes que vinham para o Brasil normalmente possuíam áudio em espanhol ou inglês). Para realizar o processo de adaptação do texto, eles precisaram contar com uma pessoa que conhecia o idioma para transcrever todas as falas presentes nos episódios </p>
<p style="text-align: justify;">É possível encontrar na versão dublada um momento desta inexperiência com o idioma. Durante o arco da Índia, quando Ken e Ryu passam a se referir a Dhalsim como <i><b>Bonzo</b></i>. Nunca tinha entendido o motivo desse “apelido” até assistir a versão original e descobrir que na verdade eles o chamavam de <i><b>Bosan</b></i>, que é monge em japonês. Se vocês compararem a versão brasileira com a japonesa, é possível ainda identificar alguns detalhes como os nomes originais de <b>Dubao</b> e <b>Zolter</b> (<b>Dorai</b> e <b>Zoltar</b> respectivamente), mas sinceramente, diante das circunstâncias a equipe de dublagem realizou um ótimo trabalho.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="541" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/jSXvpLV2/tbsfiiv-011.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A última imagem deste artigo terá a <b>Chun-li</b> porque sim. :P <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 11: Reprodução/Netflix/Capcom]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both;"></div>
<p style="text-align: justify;">E para fechar <strike>afinal este artigo está gigante e eu definitivamente tenho que aprender a escrever menos</strike>, preciso comentar sobre a versão disponibilizada pela Sato Company nos serviços de <i>streaming</i>. A dublagem brasileira presente é a mesma exibida no SBT e no Cartoon, porém a versão da animação é aquela que veio diretamente do Japão (exibida nos dois canais), mas sim uma vinda dos <b>Estados Unidos</b>. Ela até apresenta coisas bacanas como as versões originais de <b>Kaze Fuiteru</b> e <b>Cry</b>. Aliás, foi graças a ela que descobri que o anime possuía um SEGUNDO tema de encerramento. Só ela não conta com os <i>recaps</i> do episódio anterior e nem o <i>preview</i> do próximo. Ou seja, não temos aqui a icônica frase do nosso Nelsão.</p>
<p style="text-align: justify;">Pô Sato, que vacilo ein?!</p>
<p style="text-align: justify;">Outro problema está na imagem presente na versão nos <b>streamings</b>. Ela é a mesma lançada durante a década de 90. Se você a assistir em uma televisão de tubo ou em uma tela pequena de 14/15 polegadas, a qualidade será aceitável. Agora se vocês tentarem ver em uma tela de 40 polegadas 4K, a chance de decepção é gigantesca. O ideal seria que as empresas que detêm os direitos do anime investissem na sua conversão para as TV’s de alta definição. Mas se considerarmos que <b>a série nunca foi lançada oficialmente em Blu-Ray</b>, creio que não há interesse neste tipo de investimento por parte dos responsáveis.</p>
<p style="text-align: justify;">Enfim, meus caros leitores e amigos, mesmo traído pela nostalgia em alguns momentos, reassistir <b>Street Fighter II V</b> foi uma ótima e divertida experiência. Os personagens são carismáticos, a dublagem tem muita alma, a parte musical é fantástica e o anime entrega grandes cenas de pancadaria, mesmo não sendo na quantidade que eu acreditava. Meu sentimento após o episódio final foi o mesmo de todas as vezes anteriores, de que aqui havia potencial para haver mais aventuras.</p><br />
<span style="font-size: large;"><b>Algumas Curiosidades</b></span><br /> <br />
<ul style="text-align: justify;">
<li>Além dos nomes citados, o elenco nacional também contou com participações pontuais de <b>Angélica Santos</b>, <b>Armando Tiraboschi</b>, <b>Carlos Campanile</b>, <b>Élcio Sodré</b>, <b>Letícia Quinto</b>, <b>Luiz Antônio Lobue</b>, <b>Marcelo Campos</b>, <b>Mário Vilela</b>, <b>Paulo Porto</b>, <b>Sidney Lilla</b>, <b>Silvio Giraldi</b> e <b>Ulisses Bezerra</b>;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Durante uma <i>live </i>em seu canal, Nelson Machado explicou que os responsáveis pelo anime enviaram uma lista de sugestões para vários termos presentes na obra, onde a mais curiosa era <b><i>Fire Ball</i></b> (<b>Bola de Fogo</b>) para o <b>Hadouken</b>. Nelson acabou optando pelo nome original do golpe pois ele já estava enraizado entre as pessoas que gostavam dos jogos;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Falando em <i>Fire Ball</i>, vocês sabem quem acatou esta sugestão? Os responsáveis pela <b>dublagem brasileira</b> de <b>Street Fighter II: O Filme</b> feita em <b>Miami</b>. Mas assim como a "A Lenda de Chun-Li", é melhor não falarmos muito sobre isso;
</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>No Japão, o primeiro episódio foi ao ar no dia 10 de abril de 1995 e o último no dia 27 de novembro de 1995. No Brasil, ele estreou em setembro de 1995, apenas cinco meses após a sua estreia na Terra do Sol Nascente;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Corroborando com o que disse sobre o Ryu lembrar o Goku, no oitavo episódio (“A vingança de Ashura”), Chun-Li reclama que o carateca japonês só pensa em artes marciais. Como a <b>Tânia Gaidarji</b> é a dubladora da <b>Bulma</b>, temos um momento tipicamente Dragon Ball em Street Fighter;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li><b>Shuji Honda</b> é o cantor que assume os temas de abertura e encerramento a partir do episódio 20. '<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZFEQvJ3lBNg" target="_blank"><b>Ima, Ashita No Tame Ni</b></a>' é tema de abertura e '<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZFEQvJ3lBNg" target="_blank"><b>Lonely Baby</b></a>' é o de encerramento;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>A canção ‘<b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZFEQvJ3lBNg" target="_blank">Just Believe</a></b>’ interpretada pela cantora <b>Rei</b> <strike>Ayanami</strike> é outra <i>insert song</i> presente no anime. Ela aparece no 23º episódio durante a recapitulação da luta ‘Chun-Li vs Bison’;</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>A trilha sonora da animação foi lançada no Japão em 27 de setembro de 1995 pelo selo T<b>oshiba EMI Ltd</b>. O disco contém 32 faixas e possui duração total de 48 minutos e 40 segundos; </li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Em seu <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZFEQvJ3lBNg" target="_blank">canal no youtube</a>, o cantor <b>Ricardo Cruz</b> fez um <i>cover </i>da versão original e da brasileira da abertura '<b>Kaze Fuiteru</b>'. O clipe pode ser visto no tópico "Vídeos" (logo abaixo);</li>
</ul>
<ul style="text-align: justify;">
<li>Intérprete dos temas nacionais do anime, <b><a href="https://www.jbox.com.br/2019/01/10/morre-a-dubladora-e-cantora-elisa-villon-interprete-de-street-fighter-ii-e-kaleido-star/" target="_blank">Elisa Villon</a> </b>faleceu em 2019 aos 55 anos. Além de cantora, Villon também era dubladora. Umeda Harumi (<b>Super Onze</b>), Emma Frost (<b>Wolverine e os X-Men</b>) e Natsuko Ozora (<b>Super Campeões</b>) são alguns de seus papéis. </li>
</ul>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Vídeos</b></span><br /><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Mb7odhpgCdM" title="YouTube video player" width="560"></iframe> <br />
Abertura exibida no <b>SBT</b>.
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wAes-yJdkXo" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
2º Abertura exibida no <b>Cartoon Network</b>.
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5iM0AVuiJiY" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
Encerramento exibido no <b>Cartoon Network</b>.
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZFEQvJ3lBNg" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
1º Abertura com tema original (<b>Kaze Fuiteru</b>).
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LwX2ruonlgQ" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
2º Abertura com tema original (<b>Ima, Ashita No Tame Ni</b>).
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/DpVTaYwwh9c" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
2º Encerramento com tema original (<b>Lonely Baby</b>).
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/HlyLJkNeY9M" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
Cover do cantor <b>Ricardo Cruz</b> da canção <b>Kaze Fuiteru</b>.
</div><br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/I6-0cz71dT0" title="YouTube video player" width="560"></iframe>
<br />
A chamada de Street Fighter II V divulgada na programação do <b>SBT</b>.
</div><br />
<p>
------------------------------------
</p>
<p style="text-align: justify;">Meus caros leitores, este foi mais artigo da seção <b>Tirou do Baú</b>.</p>
<p style="text-align: justify;">E aí, gostaram do texto? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar muito por escrever textos muito longos? Se a resposta para alguma das perguntas acima é sim, a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada.</p>
<p style="text-align: justify;">Além de comentar, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste texto com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, enfim...com gente que vai se interessar pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência da <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)</p>
<p style="text-align: justify;">Como estamos a poucas horas de 2022, aproveito para desejar <b>um feliz ano novo</b> a todos vocês que insistem em acompanhar este humilde blog. Que este novo ciclo que se inicia traga muitas coisas boas a todos.</p>
<p style="text-align: justify;">Um grande abraço a todos e até a próxima.</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------<br />
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<div style="text-align: justify;">Com a estreia de <b>One Piece</b> no <b>Netflix</b> em outubro de 2020 (também conhecido como ano passado), o <i>hype</i> gerado pela novidade me motivou a voltar a acompanhar a obra após ficar afastado por quase dez anos. Como não tinha pressa em alcançar o ponto atual da história, optei por continuar pelo anime. E sim, o ritmo enrolado da animação em certos momentos <strike>– cof cof, Dressrosa, cof cof –</strike> fez com que eu me questionasse se havia sido uma boa ideia...<br /><br />
Recomeçando a partir da passagem de tempo (<i>timeskip</i>) de dois anos pós-<b>Guerra de Marineford</b> (trecho onde havia parado anos atrás), iniciei a minha jornada assistindo entre dois e três episódios por dia. Durante os primeiros três meses, mantive esta rotina sozinho, passando pelos arcos da <b>Ilha dos Homens Peixes</b> e de <b>Punk</b> <strike>chata demais</strike> <b>Hazard</b>. Em <b>Dressrosa</b>, porém, a minha patroa – que tentou assistir os episódios iniciais da série no Netflix, mas não se animou – começou a me acompanhar ao ver todo o conjunto de bizarrices que aquele ponto da história podia oferecer. E assim fomos juntos até chegar aos episódios atuais em <b>Wano</b>.<br /><br />
Agora, motivada após assistir os arcos mais recentes dos <b>Chapéus de Palha</b> <strike>e de criar um crush pelo Zoro</strike>, a minha digníssima decidiu recomeçar a animação pelo seu início e eu prontamente me prontifiquei a acompanhá-la nesta nova jornada. Mais do que assistir a mais episódios ao lado da pessoa que amo – sou um romântico, eu sei –, esta experiência seria uma oportunidade de assistir o início do anime, uma vez que comecei a acompanhar a obra através do mangá licenciado pela <b>Conrad</b>, lá no início da década de 2000.<br /><br />
Sendo bem justo, esta não seria a primeira vez que tentaria ver os episódios iniciais. Na realidade, era a minha 3ª tentativa. A 1ª aconteceu quando o <b>Cartoon Network</b> exibiu a animação em sua grade de programação, mas meu interesse foi logo sepultado graças às <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jzjzybCGvXU" target="_blank"><b>censuras presentes na versão</b></a> (muito obrigado por nada <b>4Kids!</b> <strike>vá a merda!</strike>) e ao horroroso <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dIcxioOLLhg" target="_blank"><b>Rap de Abertura</b></a>. A 2ª aconteceu na mesma época, quando “importei alguns episódios do Japão” para assistir no computador, mas acabei não animando em seguir adiante, até porque a trama inicial estava bem fresca na memória graças ao mangá.<br /><br />
Mas dessa vez, meus caros leitores, era uma situação completamente diferente. Além de contar com a minha parceira ao meu lado, os momentos iniciais da história já não estavam tão frescos na mente. Logo, finalmente consegui assistir os episódios iniciais da série animada. E apesar da qualidade da animação não ser das melhores (acho que a <b>Toei</b> não botava muita fé no negócio...), a experiência foi muito bacana. Rever grandes momentos como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vlkUn2N4Ido" target="_blank">o pedido de ajuda da <b>Nami</b> ao <b>Luffy</b></a>, a batalha no <b>Arlong Park</b>, o passado e a entrada do <strike>guaxinim mais querido de todos</strike> <b>Tony Tony Chopper</b> no bando, o conflito em <b>Alubarna</b> e a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0SyBufirdtA" target="_blank">despedida de <b>Vivi</b></a> valeram a pena demais. <br /><br />
Eles continuavam tão incríveis e emocionantes quanto eu me recordava.<br /><br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/SRQ2Dy2p/pld-osr001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Ei <b>Usopp</b>, será que os <b>Ursinhos Carinhosos</b> moram aqui?</i>"<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 1: Reprodução/Crunchyroll/Toei]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div style="text-align: justify;">
Quando finalizamos <b>Alabasta</b> – que na minha opinião é uma das melhores sagas do anime/mangá – comentei com a minha esposa que <b>Water 7</b>/<b>Enies Lobby</b> seria algo tão incrível quanto o que tínhamos acabado de presenciar. <br /><br />
Só que antes, era preciso passar por <b>Skypiea</b>.<br /><br />
Como devem ter notado, este enredo está longe de ser algo benquisto entre os fãs do trabalho de <b>Eiichiro Oda</b>. Inclusive, quando o assunto envolve os piores arcos da obra, ele normalmente figura entre os citados pelo <i>fandom</i>. Pessoalmente, não tinha boas lembranças dele quando o acompanhei pelo mangá. Porém, a minha cabeça de hoje é muito diferente de anos atrás – era apenas um adolescente na época em que comprava os quadrinhos - e talvez hoje o revendo, minha opinião mudasse de forma positiva.<br /><br />
....<br /><br />
Ééééé... mais ou menos.<br /><br />
Rever a aventura de Luffy & Cia pelo mar branco-branco com a bagagem que tenho hoje me fez enxergar muitos pontos positivos que estão ali presentes. Por outro lado, revisitá-la ressaltou ainda mais alguns aspectos que não me agradaram desde a primeira vez. Mas vamos por partes, pois este artigo está apenas no começo <strike>ainda nem digitei 10 páginas de texto</strike> e tenho muito o que comentar sobre tudo isso. <br /><br />
Inicialmente, é preciso ressaltar que o enredo é mais uma demonstração da inventividade do Oda no quesito construção de cenários. Nas tramas anteriores, o <i>mangaká</i> já havia mostrado o quão bom era nesta questão, mas aqui ele certamente não poupou <strike>despesas</strike> criatividade na sua versão flutuante de <a href="http://g1.globo.com/ciencia-e-saude/noticia/2013/01/pesquisadores-revelam-a-verdade-por-tras-do-mito-do-el-dorado.html" target="_blank"><b>El Dourado</b></a>. Não satisfeito em elaborar uma aventura que se passa em uma Ilha no Céu, ele fez questão de enriquecer o “universo” que cerca este lugar. Partindo do princípio de uma lenda de <b>uma cidade cheia de ouro que desapareceu sem deixar vestígios</b>, somos apresentados posteriormente a um fenômeno marítimo que permite embarcações alcançarem os céus; os tipos de nuvens que permitem a existência daquela localidade; a forma como a navegação nelas funciona; as civilizações que habitam ali (os <b>Skypieanos</b> e os <b>Shandianos</b>) e a forma como vivem; os <i>gadgets</i> (na forma das <i><b>Dials</b></i>, conchas especiais com múltiplas funcionalidades) que oferecem comodidade aos habitantes; as estruturas de governo vigentes e o conflito entre os dois povos que dura mais de 400 anos.<br /><br />
Aliás, duas civilizações distintas brigando pelo controle de uma região que ambos consideram como solo sagrado, hum... acho que já vimos isso em algum lugar!<br /><br />
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/wj3mdcHm/pld-osr002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Um <b>pégaso rosa com pintinhas roxas</b>, o tipo de bizarrice que espero ver em One Piece.<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 2: Reprodução/Crunchyroll/Toei]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div style="text-align: justify;">
Na humilde opinião deste que vos escreve, a melhor contribuição de Skypiea é a história do explorador <b>Mont Blanc Noland</b>, figura que desempenha um papel fundamental no passado e no presente desta aventura. De início, o personagem é apresentado através de um livro infantil chamado “<a href="https://static.wikia.nocookie.net/onepiece/images/3/3e/Liar_Noland_Infobox.png/revision/latest?cb=20160219222321&path-prefix=pt" target="_blank">Noland, o Mentiroso</a>”, onde ele é caracterizado como um mentiroso com aspecto bufão que acaba sentenciado à morte após enganar um rei sobre a existência de uma cidade repleta de ouro. Mas quando somos apresentados ao seu <i>flashback</i>, o verdadeiro Mont Blanc é mais um daqueles coadjuvantes que poderia tranquilamente render uma série <i>spin-off</i>.<br /><br />
E digo mais, a amizade de Noland e o guerreiro <b>Calgara</b> – que na versão original do anime é dublado por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0793073/" target="_blank"><b>Hidekatsu Shibata</b></a>, o mesmo dublador (<i>seiyuu</i>) do <b>Monkey D. Dragon</b> –, retratada no passado, é uma história muito mais interessante que a aventura que se desenrola com os Chapéus de Palha no presente (um abraço, <b>Horizon Zero Dawn</b>!). Sei que ainda não era o momento para apontar os defeitos, mas isto precisava ser dito. <br /><br />
A introdução do arco é um momento em que o Eiichiro Oda aproveita para apresentar várias caras novas que serão recorrentes em todo o anime/mangá. Durante a conferência em Marineford para a escolha de um novo <i>Shichibukai</i> (lembrando que <b>Crocodile</b> foi destituído após as suas tramoias em Alabasta virem a público), temos o primeiro contato com <b>Bartholomew Kuma</b>, <strike>o grandíssimo filho da puta mor</strike> <b>Donquixote Doflamingo</b> e o chefão da Marinha, o <b>Almirante Sengoku</b>. Em <b>Jaya</b> somos apresentados ao pirata <b>Bellamy</b> (personagem que o autor adora provocar um traumatismo craniano básico) e ao grande vilão da obra e o seu bando, <b>Marshall D. Teach</b>, também conhecido como <b>Barba Negra</b>.<br /><br />
Vale destacar que é aqui que temos a primeira aparição de um dos personagens mais <i>badass</i> da bagaça, <b>Edward Newgate</b>, <i>aka</i> <b>Barba Branca</b>. E na mesma sequência, temos também o primeiro vislumbre de <b>Marco</b>,“<b>A</b> <strike>Ikki de</strike> <b>Fênix</b>” que, assim como como <b>Silvers Rayleigh</b> no <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6Lpljf4_znI" target="_blank"><i>flashback</i> do <b>Buggy</b></a>, ainda não contava com um <a href="https://static.wikia.nocookie.net/onepiece/images/5/5b/Marco_Original_Anime_Color_Scheme.png/revision/latest?cb=20191223154323" target="_blank"><i>character design</i></a> beeem definido pelo autor. :P<br /><br />
Falando em estreias, esta é a primeira aventura de <b>Nico Robin</b> <strike>Robin-chan S2 S2</strike> como membra do bando (sim a primeira, <i><b>fillers</b></i> não contam na minha cronologia pessoal :P). E meus caros leitores, não me recordava o quão distante ela era dos demais nos primeiros momentos a bordo do <b>Going Merry</b>. Além de ficar na dela durante quase todo o primeiro ato da aventura, em nenhum momento ela se refere aos companheiros pelo nome, mas sim por suas funções (navegadora, espadachim, cozinheiro, doutor, capitão) ou por apelidos (narigudo). <br/><br/>
Considerando o <i>background</i> da arqueóloga (algo brevemente mencionado durante a sua “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=D3w4ZnSrmb0" target="_blank">entrevista de emprego</a>” para <b>Usopp</b>), esse comportamento faz todo sentido. Por conta das várias traições que sofreu por carregar o peso de <b>Ohara</b>, a ex-<i>Miss All Sunday</i> teve que aprender a não se apegar às pessoas. Ao ingressar no grupo (mais por não ter para onde ir do que por escolha), Robin mantém uma grande distância dos demais. Só que aos poucos, veremos que ela não conseguirá não se importar com seus novos companheiros, não hesitando em se sacrificar em prol deles. <br /><br />
Ok, mas aqui o assunto não é Water 7/Enies Lobby. Se um dia tiver oportunidade de escrever sobre esta saga, comentarei sobre uma certa sequência em uma torre que sempre me deixa emocionado.<br /><br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/L6qnh4Yq/pld-osr003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A melhor personagem feminina de <b>One Piece</b>. Sim ou com certeza? <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 3: Reprodução/Crunchyroll/Toei]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div style="text-align: justify;">
Skypiea foi o berço para vários conceitos do anime/mangá. E olha, não foi pouca coisa não: o <b>Mantra</b>, técnica dominada pelos antagonistas da saga, nada mais é do que o <b>Haki da Observação</b> (<i><b>Kenbunshoku Haki</b></i>); o ataque a distância do Zoro, o <b>Canhão da Fênix de 108 Libras</b> (<i><b>Hyakuhachi Pound Ho</b></i>), é criado durante o jogo de sobrevivência do vilão principal; o <b>Klabautermann</b>, um espírito da água que acaba habitando os navios, faz a primeira aparição enquanto conserta o mastro principal do Going Merry (em Enies Lobby, ele será decisivo para a fuga dos Chapéus de Palha da instalação da Marinha); no começo da saga é revelado que <b>Sanji</b> nasceu no <b>North Blue</b> (esta questão será mais detalhada durante o arco <b>Whole Cake</b>); em Dressrosa, descobriremos que Noland foi um grande herói para a tribo <b>Tontatta</b>, com direito até a uma estátua no povoado. <br /><br />
Até mesmo em Wano, o ponto atual da obra no momento deste artigo, temos conceitos apresentados neste arco. - <b>ATENÇÃO!!! Como o trecho a seguir é um <i>spoiler </i>de algo muito recente, coloquei a fonte em branco. Selecione e leia por sua conta e risco.</b> – <span style="color: white;">No <i>flashback</i> de <b>Kozuki Oden</b>, descobrimos como <strike>Rogério Dourado</strike> <b>Gol D. Roger</b> deixou aquela mensagem encontrada pela Robin ao lado do <b>poneglifo</b> (foi o próprio Oden que a escreveu a pedido do Pirata). E durante a luta entre <b>Jinbe</b> e <b>Who’s Who’s</b> em <b>Onigashima</b>, o <i><b>Tobiroppo</b></i> a serviço de <b>Kaido</b> faz uma citação a <b>Nika</b>, Deus do Sol que era cultuado pelo povo de <b>Shandora</b></span>.<br /><br />
Por fim, não podemos nos esquecer que é na Ilha do Céu que <b>Monkey D. Luffy</b> demonstra pela primeira vez os seus <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GeoVWaMB1tI" target="_blank">“dotes” musicais</a>. Inclusive, estou muito curioso para ver como será a interpretação da <a href="https://www.instagram.com/caroltiko/" target="_blank"><b>Carol Valença</b></a> na versão dublada. :D<br /><br />
Como podem observar, a aventura tem muitos pontos interessantes em sua estrutura. De fato, é inegável o grande potencial que ela possui. Só que infelizmente, a partir do momento que os protagonistas adentram o mar branco-branco, todo este potencial vai se esvaindo episódio após episódio, tornando-se algo bem <b>NHÉ</b>. Sim meus caros leitores, reassistir esta trama foi uma experiência tão chata e cansativa quanto foi no mangá. Inclusive, o ritmo de episódios que eu e a minha digníssima assistíamos por dia diminuiu consideravelmente uma vez que ela normalmente dormia durante o segundo episódio, para vocês verem o QUÃO empolgante foi este segmento do anime.<br /><br />
A raiz dos meus problemas com a saga está atrelada a seus personagens. Com exceção de <b>Gan Fall</b>, <b>Pierre</b> e da <b>Aisa</b> <strike>a proto Otama</strike>, os demais simplesmente não funcionam, variando entre sem-sal a insuportáveis. Por mais que a trama tente desenvolver conceitos interessantes (conflito pela posse de território e o uso da crença de um povo como forma de manipulação), tudo vai por água abaixo quando a qualidade dos personagens não faz jus ao que o enredo pede. Bons personagens potencializam a mensagem de suas histórias enquanto os fracos diluem o seu impacto. <br /><br />
A questão do conflito entre os povos, por exemplo, funciona quando é protagonizada por Gan Fall. Além de demonstrar uma grande frustração por não conseguir resolver a rusga entre as duas civilizações, o <b>Dom Quixote</b> <i><b>Wannabe</b></i> realmente sente o pesar pela forma horrível que seus ancestrais agiram contra os Shandianos. O problema acontece quando a questão é apresentada pela ótica do <b>Wyper</b>. Como principal referência do outro lado do conflito, era através dele que deveríamos criar empatia pela situação de seus semelhantes, só que o sujeito é simplesmente insuportável e acabamos criando antipatia por ele.<br /><br />
Sério, ele é <strike>cuzão</strike> babaca com os aliados, com os inimigos, com os estranhos e se pudesse quebrar a quarta parede, seria um <strike>cuzão</strike> babaca conosco. Por mais que a trama enfatize o drama vivido pelos habitantes de Shandora, ele sempre rouba a atenção da situação por conta da sua forma <strike>escrota</strike> babaca de agir. E para piorar, isso acaba contaminando todos os seus companheiros, tornando-os tão antipáticos quanto ele. Se não fosse pela pequena Aisa, não teríamos um único representante deste lado da moeda pela qual pudéssemos nos simpatizar..<br /><br />
Aliás, gostaria de mencionar que criei um <i>ranking</i> dos personagens que mais me irritaram durante Skypiea. Apesar dos seus esforços, <strike>o desgraçado do</strike> Wyper ficou apenas com a <b>medalha de prata</b>.<br /><br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/KvfHWFvY/pld-osr004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Os Incríveis <strike>Guerreiros</strike> Surfistas de Shandora<br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 4: Reprodução/Crunchyroll/Toei]</span><br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><br />
<div style="text-align: justify;">
Sendo justo, com exceção da <b>Laki</b>, o enredo não oferece muito espaço para o desenvolvimento dos outros guerreiros, cuja única utilidade é ser <i>sparring</i> para os protagonistas e os antagonistas. Por ser uma das únicas personagens a se portar como oposição com a forma suicida de pensar <strike>chata para cacete</strike> de Wyper, a guerreira acaba se salvando do vírus da antipatia de seu líder. Por outro lado, ela é uma das principais representantes dos “personagens sem-sal” uma vez que a sua importância na história é quase que inexpressiva. É o tipo de personagem que você esquece da existência facilmente (admita, você acabou de jogar o nome dela em um buscador).<br /><br />
Quem também ocupa o posto de coadjuvantes “sem graça” são <b>Connie</b> e <b>Pagaya</b>, dois dos principais aliados do Bando do "Piratinha que Estica". Por serem os principais representantes do <i>subplot</i> do “domínio pelo credo e medo”, pai e filha estão longe de serem esquecíveis como a Laki, mas também não chegam a ser memoráveis. Connie até demonstra uma boa evolução frente aos acontecimentos e, pensando bem, ela é talvez a mais notável entre os “sem sal” do elenco. Mas a falta de um “algo a mais” impede que a jovem seja uma figura ainda maior.<br /><br />
Quanto ao seu pai (Pagaya), ele se tornou uma vítima da falta de culhões do nosso querido <i>mangaká</i> em matar personagens. Se o seu sacrifício tivesse sido para valer, certamente seria um personagem que ninguém esqueceria (até porque dá para contar nas mãos os que morreram fora das histórias do passado).<br /><br />
Se os Skypieanos e os Shandianos sofrem com a falta de bons representantes, eles ao menos estão em um patamar de qualidade acima dos vilões, núcleo que considero o mais crônico de todos. Após acompanharmos a <b>Baroque Works</b> do Sir Crocodile, ter <b>Enel</b> e seus seguidores como os principais inimigos representa um grande retrocesso para a obra. Enquanto a organização criminosa do ex-<i>Shishibukai</i> transborda carisma e charme vilanesco, o déspota de Ilha do Céu e seus comandados são um “grande deserto” nestes quesitos. Entre os antagonistas canônicos da obra, eles só não ocupam o último lugar em minha preferência por conta dos <b>Piratas de Foxy</b> (que em ruindade são imbatíveis). <br /><br />
Mas vamos por partes. <br /><br />
Os quatro sacerdotes (<b>Satori</b>, <b>Shura</b> <strike>de Capricórnio</strike>, <b>Gedatsu</b> e <b>Ohm</b>) até contam com designs bacanas. Porém, não se pode dizer o mesmo das demais características do quarteto. Embora todos possuam o Mantra como habilidade padrão, com exceção de Ohm que conta com <b>Holy</b> – um <b>cachorro gigante pugilista</b> (não chega ao nível do <a href="https://onepiece.fandom.com/wiki/Lassoo" target="_blank"><b>Lassoo</b></a>, mas ainda é algo bizarramente divertido) –, as técnicas de combate dos demais não me fisgaram. Admito que algumas são até criativas, mas nenhuma fez com que meus olhos brilhassem como os do Chopper... com exceção do cão que luta boxe, claro!<br /><br />
Com relação a personalidade, apenas Gedatsu e Satori possuem algo digno de nota. Sendo o mais estranho da turma, Gedatsu poderia muito bem ser aquele o camarada bizarro que conquista o <i>fandom</i> por conta de seu potencial cômico. Contudo, além de ter pouquíssimo tempo de exposição, as suas habilidades de batalha não possuem nada de especial (ele usa as <i>dials</i> para atacar, mas sinceramente, o Usopp fará um uso mais impressionante destas conchas no futuro). <br /><br />
Quanto a Satori, <strike>os seus Kinder Ovos DO MAL</strike> as suas “Bolas Surpresas” são armas até bem criativas em combate (não consegui pensar em algo sem que ficasse com duplo sentido), mas sua personalidade <strike>debiloide</strike> infantiloide é simplesmente IRRITANTE. Como o Sanji e o Luffy não demoraram muito para causar um belo traumatismo craniano no infeliz, ele ficou com a <b>medalha de bronze</b> do meu ranking de personagens xaropes. <br /><br />
E não bastando termos um exemplar deste sujeito, o Oda fez questão de incluir seus irmãos gêmeos mais novos, <b>Hotori</b> e <b>Kotori</b>, como adversários para <b>Nami</b> e Gan Fall. Embora apresentem um potencial de irritabilidade beeeem grande, felizmente a trama dedica pouquíssimo tempo a eles (UFA!!!). <br /><br /></div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/3xvDRXf0/pld-osr005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Connie</b>, muito mais <i>badass </i>com uma bazuca do que um certo personagem. <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 5: Reprodução/Crunchyroll/Toei]</span><br /></td></tr></tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;">
Acredito que a esta altura do artigo, não deve ser nenhuma surpresa que o dono da <b>medalha de ouro</b> da modalidade “personagem mais pé-no-saco de Skypiea” vai, de forma merecida, para o grande antagonista da história, o <a href="https://pbs.twimg.com/media/EdjsU5tXoAQy0xx.png"><b>Eminem</b></a> DO MAL do universo One Piece, o <b>Falso Deus Enel</b> (porque o único verdadeiro é <b>God Usopp</b>!!). A propósito, preciso confessar que fiquei bastante surpreso ao descobrir que tem muita gente que gosta do dito cujo. Quando li o mangá na minha adolescência, a minha principal decepção com a saga foi justamente ele. Por conta disso, durante essa minha segunda visão da história, decidi que tentaria vê-lo com outros olhos, a fim de enxergar as mesmas qualidades que estes fãs enxergaram. <br /><br />
Meus caros leitores, eu juro que tentei, mas não rolou!<br /><br />
O conceito por trás do vilão não é ruim. Enel é um cara que claramente pirou na batatinha após adquirir os poderes da sua <b>Fruta do Diabo</b> (<i>Akuma no Mi</i>), a <b>Fruta do Relâmpago</b> (<i>Goro Goro no Mi</i>), a ponto de destruir a sua própria terra natal. Ao usurpar o título de “Deus” de Gan Fall, ele simplesmente levou o significado do título ao pé-da-letra e ficou ainda mais insano, chegando a condenar duas civilizações inteiras à destruição por achar que seres humanos não deveriam viver sobre as nuvens. <br /><br />
O autor usou aqui o mesmo “<i>template</i>” do antagonista usuário de <i>Akuma no Mi</i> do tipo <b>Logia</b> (o grande terror da primeira fase da obra) que vimos em Crocodile, só que com muito mais esteroides <strike>e orelhas</strike>. Em comparação com ao “Rei do Deserto”, o Falso Deus é muito mais arrogante e poderoso... só que tem o carisma de um pote de maionese. Ele não conta com 10% do “magnetismo vilanesco” que o seu antecessor fodão possuía. <br /><br />
Aí que está o meu problema com o vilão. Conforme ele vai aparecendo na história, o excesso de arrogância sem qualquer contraponto a esta característica logo o torna uma figura extremamente intragável. Como a partir do segundo ato ele começa a ter presença constante na aventura, chegou um momento em que eu torci para que o Luffy o arrebentasse na porrada o quanto antes porque eu NÃO AGUENTAVA MAIS ESSE CARA. Se a intenção era criar um vilão detestável, o Oda conseguiu porque eu o ODIEI. Para vocês terem uma ideia do tamanho da minha birra com este personagem, o único momento que tive alguma simpatia pelo Wyper (sim, o próprio) foi quando ele dá um belo susto na “divindade”. <br /><br />
Quando insisto que o Enel é péssimo, o maior exemplo que me vem à mente para embasar esse argumento é o Donquixote Doflamingo. Vejam bem, o regente de Dressrosa é mais arrogante que o Falso Deus, é mais apelão em combate do que ele, é tão participativo em sua trama quanto ele e, ainda, é muito mais cruel e impiedoso. Doflamingo conta com as mesmas características do déspota de Skypiea (e em um tom ainda mais elevado), só que ele apresenta o tal “magnetismo vilanesco” que mencionei. Resultado? Um dos maiores vilões da obra. <br /><br />
Ou seja, mais um sinal, a meu ver, de que o Eminem Orelhudo não funcionou.<br /><br />
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/J4gkM6xW/pld-osr006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>♪ Everybody Hates <b>Enel </b></i>♪<b> </b><br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 6: Reprodução/Crunchyroll/Toei]</span><br /></td></tr></tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;">
Outra questão que me desagrada no déspota é a sua incompetência em acabar com seus adversários. Durante a sua participação, ele torrou inimigos com choques de <b>10.000 volts</b>, disparou relâmpagos contra cabeça de adversários e ainda conjurou um ataque de área que mais parece um <b>tiro de laser</b> disparado pelo satélite do mal de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0246460/" target="_blank"><b>007: Um Novo dia Para Morrer</b></a> (<i><b>Die Another Day</b></i>, 2002). Tirando dois figurantes, todo mundo que é atingido pelos seus ataques “devastadores” retorna inteiro alguns episódios depois. Se isso acontecesse apenas com os aventureiros, dava até para engolir. Mas quando Pagaya, que é um mero engenheiro, reaparece no final como se nada tivesse acontecido, mesmo após ter sido acertado EM CHEIO POR UM <b>KAMEHAMEHA ELÉTRICO</b>, aí não dá minha gente! ... <br /><br />
Ou ele é incompetente demais no uso de seus poderes ou ele comeu a versão de <b>baixa corrente</b> da <i>Goro Goro no Mi</i>.<br /><br />
Embora o elenco do arco seja a minha principal queixa, ela não é a única. Skypiea é um grande desserviço a One Piece na pancadaria. O enredo até apresenta situações de combate que envolvem todos os Chapéus de Palha, mas com exceção da primeira luta entre Luffy e Enel (que por mim não teria uma segunda), as demais são fraquíssimas. Os péssimos antagonistas, as técnicas de combate sem muita inspiração e falta emoção tornam as batalhas em algo bastante burocrático <strike>uma forma bonita de dizer chatas demais</strike>.<br /><br />
O maior exemplo disso é Zoro vs Ohm. Na primeira aparição do sacerdote, o fato de carregar uma espada automaticamente faz com que esperemos por uma treta entre ele e o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=VxKi0xSu8XM" target="_blank">Solador favorito da galera</a>. Quando ambos finalmente ficam frente-a-frente <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NQ4G-_tj7XQ" target="_blank"><strike>enquanto a noite cai</strike></a>, em vez de um belo duelo entre espadachins, presenciamos a um rápido esconde-esconde que termina com a vitória Caçador de Piratas após acertar um único golpe em seu adversário (e nem vou comentar sobre o mantra não ter funcionado). A única coisa que se salva aqui são as participações sempre bem-vindas do Holy.<br /><br />
Sério, este cão merecia mais espaço.<br /><br />
A grande verdade é que as batalhas desta trama são esquecíveis, o que é um grande pecado para um “<i>shounen</i> de lutinha”. E veja bem, mesmo estando a muito tempo afastado da obra, ainda me recordava de grandes embates como os que aconteceram em Arlong Park, Alabasta, Enies Lobby e até mesmo em <b>Thriller Bark</b> (adoro a luta contra o <b>Oz</b>). Só que aqui, por exemplo, não tinha memória alguma da luta da Robin e nem do seu adversário. Sendo bem franco, eu mal lembrava do grande confronto decisivo da saga. <br /><br />
Por fim, outra questão que compromete muito é a falta de apelo emocional durante boa parte do enredo. Apesar do <i>Battle Royale</i> criado por Enel (que poderia funcionar se o elenco fosse bom), este apelo só começa a ser efetivo justamente nos finalmentes, quando o Falso Deus resolve destruir a Ilha do Céu, criando assim uma situação de extrema urgência. E quando o <i>flashback</i> do Noland liga os eventos do passado com o presente, o drama fica ainda mais intensificado. <br /><br />
Dito isso, o final da história é sim muito legal e emocionante. O problema é chegar até lá.<br /><br />
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="Enel se lascou" border="0" data-original-height="450" data-original-width="800" src="https://i.postimg.cc/13G52JYB/pld-osr007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Enel assustado" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quando vejo a fatura do cartão do mês passado. <br /><span style="font-size: x-small;">[Imagem 7: Reprodução/Crunchyroll/Toei]</span><br /></td></tr></tbody></table><br />
<div style="text-align: justify;">
Dito tudo isso, confesso que rever o arco foi uma experiência interessante. Mesmo não gostando do vilão principal (foi mal pessoal, mas ele é um saco) e torcendo nariz para algumas questões, passei a valorizar muitos aspectos apresentados pela aventura. E sim, o meu conhecimento das tramas posteriores foi fundamental para perceber as “joias” que ali se encontravam. Por sinal, méritos do Oda que soube agregar valor a uma história antiga ao desenvolver os ganchos oportunos que estavam ali presentes. Fazendo uma comparação com cinema, o <i>mangaká</i> fez a mesma coisa que os filmes da série <b>Creed </b>fizeram com <a href="https://www.imdb.com/title/tt0089927/" target="_blank"><b>Rocky IV</b></a> (1985).<br /><br />
Sei que fui exigente em algumas críticas (minha patroa mesmo não concordou com a minha posição sobre a Laki), mas existe um motivo claro para isso: este arco acontece justamente após Alabasta, que é simplesmente uma das melhores histórias do anime/mangá. Os épicos eventos na terra dos <b>Nerfetari</b> elevam o nível de tal forma que convenhamos, é difícil não comparar um com o outro. Reconheço que o autor se empenhou bastante em elaborar algo tão legal quanto o seu trabalho anterior, mas aqui ele não conseguiu. Felizmente, ele acertará (e bem) em outras oportunidades.<br /><br />
Respondendo à pergunta do título, <b>NÃO</b>. Skypiea não é o pior arco de One Piece, mas também está longe de ser a grande aventura que se propõe. Ela está longe do padrão de qualidade dos grandes enredos da obra, mas apesar disso, acredito que é uma história que necessita ser vista/lida. Pulá-la é perder uma base muito importante para compreender muita coisa que virá a seguir. Além disso, dá sim para se divertir com algumas coisas, se você <strike>desconsiderar a existência de alguns personagens como como Satori, Wyper e o Eminem de Quinta Categoria</strike> não for chato como este que vos escreve.<br /><br />
E na moral, se for para pular um arco canônico, façam isso com a <b>Davy Back Fight</b>. Ela pode ser curtinha, mas é tão ruim, MAS TÃO RUIM que fará com que vocês olhem a Saga da Ilha do Céu com outros olhos.<br /><br />
Será que isso foi de propósito, Eiichiro Oda?<br /><br />
</div>
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<div style="text-align: justify;">
Pois bem pessoal, este foi mais um artigo da coluna "<b>Penso, Logo Digito</b>".<br /><br />
Quem acompanha o blog a mais tempo, sabe que não costumo repetir as colunas. Mas dessa vez, resolvi abrir uma exceção à própria regra que criei pois queria muito falar sobre esta saga. E esta era a melhor coluna para o tipo de argumento que eu desejava escrever. Já digo de antemão que o próximo artigo será de um tipo diferente (estou com saudades de escrever um “<a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/search/label/Tirou%20do%20Ba%C3%BA?&max-results=5" target="_blank"><b>Tirou do Baú</b></a>”).<br /><br />
Mas e aí, gostaram do texto? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar muito por achar o Enel um <strike>bosta completo</strike> vilão ruim? Se a resposta para alguma das perguntas acima é sim, a nossa área de comentários é o local onde vocês podem participar da discussão apresentada.<br /><br />
Além de comentar, sintam-se à vontade para compartilhar o link deste texto com seus amigos, familiares, colegas de trabalho, enfim...com gente que vai se interessar pelo conteúdo. Acreditem meus caros leitores, a participação de vocês é o que move a existência da <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)<br /><br />
Um grande abraço a todos e até a próxima.<br /><br />
<b>OBS:</b> Sei que isso é repetitivo, mas ainda estamos enfrentando uma situação de pandemia no mundo. Caso necessitem sair de casa, <b>usem máscara</b>, <b>lavem bem as mãos</b> e fiquem atentos ao <b>distanciamento social</b>. E claro, não deixem de se <b>vacinar</b> quando a oportunidade surgir. Cuidar da gente é também um ato de amor ao próximo. ;)<br /><br />
<b>OBS2:</b> A última imagem do artigo está em uma qualidade superior pois foi retirada do <a href="https://www.crunchyroll.com/pt-br/one-piece/one-piece-episode-of-skypiea-episdio-de-skypiea-776847" target="_blank"><b>Episódio de Skypiea</b></a> (<i><b>Episōdo obu Sorajima</b></i>, 2018), um especial de 105 minutos que resume o arco. Ele foi ao ar no dia 25 de agosto de 2018.<br /> </div>
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</p>Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-79450800851948291252021-06-19T15:20:00.014-04:002021-06-21T10:58:16.640-04:00[Penso, Logo Digito] O Efeito Snyder<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="330" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-TPWIzhOwelA/YM5EHIB1SJI/AAAAAAAAD0w/uQEIrkqPXMw0zf9b5GmDkIKfqsyX1I_rgCNcBGAsYHQ/s16000/pld_se000.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">[Vitrine: Warner Bros./Divulgação]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
Pois é meus caros leitores, para comemorar o lançamento do nosso
<b>novo <i>layout</i></b>
<strike>sim, estou datando esta postagem</strike> nada melhor que um artigo
novinho em folha para acompanhar. E nada mais temático do que inaugurar o novo
visual do <b>Nerdologia Alternativa</b> com um texto sobre alguém que manja
muito do assunto.
</p>
<p style="text-align: justify;">
No artigo de hoje - o segundo da coluna "<b>Penso, Logo Digito</b>" - discutiremos sobre
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0811583/" target="_blank"><b>Zack Snyder</b></a>, um dos cineastas mais populares da atualidade e dono de uma façanha que raríssimos profissionais de sua área podem ostentar.<br />
</p>
<p style="text-align: justify;">
E não, não me refiro ao título de "visionário"!<br />
</p>
<a name='more'></a>
<p style="text-align: justify;">
Durante as filmagens de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0081573/" target="_blank"><b>Superman II: A Aventura Continua</b></a> (<b><i>Superman II</i></b>, 1980) – que aconteceram de forma simultânea a do primeiro filme –, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001149/" target="_blank"><b>Richard Donner</b></a> teve divergências com o estúdio e acabou sendo demitido dos <i>sets</i> e substituído por <strike>pelo galhofeiro</strike> <a href="https://www.imdb.com/name/nm0504513/" target="_blank"><b>Richard Lester</b></a>. Vinte e seis anos depois deste episódio, Donner vivenciou uma oportunidade bastante única: o lançamento da segunda aventura do Homem de Aço, <a href="https://www.imdb.com/title/tt0839995/" target="_blank"><b>Supeman II: O Corte de Richard Donner</b></a> (<b><i>Superman II: The Richard Donner Cut</i></b>, 2006).<br /><br />
Não estava exagerando quando disse que o veterano diretor vivenciou algo único. Retornar a um projeto ao qual foi desligado e ter novamente a oportunidade de levar a frente a sua visão sobre uma obra já lançada era algo impensável na indústria cinematográfica. Por conta disso, o lançamento de <a href="https://www.imdb.com/title/tt12361974/" target="_blank"><b>Liga da Justiça de Zack Snyder</b></a> (<b><i>Zack Snyder's Justice League</i></b>, 2021) é um feito bastante louvável dadas as circunstâncias.<br /><br />
Dois fatores foram fundamentais para este acontecimento. O primeiro foi a escassez de grandes novidades para o <b>HBO Max</b>, a plataforma de <i>streaming</i> da <b>Warner Bros</b>. O segundo, e com toda certeza o mais determinante, foi o movimento <b>#ReleaseSnyderCut</b> que se iniciou após o desempenho decepcionante do filme <a href="https://www.imdb.com/title/tt0974015/" target="_blank"><b>Liga da Justiça</b></a> (<i><b>Justice League</b></i>, 2017) nos cinemas. Esta manifestação exigia que a versão de <b>Zack Snyder</b>, que se afastou da direção do projeto meses antes do seu lançamento, fosse lançada pelo estúdio. Num momento inicial, tudo levava a crer que todo este clamor era apenas “fogo de palha”, mas conforme o tempo foi passando os pedidos continuaram e se intensificaram, contando com o engajamento de mais e mais pessoas, dia após dia.<br /><br />
Se, há 10 anos, me contassem que o Snyder se tornaria um dos diretores mais populares da atualidade, certamente não acreditaria. Naquela época, ele já contava em sua filmografia com obras que despertaram a atenção do espectador como <a href="https://www.imdb.com/title/tt0363547/" target="_blank"><b>Madrugada dos Mortos</b></a> (<b><i>Dawn of the Dead</i></b>, 2004) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0416449/" target="_blank"><b>300</b></a> (2007)...e trabalhos que despertavam o sentimento de amor e ódio do público como a “visionária” adaptação de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0409459/" target="_blank"><b>Watchmen: O Filme</b></a> (<b><i>Watchmen</i></b>, 2009). Só que nada tão grandioso a ponto de imaginar esta ascensão. Para efeitos de comparação, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0634240/" target="_blank"><b>Christopher Nolan</b></a> no mesmo período já havia dirigido filmaços como <a href="https://www.imdb.com/title/tt0482571/" target="_blank"><b>O Grande Truque</b></a> (<b><i>The Prestige</i></b>, 2006), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0468569/" target="_blank"><b>Batman: O Cavaleiro das Trevas</b></a> (<b><i>The Dark Knight</i></b>, 2008) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt1375666/" target="_blank"><b>A Origem</b></a> (<b><i>Inception</i></b>, 2010). Atualmente, Nolan é um cineasta muito popular e bem reconhecido pelo seu talento <strike>e pelo seu ego enorme</strike>, mas em questão de apelo popular, não “lustra a claquete” do seu colega de profissão.<br /><br />
E isso era outra coisa que o meu “eu” do passado jamais imaginaria.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;">
<img alt="Zack Snyder na Comic-Con" border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/3wvSf8DR/pld-se001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" title="Imagem 1" />
</td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">O homem, a lenda, o <i>slow motion.</i><br />
<span style="font-size: x-small;">[Imagem 1: "<a href="https://www.flickr.com/photos/22007612@N05/28561796126" target="_blank">Zack Snyder</a>" by <a href="https://www.flickr.com/photos/22007612@N05" target="_blank">Gage Skidmore</a> is licensed under <a href="https://creativecommons.org/licenses/by-sa/2.0/?ref=ccsearch&atype=rich" target="_blank">CC BY-SA 2.0</a>]</span>
</td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
Mas afinal de contas, como um cineasta até então mediano transformou-se nesse fenômeno de popularidade a ponto de ter a permissão para retornar a um projeto até então resolvido? E qual a razão para que ele desperte tantas reações de amor e ódio por parte do público?<br /><br />
Esses foram os questionamentos que vieram à minha mente após assistir ao famigerado Liga da Justiça de 2021. E bem... acredito que sejam questões muito mais pertinentes de se discutir do que o motivo do <b>Caçador de Marte</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0502015" target="_blank"><b>Harry Lennix</b></a>) se preocupar muito mais com a <b>Lois Lane</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0010736/" target="_blank"><b>Amy Addams</b></a>) cabulando serviço do que com o caos causado pelo <b>Lobo do Estepe</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0001354" target="_blank"><b>Ciarán Hinds</b></a>); ou, também, o motivo do <b>Darkseid</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0692255/" target="_blank"><b>Ray Porter</b></a>) nunca ter retornado à Terra para recuperar as Caixas Maternas; ou, até mesmo, o motivo dos humanos acreditarem que esconder um artefato cósmico em um buraco de DOIS METROS seria suficiente para protegê-lo!<br /><br />
(E olha que achei esta versão melhor que a de 2017...).<br /><br />
Para responder meus questionamentos sobre o diretor (afinal este é o foco do artigo), é preciso contextualizar algumas coisas. Curiosamente, Christopher Nolan foi peça fundamental nesta história. Quando a Warner percebeu o que a <b>Marvel</b> e a <b>Disney</b> pretendiam fazer com os seus filmes de heróis, ela resolveu correr atrás do prejuízo. Com um novo filme do Superman como ponto de partida para a criação de seu universo cinematográfico, o estúdio foi atrás de Nolan para lhe oferecer o projeto. Ocupado com a produção de <a href="https://www.imdb.com/title/tt1345836/" target="_blank"><b>Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge</b></a> (<b><i>The Dark Knight Rises</i></b>, 2012) e <strike>sem saco algum</strike> muita vontade de permanecer no gênero de Super-Heróis, ele acabou indicando Zack Snyder para a direção do longa-metragem.<br /><br />
Com desafio de colocar a Warner/DC no páreo, em 2013, Snyder lançou nos cinemas <a href="https://www.imdb.com/title/tt0770828/" target="_blank"><b>O Homem de Aço</b></a> (<b><i>Man of Steel</i></b>, 2013), o primeiro filme do herói a se desprender da imagem criada por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001659/" target="_blank"><b>Christopher Reeve</b></a>. Apesar das críticas mistas, os 668 milhões de dólares de bilheteria no mundo foram o suficiente para convencer os executivos de que o cineasta era o nome certo para assumir o comando do <i><b>DC Extended Universe</b></i>. Sem muito tempo a perder – afinal o filme dos Vingadores havia sido lançado no ano anterior –, a Casa do Pernalonga definiu o seu planejamento. A “fase inicial” do DCEU contaria com mais quatro produções e o diretor seria responsável pelas duas mais importantes: a sequência do Azulão e o tão esperado filme da Liga da Justiça.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="465" data-original-width="620" src="https://i.postimg.cc/13fy2nSs/pld-se002.jpg" />
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Superman</b> pronto para enfrentar os <strike>apanhar dos</strike> <b>Kryptonianos </b>em <b>Smallville</b><i>.</i><br /> <span style="font-size: x-small;">[Imagem 2: Warner Bros./Divulgação]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
Três anos depois, o mundo presenciava o lançamento de <a href="https://www.imdb.com/title/tt2975590/" target="_blank"><b>Batman v Superman: A Origem da Justiça</b></a> (<b><i>Batman v Superman: Dawn of the Justice</i></b>, 2016), obra que colocava os dois principais heróis da cultura pop para sair na porrada e de quebra ainda apresentava a <b>Mulher Maravilha</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm2933757/" target="_blank"><b>Gal Gadot</b></a>). Entretanto, nem a presença da Trindade Suprema da DC foi capaz de salvar o filme de ser uma decepção. “Batman v Superman” recebeu notas baixíssimas da imprensa especializada e Zack Snyder apanhou tanto da crítica que mais parecia o <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2014/04/nerdtop-as-8-maiores-surras-levadas.html" target="_blank"><b>Seiya de Pégaso</b> enfrentando o <b>Aiolia de Leão</b></a>. E para piorar, o longa fez “apenas” 872.7 milhões de dólares. Se considerarmos que a treta entre <b>Capitão América</b> e <b>Homem de Ferro</b> rendeu 1.153 bilhão de dólares, é uma diferença e tanto.<br /><br />
A performance de BvS desgastou a imagem do diretor. Mesmo permanecendo à frente do filme da Liga da Justiça, ele enfrentou uma série de atritos com a alta cúpula do estúdio. Primeiro ele passou a ser supervisionado de perto por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0424315/" target="_blank"><b>Geoff Johns</b></a> (chefe criativo da <b>DC Entertainment</b>) e <a href="https://www.imdb.com/name/nm1153895/" target="_blank"><b>Jon Berg</b></a> (chefe de produções do estúdio). Com o primeiro corte do filme pronto, teve que escutar de <a href="https://www.imdb.com/name/nm2493597/" target="_blank"><b>Kevin Tsujihara</b></a> (o chefão da parada) que o longa não deveria passar de DUAS HORAS de duração. E detalhe: são 120 minutos para apresentar novos heróis (<b>Flash</b>, <b>Aquaman</b> e <b>Cyborg</b>), um novo vilão (<b>Lobo do Estepe</b>) e todo o contexto da trama do filme. Claro, isso seria possível se o planejamento tivesse contemplado filmes solos para os três personagens, o que não ocorreu. O plano não incluiu filmes para trio e ainda “gastou” um dos poucos filmes “pré-Liga” para apresentar o <b>Esquadrão Suicida</b>.<br /><br />
Pois é...<br /><br />
O golpe final veio com a contratação do agora queimado <a href="https://www.imdb.com/name/nm0923736/" target="_blank"><b>Joss Whedon</b></a>. Inicialmente contratado para reescrever trechos da obra, Whedon passou a ter mais e mais controle criativo sobre o projeto, chegando a realizar refilmagens de cenas. Para piorar a situação, Snyder ainda teve que passar por um grande drama pessoal. Em março de 2017, a sua filha mais velha (<b>Autumn</b>) cometeu suicídio. Com uma perda devastadora e um péssimo ambiente de trabalho, o cineasta pediu seu afastamento do projeto em maio daquele ano.<br /><br />
Mesmo que não seja um consenso em termos de qualidade, ‘O Homem de Aço’ e ‘Batman v Superman’ deram à carreira de Zack Snyder uma visibilidade que nenhum projeto anterior havia proporcionado. Lógico que muito se deve ao fato de serem filmes estrelados pelo Último Filho de Krypton e pelo Homem Morcego, mas não se deve desprezar que o seu estilo teve muita participação nisso. Com visual mais sombrio, personagens mais sisudos, cenas em <i>slow motion</i> <strike>a atacado</strike> e pouquíssimas <i>gags</i>, os longas são quase que uma <b>antítese</b> ao estilo das obras da Marvel, o que certamente chamou muita atenção.<br /><br />
Em contrapartida, a visão dos heróis apresentada se mostrou também um contraste à essência dos personagens, o que desagradou a muitos fãs. E somado às decisões polêmicas - e outras bem erradas - o diretor conseguiu com seus dois filmes uma polarização de opiniões ainda maior que as geradas por ‘Watchmen’. Se por um lado, essa situação colaborou para aumentar o ranço que muitos tem por ele, por outro lado, as polêmicas ajudam a manter viva as discussões sobre esses filmes. Prova disso, é que mesmo em 2021 <strike>sim estou datando este artigo</strike>, ainda fazemos piada sobre o infame <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BOFYvnOmqDQ" target="_blank"><b>efeito Martha</b></a>.<br /><br />
Não que seja a maneira ideal, mas isso também contribuiu para que o nome do cineasta ficasse na boca do povo.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;">
<img border="0" data-original-height="465" data-original-width="620" src="https://i.postimg.cc/sXKcJhGC/pld-se003.jpg" />
</td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Visualmente, <b>Batman v Superman</b> é fantástico. Mas o roteiro...<br /> <span style="font-size: x-small;">[Imagem 3: Empire/Warner Bros./Divulgação]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
Particularmente, não considero Zack Snyder um profissional horroroso e muito menos um visionário (como aquele <i>marketing</i> safado da Warner queria nos vender). Como disse logo no início do texto, ele é um diretor mediano (um <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000881/" target="_blank"><b>Michael Bay</b></a> melhorado, eu diria). Julgo-o muito competente na parte visual, na elaboração de sequências de ação e na inserção de músicas nas cenas (<a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2019/09/nerdtop-10-momentos-embaracosos-em.html" target="_blank">com exceção daquela cena de sexo ao som de ‘<b>Hallelujah</b>’</a>), mas ele é extremamente limitado no restante. Quando é preciso dirigir uma obra mais visual e com um roteiro mais linear (como foi o caso de ‘300’), ele manda super bem. Porém, quando necessita trabalhar com algo que exija “um pouco mais de entendimento”, ele demonstra ter a visão de um adolescente de 13 anos.<br /><br />
Um exemplo emblemático desta afirmação é o combate entre Superman e o <b>General Zod</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0788335/" target="_blank"><b>Michael Shannon</b></a>), em ‘O Homem de Aço’. Visualmente a batalha entre os dois, enquanto <strike>terraplanam</strike> avançam por <b>Metrópolis</b>, é espetacular. Contudo, quando percebemos que o filho de <a href="https://www.cartoonnetwork.com.br/show/irmao-do-jorel" target="_blank"><strike>Jorel</strike></a> <b>Jor-El</b> tem como princípio fundamental proteger os inocentes, toda a destruição que ele causa durante o confronto contradiz aquilo que ele acredita. Quando me refiro a “visão de um adolescente” é porque esta porradaria sem freios é algo que agradará os mais jovens. E não se engane, o fã do herói também quer assistir uma pancadaria de respeito, mas aí cabe ao profissional da direção ter a criatividade necessária para unir o útil ao agradável. Neste caso, a solução seria o Super levar a batalha para longe dos civis, mas o cineasta preferiu colocar ambos demolindo prédios pois é algo muito mais “daora”.<br /><br />
Apesar disso, meus caros leitores, não acho que a escolha de Snyder como diretor das produções da DC seja um completo equívoco. Porém, deixar as principais decisões do universo cinematográfico em suas mãos foi sim um grande deslize. Se desde o início a Warner colocasse um profissional ao seu lado capaz de suprir suas deficiências, os resultados poderiam ser melhores. Mas parece que a alta cúpula do estúdio acreditou naquela propaganda que o seu próprio departamento de <i>marketing</i> criou.<br /><br />
E por mais que o resultado entregue tenha ficado abaixo do esperado, a maneira como os executivos agiram durante a produção do filme da Liga foi completamente errada. Claro, Snyder tem sim sua parcela de culpa – ele conseguiu fazer um filme de Batman e Superman ser uma decepção e ainda escalou <strike><a href="https://www.imdb.com/name/nm0251986/" target="_blank"><b>Jesse Eisenberg</b></a> como <b>Lex Luthor</b></strike> –, mas foram os engravatados que o escolheram para a direção e foram os mesmos que aprovaram aquele planejamento equivocado. A impressão que tive é que eles associaram todos os resultados ruins dos filmes do DCEU ao cineasta, o que é bastante injusto. Convenhamos!<br /><br />
Se o estúdio não estava feliz com o diretor, o mais prudente seria encerrar o vínculo e refazer a sua estratégia. Mas eles preferiram trocar o pneu do carro em movimento, mantendo Snyder na direção e diminuindo aos poucos o seu controle sobre o projeto - algo que ficou extremamente evidente quando incluíram o criador de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0118276/" target="_blank"><b>Buffy: A Caça-Vampiros</b></a> (<b><i>Buffy the Vampire Slayer</i></b>, 1997 - 2003) na jogada. Quando Zack se afasta do trabalho alegando motivos familiares e o estúdio resolve continuar o desenvolvimento do produto com Whedon no lugar, essa decisão pegou muito mal...<br /><br />
Ok, todos sabemos que <b>Hollywood</b> é uma indústria de entretenimento e a “roda precisa continuar” girando, mas a maneira como tudo foi resolvido foi muito longe do ideal.</p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/GtfpwdSS/pld-se004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Esse filtro vermelho na versão do <b>Whedon </b>ficou bem esquisito. Ponto para o corte do <b>Snyder</b>.<br /> <span style="font-size: x-small;">[Imagem 4: Warner Bros./Divulgação]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
A dramática saída do cineasta, o PÍFIO desempenho de Liga da Justiça nas bilheterias - faturou APENAS 657.9 milhões de dólares - e as morna recepção da crítica ao longa motivaram os fãs do diretor a iniciar uma campanha nas redes sociais pela liberação da sua versão da obra, carinhosamente apelidada como <b>SnyderCut</b>. Apesar de se manter constante nas reivindicações pelo corte do filme durante um bom tempo, o movimento começou a encorpar quando passou a contar com auxílio do próprio Zack Snyder.<br /><br />
Snyder sempre foi um marketeiro de mão cheia. Ele adora compartilhar seus projetos e suas ideias, seja em entrevistas, eventos ou mídias sociais. Um belo exemplo desta sua faceta que sempre me vem à mente é o anúncio de ‘Batman v Superman’ durante <b>San Diego Comic-Con</b> de 2013, onde ele fez o ator Harry Lennix declamar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=K-iGPHD1RBE" target="_blank">um diálogo icônico do Batman</a> retirado da <i>graphic novel</i> <a href="https://www.amazon.com.br/Cavaleiro-Das-Trevas-Edi%C3%A7%C3%A3o-Definitiva/dp/6555124628/ref=asc_df_6555124628/?tag=googleshopp00-20&linkCode=df0&hvadid=379793671652&hvpos=&hvnetw=g&hvrand=16117037158556166524&hvpone=&hvptwo=&hvqmt=&hvdev=c&hvdvcmdl=&hvlocint=&hvlocphy=1001593&hvtargid=pla-970572922225&psc=1" target="_blank"><b>O Cavaleiro das Trevas</b></a>. Naquele dia, tanto o Hall onde aconteceu o painel quanto a internet foram tomados por um grande sentimento de empolgação e de euforia.<br /><br />
Quando ele percebeu que a manifestação de seus fãs nas redes não era um mero “fogo de palha”, passou a atiçar a curiosidade deles compartilhando imagens de bastidores de seus filmes do DCEU e as ideias que tinha para a sua versão do longa, como a presença do Caçador de Marte e do Darkseid. E convenhamos, meus caros leitores, Zack foi muito esperto. O cara sabia que a probabilidade de lançar o seu corte seria baixíssima, tanto que quando era questionado sobre o assunto, sempre afirmava que era muito improvável de acontecer. Ao perceber que as pessoas não paravam de pedir pela sua versão, simplesmente apostou nisso. E de fato, a partir do momento que ele começou a “colaborar”, o engajamento das pessoas aumentaram, chegando a contar inclusive com apoio de membros do elenco como <a href="https://www.imdb.com/name/nm0597388/" target="_blank"> <b>Jason Momoa</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm2933757/" target="_blank"><b>Gal Gadot</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000255/" target="_blank"><b>Ben Affleck</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm3570321/" target="_blank"><b>Ray Fisher</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0542133/" target="_blank"><b>Joe Manganiello</b></a>.<br /><br />
É inegável a importância da mobilização popular, mas este projeto não veria a luz do dia se não fosse pela criação da HBO Max. Com um mercado cheio de fortes concorrentes como a <b>Netflix</b>, <b>Amazon Prime Video</b> e <b>Disney+</b>, a Warner não só viu no SnyderCut um forte chamariz para o seu catálogo como também viu no movimento uma alta possibilidade de conversão de assinaturas. Sim, foi uma decisão guiada pelo lado financeiro, mas sejamos sinceros, a empresa não se arriscaria em lançar nos cinemas ou em Blu-Ray uma nova versão de um filme que fracassou (é um investimento sem certeza de um bom retorno). E neste caso, o lançamento via <i>streaming</i> é muito mais vantajoso.<br /><br />
Além de uma vitória dos fãs, a existência deste “novo” Liga da Justiça foi uma grande vitória para Zack Snyder. Com um novo <i>status</i>, ele não só voltou a trabalhar com o estúdio com quem tivera problemas como também recebeu um orçamento extra para finalizar o seu corte – cerca de <b>70 milhões de dólares</b> – e a liberdade de lançar o seu projeto da forma que desejasse. Claro que o fato do longa ser um projeto para o HBO Max ajudou muito nessa questão do controle sobre a obra. E que diretor não gostaria de ter essa liberdade?<br /></p>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/DzNstmps/pld-se0005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Conseguimos amigos, nós salvamos o mundo...e sem a ajuda daquele folgado do <b>Caçador de Marte</b>!</i>" <br /> <span style="font-size: x-small;">[Imagem 5: HBO Max/Divulgação]</span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
A única repercussão negativa que essa manifestação popular gerou foi <strike>explodir</strike> aumentar o EGO do diretor. Sendo bastante justo, vez ou outra ele dava declarações que soavam arrogantes. Mas após conseguir recuperar o controle criativo do seu filme, o que se viu foi um verdadeiro "<i>Release the Kraken</i>" de sua <b>egolatria</b>. Nesse meio tempo, fez uma declaração dizendo que a sua versão do longa era <a href="https://www.nerdsite.com.br/2020/08/liga-da-justica-zack-snyder-ironiza-e-diz-que-sua-versao-e-para-adultos/" target="_blank">feita para adultos</a>, liberou um pôster oficial dedicado <a href="https://i0.wp.com/garotasnerds.com/wp-content/uploads/2021/01/legiao_rebO0SJMAcfk.jpg.jpeg?resize=728%2C910&ssl=1" target="_blank">ao rolo de filme do seu próprio trabalho</a>, o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XNlSEWTuE94" target="_blank">segundo trailer divulgado do projeto</a> acabou sendo O MESMO <a href="https://www.youtube.com/watch?v=oTXrl8H6luI" target="_blank">trailer divulgado anteriormente</a>... só que em <b>PRETO-E-BRANCO</b>, e claro, algumas decisões a respeito do formato da sua obra (como o famigerado formato 4:3). Nem preciso dizer que essas atitudes fez o ranço da turma ficar ainda mais forte.<br /><br />
E antes que perguntem o motivo de eu não ter citado o uso de ‘<a href="https://www.youtube.com/watch?v=zNvzpUrfhIk" target="_blank"><b>Hallelujah</b>’ do <b>Leonard Cohen</b></a> nos dois primeiros trailers, inicialmente também achei que era uma jogada de ego (“<i>Aleluia, o meu corte vai sair.</i>”). Mas descobri que a canção era a favorita de sua filha falecida. Inclusive, a versão que aparece nos créditos finais do SnyderCut é de <a href="https://open.spotify.com/artist/6hG64BPoiQOzP30N6KU8Ue" target="_blank"><b>Allison Crowe</b></a>, cantora e compositora canadense que cantou a música durante o funeral de Autumn. Ou seja, o uso do tema nos trailers e no filme nada mais era do que uma homenagem de um pai para a sua filha.<br /><br />
Podemos criticar o diretor por várias coisas, mas não nesse ponto.<br /><br />
Após o lançamento de seu corte no HBO Max, Snyder fez questão de ressaltar que seu filme não terá uma continuação e que aquele seria o ponto final de sua visão dos personagens da DC. Entretanto, o filme não só termina com um baita gancho para uma continuação <strike>com direito a um Ben Affleck com muita má vontade em cena</strike>, como o próprio diretor tem divulgado imagens de uma participação de um <a href="https://www.omelete.com.br/dc-comics/liga-da-justica-snyder-cut-lanterna-verde-bastidores" target="_blank"><b>Lanterna Verde</b></a> (que não foi ao ar) e várias ideias de como seriam as sequências.<br /><br />
Suspeito que essa não será a última vez que veremos Superman e cia sob os olhos do “visionário” Zack Snyder.</p><p style="text-align: justify;"><br />
----------------------------------------<br />
</p><p style="text-align: justify;">Muito bem meus caros leitores e amigos, este foi mais um texto da coluna "<b>Penso, Logo Digito</b>".<br />
</p><div style="text-align: justify;">
E aí, curtiram? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar muito?<br />
<br />
A área de comentários é o lugar onde vocês podem participar da discussão
apresentada no texto. E acreditem, a participação de vocês é o que move a existência do <b>Nerdologia Alternativa</b>. ;)</div><p style="text-align: justify;">Gostaria de aproveitar a oportunidade de fazer um agradecimento especial ao casal de amigos <b>Yasmine</b> e <b>Gustavo Felipe</b>. A mudança de <i>layout </i>do blog é algo que venho planejando a pelo menos uns três anos. E dessa vez, ela finalmente foi colocada em prática graças a ajuda de ambos que me auxiliaram bastante no processo e foram responsáveis pela criação da nova logo e da nova identidade visual que estará presente em nossas redes sociais.</p><p style="text-align: justify;">Se vocês precisarem de <i>designers</i> para seus projetos, os dois são excelentes.</p><p style="text-align: justify;">Espero também que vocês gostem do nosso novo visual. Mais do que uma simples tapa na aparência, a minha intenção foi melhorar a interação dos usuários com a página, especialmente os que usam dispositivos móveis para acessar os artigos. Vários ajustes ainda serão feitos nos próximos dias, mas creio que muitos já notaram a melhora na experiência com o que temos no momento.</p><p style="text-align: justify;">Bem meus caros leitores, vou ficando por aqui.<br /></p><p style="text-align: justify;">Até o próximo artigo!</p><p style="text-align: justify;"><b>OBS: </b>Estamos em um período de alta (de novo) na pandemia de <b>Covid-19</b> em nosso país. Caso necessitem sair de casa, <b>usem máscara</b>, <b>lavem bem as mãos</b> e fiquem atentos ao <b>distanciamento social</b>. Cuidar da gente é também um ato de cuidado ao próximo. ;)</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span><br /><br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b>?</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://nerdologialternativa.com.br/2010/07/use-uma-imagem-em-seus-comentarios.html" target="_blank">Clique aqui</a> e veja como \o/<br /></span>
</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">Sugestões, críticas, elogios?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Envie para <b>nerdologialternativa@gmail.com</b></span>
</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">Acompanhe nossas postagens via <b>twitter</b>: @<a href="https://twitter.com/NerdAlt" target="_blank"><b>NerdAlt</b></a></span><br />
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</p>Marcelhttp://www.blogger.com/profile/13739922057345324180noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1544186435240713807.post-86657259682717835822021-02-20T17:56:00.016-04:002021-06-20T22:02:52.261-04:00[NerdFacts] Grandes Injustiças do Oscar<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="330" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-avbzn6CgsVI/YM0INKCz63I/AAAAAAAADzk/-3jyS2fhp-8VlSQi8s6S_S4ZEr8FNw5sQCNcBGAsYHQ/s0/nf-gio000_new.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Vitrine: Photo by <a href="https://unsplash.com/@karenzhaocn?utm_source=unsplash&utm_medium=referral&utm_content=creditCopyText" target="_blank">Karen Zhao</a> on <a href="https://unsplash.com/s/photos/movie?utm_source=unsplash&utm_medium=referral&utm_content=creditCopyText" target="_blank">Unsplash</a></span></td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">Pois é meus caros leitores e amigos, após mais um hiato de publicações,
estamos de volta com mais um artigo neste blog que muito estimo.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Dessa vez, trago a vocês algo que penso em escrever desde os primórdios do
<b>Nerdologia Alternativa</b>, um
<strike>Tirou do Baú sobre o desenho da Liga da Justiça</strike><b> </b>texto
sobre as <b>Grandes Injustiças do Oscar</b>. E apesar da piadinha na vitrine,
comentarei absolutamente nada sobre
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0033467/" target="_blank"><b>Cidadão Kane</b></a>
(<b><i>Citizen Kane</i></b>, 1941).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Fica para a próxima,
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000080/" target="_blank"><b>Orson Welles</b></a>.
</p>
<a name='more'></a>
<p style="text-align: justify;">
Antes de começarmos, é bom deixar claro que a minha intenção aqui não é fazer
um compilado das maiores injustiças cometidas pela
<b>Academia de Artes e Ciências Cinematográficas</b>. A minha ideia é expor
alguns casos que considero injustos (alguns sendo reconhecidos pela
comunidade e outros não). Em outras palavras, irei
<strike>cagar regra</strike> expor algumas opiniões pessoais sobre situações
relacionadas a premiação. </p><p style="text-align: justify;">E como meus últimos artigos foram enormes (o último sobre <a href="https://www.nerdologialternativa.com.br/2020/08/nerdtop-10-grandes-social-links-da.html" target="_blank"><b>Persona</b></a> deu 25 páginas de <b>Word</b>), este será um texto muito mais modesto,
contendo somente seis tópicos, digitados em modestas 8 páginas. Sim, eu me contive, admito. :P <br /></p><p style="text-align: justify;">Sem mais delongas, vamos a eles! </p><p> </p>
<h2 style="text-align: left;">Julia Roberts vencer a categoria de Melhor Atriz por Erin Brockovich</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/pdp5VSYz/nf-gio001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>E ai eu disse para ele - George, não é biscoito, é bolacha!</i>"</td></tr></tbody></table>
<p style="text-align: justify;">
Atualmente muitos devem conhecer a <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000210/" target="_blank"><b>Julia Roberts</b></a> como a tia legal da
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0731075/" target="_blank"><b>Emma Roberts</b></a>. Mas, quem tem os seus 30 e poucos anos, conheceu a
atriz como o grande sinônimo de estrela hollywoodiana. Durante os anos 90,
Roberts era conhecida como a <b>Namoradinha da América</b>, título que
recebeu após estrelar o filme que catapultou a sua carreira ao estrelato,
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0100405/" target="_blank"><b>Uma Linda Mulher</b></a> (<b><i>Pretty Woman</i></b>, 1990).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Ler o nome original deste filme sempre me traz a música do
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_PLq0_7k1jk" target="_blank"> <b>Roy Orbison</b></a> na cabeça. :P
</p>
<p style="text-align: justify;">
Mais do que colocar o seu nome no imaginário do grande público (<i>Inception</i>?!),
a comédia romântica também lhe garantiu a sua segunda indicação ao Oscar e a
primeira na categoria de <b>Melhor Atriz</b>. Isso mesmo, a atriz já havia
feito sua estreia na cerimônia um ano antes com a indicação de
<b>Melhor Atriz Coadjuvante</b> por <a href="https://www.imdb.com/title/tt0098384/" target="_blank"><b>Flores de Aço</b></a> (<b><i>Steel Magnolias</i></b>, 1989). Logo, tudo indicava que ela seria figurinha carimbada nas próximas premiações.
</p>
<p style="text-align: justify;">Não foi o que aconteceu. </p>
<p style="text-align: justify;">
Mesmo com a popularidade em alta, Julia Roberts passou o restante da década sem qualquer indicação por parte da Academia. Ela só voltaria a figurar entre os indicados em 2001, graças a sua atuação em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0195685/" target="_blank"><b>Erin Brockovich: Uma Mulher de Talento</b></a> (<i><b>Erin Brockovich</b></i>, 2000). Munida de uma interpretação sólida e de uma personagem real (algo que os membros do Oscar costumam valorizar muito), a Namoradinha da América finalmente conquistou a sua estatueta
</p>
<p style="text-align: justify;">Pena que ela não tenha merecido.</p>
<p style="text-align: justify;">
Sim, sei que a minha opinião irá contra o resultado das principais premiações
da época (Roberts venceu a grande maioria), mas dessa vez não estarei
alinhado com estes resultados por um simples e claro motivo: quem merecia o
prêmio era <strike>a mamãe da Regan</strike> <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000995/" target="_blank"><b>Ellen Burstyn</b></a> por sua
performance em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0180093/" target="_blank"><b>Réquiem para um Sonho</b></a> (<b><i>Requiem for a Dream</i></b>, 2000).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Dirigido por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004716/" target="_blank"><b>Darren Aronofsky</b></a>, 'Réquiem' não é um filme fácil. A forma
como o longa retrata os vícios humanos é tão crua e devastadora que é quase
impossível terminá-lo sem se sentir destruído por dentro. E grande parte desse
sentimento vem por conta da personagem de Burstyn, uma dona de casa que acaba
se viciando em remédios para emagrecimento devido ao sonho de usar um vestido
antigo em um programa de TV. A inesquecível atuação da veterana é tão visceral
e impressionante que a minha vontade durante os créditos finais era ligar para atriz
para saber se ela estava bem.
</p>
<p style="text-align: justify;">
E digo mais, embora <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001467/" target="_blank"><b>Jared Leto</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000124/" target="_blank"><b>Jennifer Connelly</b></a> e até o
próprio <a href="https://www.imdb.com/name/nm0005541/" target="_blank"><b>Marlon Wayans</b></a> estejam muito bem em seus papéis, 'Réquiem para um
Sonho' sem a Ellen perderia uma grande parte da sua carga dramática e essência.
Sério mesmo, o que ela faz no longa-metragem do Aronofsky foi algo extremamente
surreal.
</p>
<p style="text-align: justify;">
“<i>Se a atuação dela foi tão memorável, por que ela <strike>ficou no cheirinho</strike> perdeu?</i>” –
alguns de vocês devem estar se questionando.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Ellen Burstyn já havia vencido uma estatueta em 1975 na categoria Melhor Atriz
pelo drama <a href="https://www.imdb.com/title/tt0071115/" target="_blank"><b>Alice Não Mora Mais Aqui</b></a> (<b><i>Alice Doesn't Live Here Anymore</i></b>, 1974). Além disso, naquela fatídica noite de 25 de março de 2001, a
veterana estava concorrendo contra uma das atrizes mais populares DO MUNDO.
Acredito que esses dois motivos foram decisivos para que ela não ficasse com o
prêmio.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Apesar do reconhecimento das grandes premiações da época, o fato de Burstyn não ter levado um prêmio sequer por conta deste papel é algo tão difícil de aceitar quanto o destino da sua personagem no filme.
</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">‘A Bússola de Ouro’ vencer a categoria de Melhores Efeitos Visuais</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/9fqYMzcW/nf-gio002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Creio que membros da Academia nunca assistiram um comercial natalino da <b>Coca-Cola</b>.<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<p style="text-align: justify;">
Graças a trilogia ‘<b>O Senhor dos Anéis</b>’ (<b><i>The Lord of the Rings</i></b>) de
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0001392/" target="_blank"><b>Peter Jackson</b></a>, os estúdios de cinema passaram a enxergar o mês de dezembro como um período
propício para grandes lançamentos que antes estavam restritos ao verão
norte-americano (também conhecido como época dos blockbusters). Nos anos
seguintes, o último mês do ano se viu como referência para a chegada de
superproduções como
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0363771/" target="_blank"><b>As Crônicas de Nárnia: O Leão, a Feiticeira e o Guarda-Roupa</b></a>
(<b><i>The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe</i></b>, 2005),
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0360717/" target="_blank"><b>King Kong</b></a>
(2005),
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0449010/" target="_blank"><b>Eragon</b></a>
(2006) e
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0385752/" target="_blank"><b>A Bússola de Ouro</b></a>
(<b><i>The Golden Compass</i></b>, 2007), que como vocês perceberam pelo título
<strike>e pela piadinha infame na imagem acima</strike>, é um dos nossos
principais assuntos do tópico.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Adaptação do primeiro livro da série ‘<b>Fronteiras do Universo</b>’ (<b><i>His Dark Materials</i></b>) de <a href="https://www.philip-pullman.com/" target="_blank"><b>Philip Pullman</b></a> <strike>que não é parente do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000597/" target="_blank">Bill</a></strike>, o filme do diretor
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0919363/" target="_blank"><b>Chris Weitz</b></a>
contava com elenco mega estrelado (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000173/" target="_blank"><b>Nicole Kidman</b></a>,
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0185819/" target="_blank"><b>Daniel Craig</b></a>,
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0005212/" target="_blank"><b>Ian McKellen</b></a>,
<a href="https://www.imdb.com/name/nm1200692/" target="_blank"><b>Eva Green</b></a>,
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0574534/" target="_blank"><b>Ian McShane</b></a>,
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000385/" target="_blank"><b>Sam Elliott</b></a>,
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000489/" target="_blank"><b>Christopher Lee</b></a>
e
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000870/" target="_blank"><b>Kathy Bates</b></a>) e um orçamento capaz de recriar todo o universo pensado por Pullman (180
milhões de doletas). Com tamanho investimento e dedicação por parte da
<b>New Line Cinema</b>, o filme tinha tudo para dar certo...só não contavam
que nem a crítica, nem o público e muito menos os fãs do livro ficariam muito
satisfeitos com o que assistiram.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Esta insatisfação com a obra acabou se refletindo nas bilheterias. Embora tenha conseguido expressivos 302 milhões no mercado externo, nos Estados Unidos a produção ficou muito longe de se pagar, faturando apenas 70 milhões de doletas. Ou seja, um baita FRACASSO.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Mesmo com o resultado decepcionante, o prêmio de consolação para o longa dos Ursos Polares <strike>da Coca-Cola</strike> veio meses depois. Indicado na categoria de <b>Melhores Efeitos Visuais</b>, o filme superou o grande favorito – o
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0418279/" target="_blank"><b>Transformers</b></a>
(2007) de
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000881/" target="_blank"><b>Michael Bay</b></a>
– e levou para casa a estatueta dourada. Particularmente, NUNCA consegui engolir a vitória de ‘A Bússola de Ouro’. Passaram quase treze anos desta fatídica premiação e continuo com o mesmo pensamento, que ‘Transformers’ foi GARFADO na cara dura.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Imagino que
muitos de vocês estejam pensando “<i>não posso acreditar que ele vai defender <strike>essa bosta</strike> esse
filmeco</i>”. E veja bem meus caros leitores, entendo perfeitamente que tenham este pensamento. Afinal de contas, Michael Bay causou um belo estrago na imagem da franquia. Contudo, é preciso lembrar que, ao contrário das sequências, o filme original é bem legal. Embora Bay esteja na direção, a presença de
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000229/" target="_blank"><b>Steven Spielberg</b></a>
– que é produtor executivo – ajudou a segurar os maneirismos do diretor,
resultando em uma adaptação competente e com grandes cenas de ação.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Quanto aos efeitos visuais, em ano em que tivemos
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0449088/?ref_=nv_sr_srsg_8" target="_blank"><b>Piratas do Caribe: No Fim do Mundo</b></a>
(<b><i>Pirates of the Caribbean: At World's End</i></b>, 2007),
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0413300/" target="_blank"><b>Homem-Aranha 3</b></a>
(<b><i>Spider-Man 3</i></b>, 2007),
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0373889/" target="_blank"><b>Harry Potter e a Ordem da Fênix</b></a>
(<b><i>Harry Potter and the Order of the Phoenix</i></b>, 2007) e
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0442933/" target="_blank"><b>A Lenda de Beowulf</b></a>
(<b><i>Beowulf</i></b>, 2007), ‘Transformers’ foi a produção que mais me surpreendeu neste quesito. Os efeitos visuais não só adaptaram de forma eficaz as transformações dos <b>Autobots</b> e dos <b>Decepticons</b> como também tornaram os
sobreviventes de <b>Cybertron</b> em personagens bastante críveis em tela. E
graças a direção “mais controlada” do diretor
<strike>que adora explodir as coisas e fazer planos em 360º</strike>, quando
dois robôs entravam em combate, era possível sentir o peso de cada golpe
trocado entre eles.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Lembram que eu mencionei que o filme era o grande favorito ao Oscar? Esse favoritismo se construiu graças ao seu desempenho durante a época de premiações, onde ele levou quase todos os prêmios relacionados a
efeitos visuais. Os mais importantes foram recebidos durante a
<b>6º Premiação da Sociedade de Efeitos Visuais</b> (<b><i>6th Visual Effects Society Awards</i></b>), onde se sagrou o grande vitorioso da edição. O longa-metragem conquistou 4
dos 6 prêmios que foi indicado. Os outros dois acabaram sendo vencidos pela 3º
aventura de <b>Jack Sparrow</b> e seus amigos.
</p>
<p style="text-align: justify;">E quanto a ‘A Bússola de Ouro’?</p>
<p style="text-align: justify;">Apenas uma indicação e nenhum prêmio.</p>
<p style="text-align: justify;">
Sério, o que esse pessoal da Academia bebeu quando escolheu este filme
</p>
<p style="text-align: justify;">
Acredito que <strike>foi tequila</strike> o fato do longa de Chris Weitz ter sido
lançado no período dos filmes destinados a premiação (ele chegou aos cinemas
em 7 de dezembro de 2007) acabou ajudando a fixá-lo na memória dos votantes.
Há também quem defenda que os membros da Academia tenham aversão aos filmes do
Michael Bay (convenhamos, dá para entender o motivo :P).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Seja qual for o motivo, a derrota de <b>Optimus Prime</b> e <b>cia</b> foi uma das maiores injustiças que já presenciei na categoria de Melhores Efeitos Visuais. Ok, também não engulo o
fato de
<a href="https://www.imdb.com/title/tt1104001/" target="_blank"><b>Tron: O Legado</b></a>
(<b><i>Tron Legacy</i></b>, 2010) não ter recebido uma indicação pelos seus efeitos, mas isso fica para outro
artigo...
</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">‘Operação Big Hero’ vencer a categoria de Melhor Animação</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/HLD1jcbz/nf-gio003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Baymax </b>é incrível, mas não o suficiente para merecer um Oscar.<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">
Embora longas-metragens em animação existam desde o início do século passado –
com o primeiro sendo
<b><a href="https://www.imdb.com/title/tt0007646/" target="_blank">El Apóstol</a> </b>(1917) do argentino <a href="https://www.awn.com/mag/issue1.4/articles/bendazzi1.4.html" target="_blank"><b>Quirino Cristiani</b></a> – a categoria de <b>Melhor Animação</b>
só passou a existir a partir da edição de 2002, com
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0126029/" target="_blank"><b>Shrek</b></a>
(2001) como o primeiro vencedor do prêmio. Apesar da vitória do Ogro da
<b>Dreamworks</b>, o que se viu nos anos seguintes foi uma completa dominância
por parte da <b>Disney</b> (em especial da <b>Pixar</b>). Para vocês terem uma
ideia, das dezenove edições da premiação, a Casa do Mickey Mouse só perdeu em
SEIS oportunidades.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Sendo bastante justo, a grande maioria dessas vitórias foram merecidas.
Produções como
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0266543/" target="_blank"><b>Procurando Nemo</b></a>
(<b><i>Finding Nemo</i></b>, 2003),
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0910970/" target="_blank"><b>Wall-E</b></a>
(2008),
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0435761/" target="_blank"><b>Toy Story 3</b></a>
(2010) e
<a href="https://www.imdb.com/title/tt2948356/" target="_blank"><b>Zootopia</b></a>
(2016) - só citando algumas - foram amplamente superiores a seus concorrentes
pelo prêmio. Entretanto, é claro que entre esses treze prêmios houve casos em que a marca Disney teve muito mais peso do que a qualidade do filme. O Oscar de
<a href="https://www.imdb.com/title/tt2245084/" target="_blank"><b>Operação Big Hero</b></a>
(<b><i>Big Hero 6</i></b>, 2014) na edição 2015 foi um grande exemplo disso.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Vejam bem, não acho que a animação seja um filme ruim, muito longe
disso. A qualidade da animação é muito competente, a trama é bem construída,
<b>Baymax</b> é um personagem cativante e ainda temos <a href="https://www.imdb.com/name/nm0498278/" target="_blank"><b>Stan Lee</b></a> fazendo
uma ponta como o pai do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vd2G9UMzYzg" target="_blank"><b>Marcos Mion</b></a>...ops digo...como o pai do
personagem dublado pelo Mion. 'Operação Big Hero' é uma grande animação e
merecia, sem sombra de dúvidas, estar entre os indicados. Mas ele não era o
melhor entre os selecionados.
</p>
<p style="text-align: justify;">
<a href="https://www.imdb.com/title/tt1646971/" target="_blank"><b>Como Treinar o Seu Dragão 2</b></a>
(<b><i>How To Train Your Dragon 2</i></b>, 2014) seria uma escolha muito mais justa da Academia. Segundo capítulo da melhor série de filmes de animação criada pela
Dreamworks <strike>chupa Shrek</strike>, a sequência das aventuras de
<b>Soluço</b> e <b>Banguela</b> não é apenas uma animação melhor que a concorrente, mas também é uma aula de como se produzir uma sequência. A obra apresenta
um amadurecimento em vários aspectos em relação a sua antecessora: a
qualidade da animação é superior, os personagens evoluíram muito de uma película a
outra (no primeiro eram crianças e agora são adolescentes), a aventura da
trama é muito maior e a perda que protagonista precisa enfrentar é ainda mais
devastadora.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Durante a temporada de premiações, tudo indicava que a “<a href="https://media-exp1.licdn.com/dms/image/C560BAQGr_g81lbS0mg/company-logo_200_200/0/1565816719955?e=2159024400&v=beta&t=dch_KyQx2cFfBlkgbw3A3QMZuzktzuwyYQYaVx5_Oqg" target="_blank">empresa do pescador lunar</a>” finalmente
levaria o seu segundo Oscar. Após levar para casa um
<b>Globo de Ouro</b>, a animação ainda se sagrou a grande vencedora do
<b>Annie Award 2015</b> – aka Oscar das Animações – conquistando seis das oito
categorias que concorreu. Claro, é preciso citar que uma das que perdeu
(<b>Realização Notável em Efeitos Animados</b>) foi para 'Operação Big Hero'. Contudo,
tudo leva a crer que naquele ano o lugar da Disney seria na plateia.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Mesmo merecendo muito mais, 'Como Treinar Seu Dragão 2' não seria a
minha escolha para o prêmio. Se dependesse deste que vos escreve, o grande
vencedor seria
<a href="https://www.imdb.com/title/tt2576852" target="_blank"><b>O Conto da Princesa Kaguya</b></a>
(<i><b>Kaguyahime no Monogatari</b></i>, 2013). Sério meus caros leitores, esta animação é uma verdadeira OBRA
PRIMA. O que o <b>Studio Ghibli</b> nos entrega aqui é algo próximo de
assistirmos a um quadro pintado a tinta óleo em movimento.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Não tem como não ficar maravilhado com este filme.
</p>
<p style="text-align: justify;">
‘Princesa Kaguya’ também esteve presente nas principais premiações da época, mas não obteve o mesmo destaque que seus concorrentes. Acredito que o fato de ser baseado em uma lenda japonesa sem final feliz acabou prejudicando a animação durante as votações. Claro, ser uma produção estrangeira em meio a várias produções locais também é algo que não deve ser descartado como motivo. Mas de qualquer maneira, com ou sem prêmios, este é um filme é um filme que necessita ser apreciado por qualquer pessoa que se diz amante de cinema e de animações.
</p>
<p style="text-align: justify;">Assistam e comprovem.</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">‘Spotlight: Segredos Revelados’ vencer como Melhor Filme</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/brX5g0DG/nf-gio004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A expressão<b> Mark Ruffalo</b> foi a mesma que tive ao presenciar a vitória de 'Spotlight'<b><br /></b></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div>
<p style="text-align: justify;">
Na última década (2011 – 2020), as edições do Oscar década foram marcadas por
escolhas pra lá de questionáveis ao prêmio da categoria de <b>Melhor Filme</b>.
<a href="https://www.imdb.com/title/tt1504320/" target="_blank"><b>Discurso do Rei</b></a> (<b><i>The King's Speech</i></b>, 2010) em 2011, <a href="https://www.imdb.com/title/tt1024648/" target="_blank"><b>Argo</b></a> (2012) em 2013,
<a href="https://www.imdb.com/title/tt2562232/" target="_blank"><b>Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)</b></a> (<b><i>Birdman or (The Unexpected Virtue of Ignorance)</i></b>, 2014) em 2015 e <a href="https://www.imdb.com/title/tt6966692/" target="_blank"><b>Green
Book: O Guia</b></a> (<b><i>Green Book</i></b>, 2018) em 2019 são exemplos de vitórias que não
deixaram público e crítica inteiramente satisfeitos. Alguns inclusive
<strike>cof cof Green Book cof cof</strike>, serão presenças garantidas em edições futuras deste artigo.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Certamente, a vitória mais questionável – e injusta – da década passada
aconteceu durante a edição de 2016, onde <a href="https://www.imdb.com/title/tt1895587/" target="_blank"><b>Spotlight: Segredos Revelados</b></a>
(<b><i>Spotlight</i></b>, 2015) se sagrou o grande vencedor do prêmio mais disputado da
noite. O longa de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0565336/" target="_blank"><b>Tom McCarthy</b></a> superou produções como <a href="https://www.imdb.com/title/tt1663202/" target="_blank"> <b>O Regresso</b></a> (<b><i>The Revenant</i></b>, 2015), <a href="https://www.imdb.com/title/tt3659388/" target="_blank"><b>Perdido em
Marte</b></a> (<b><i>The Martian</i></b>, 2015), <a href="https://www.imdb.com/title/tt1596363" target="_blank"><b>A Grande Aposta</b></a> (<b><i>The Big Short</i></b>, 2015) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt1392190/" target="_blank"><b>Mad Max:
Estrada da Fúria</b></a> (<i><b>Mad Max: Fury Road</b></i>, 2015).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Antes de mais nada, é preciso ressaltar que ‘Spotlight’ é um ótimo filme. Além de trazer para tela a história por trás da investigação do jornal <b>Boston Globe</b> nos casos de abuso sexual infantil envolvendo a Arquidiocese Católica da cidade, o elenco se mostra muito afiado frente a um tema bastante pesado (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0749263/" target="_blank"><b>Mark Ruffalo</b></a> está sensacional). É o tipo de obra que toda faculdade de jornalismo deveria exibir para os seus estudantes.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Só que a escolha do longa como Melhor Filme foi algo bastante incoerente para os padrões da premiação. Veja bem meus caros leitores, é verdade que o vencedor do prêmio principal nem sempre será aquele que acumulou a maior quantidade de vitórias na noite, mas normalmente, o grande vencedor termina levando no mínimo quatro troféus para casa. E sabem quantos o longa de Tom McCarthy levou ao final?
</p>
<p style="text-align: justify;">Somente dois.</p>
<p style="text-align: justify;">
Como que o melhor filme conta apenas dois prêmios? Isso não faz sentido. Se 'O Regresso' tivesse levado a categoria principal, seria algo totalmente aceitável já que contava com três vitórias, sendo que duas delas em categorias de peso (<b>Melhor Ator</b> e <b>Melhor Diretor</b>). <b>Roteiro Original</b> é um prêmio incrível, mas sozinho ele não é o suficiente para sustentar o merecimento do Oscar Principal.
</p>
<p style="text-align: justify;">
E sendo bastante sincero...este prêmio era de ‘Mad Max: Estrada da Fúria’
</p>
<p style="text-align: justify;">
Ok ok, sei que ‘Estrada da Fúria’ não possui um roteiro tão rico quanto de ‘Spotlight’ e que não conta com atuações dignas de premiação (embora sejam todas muito boas). No entanto, o longa-metragem de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004306/" target="_blank"><b>George Miller</b></a> foi um dos maiores ESPETÁCULOS AUDIOVISUAIS que presenciei no cinema nos últimos anos. Foi um dos pouquíssimos filmes que me deixaram eufórico do começo ao fim.
</p>
<p style="text-align: justify;">
O longa é uma verdadeira ópera do caos pós apocalíptico. :D
</p>
<p style="text-align: justify;">
Isso é mérito total do Miller (o George, não o <a href="https://twitter.com/frankmillerink" target="_blank">Frank</a>). O diretor poderia
muito bem ter juntado todo o elenco, gravado suas cenas em um estúdio e
deixado todo o trabalho pesado para o departamento de efeitos visuais. Não foi
o que ele fez. Para rodar o longa, ele levou a sua equipe para o deserto da
<b>Namíbia</b> onde filmou as cenas de perseguição usando dublês e muitos efeitos
práticos. E isso, meus caros leitores, é o que garante grande parte do
realismo e da adrenalina nas sequências de perseguição.
</p>
<p style="text-align: justify;">
E claro, somado a isso a trilha sonora espetacular de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0432725/" target="_blank"><b>Junkie XL</b></a> (que não
recebeu indicação pelo trabalho), uma edição que não faz o espectador perder nenhum detalhe
em meio ao caos e personagens incríveis – <b>Max Rockatansky</b>, <b>Immortan Joe</b> e
claro, a <b>Imperatriz Furiosa</b> - temos um dos filmes mais marcantes dos últimos
anos. Na boa, se cada pessoa, seja um espectador comum, cinéfilo ou crítico,
elaborar a sua lista de longas-metragens dos últimos dez anos, a chance do
quarto ‘Mad Max’ estar presente é muito superior a ‘Spotlight’.
</p>
<p style="text-align: justify;">
A Academia teve a chance de premiar um dos filmes da década e optou em não o
fazer. A falta de tato dos membros desta instituição é algo impressionante.
</p><br />
<h2 style="text-align: left;">‘Esquadrão Suicida’ levar o prêmio de Melhor Maquiagem</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img alt="" border="0" src="https://i.postimg.cc/8PW9nYNZ/nf-gio005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Suas definições para "péssima adaptação de quadrinhos" foram atualizadas.<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<p style="text-align: justify;">
Embora seja o mais controverso dos longas-metragens do <b>DCEU</b> - isto porque
estamos a dias do lançamento do famigerado ‘<i><b>Zack Snyder’s Justice League</b></i>’ (aka <i>SnyderCut</i> do filme da Liga) -
<a href="https://www.imdb.com/title/tt2975590/" target="_blank"><b>Batman v Superman: A Origem da Justiça</b></a> (<b><i>Batman v Superman: Dawn of Justice</i></b>, 2016) não é o pior filme deste universo cinematográfico. Decepcionante? Com
toda certeza. Mas não dá para dizer que é a maior porcaria que a <b>Warner/DC</b>
produziu, especialmente quando se tem um <a href="https://www.imdb.com/title/tt1386697/" target="_blank"><b>Esquadrão Suicida</b></a> (<b><i>Suicide Squad</i></b>, 2016) no mesmo balaio.;
</p>
<p style="text-align: justify;">
A obra do diretor <a href="https://www.imdb.com/name/nm0043742/" target="_blank"><b>David Ayer</b></a> não é apenas a pior coisa já produzida neste
universo cinematográfico da DC, é uma das adaptações de quadrinhos mais
DESASTROSAS que tivemos na última década. Graças a uma série de refilmagens
visando transformá-lo em algo mais próximo de um
<a href="https://www.imdb.com/title/tt2015381/" target="_blank"> <b>Guardiões da Galáxia</b></a> (<b><i>Guardians of the Galaxy</i></b>, 2014), o projeto se transformou em um verdadeiro <b>Monstro de Frankenstein</b>.
São tantas cenas com tons diferentes nesta colcha de retalhos que o resultado
é um filme totalmente sem tom e sem alma.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Poderia também citar o roteiro queijo suíço, os personagens insossos (Oi <b>Capitão Bumerangue</b>), os péssimos antagonistas (<a href="<div class="tenor-gif-embed" data-postid="8007189" data-share-method="host" data-width="100%" data-aspect-ratio="1.7777777777777777"><a href="https://tenor.com/view/enchantress-dance-dancing-suicide-squad-gif-8007189">Enchantress Dance GIF</a> from <a href="https://tenor.com/search/enchantress-gifs">Enchantress GIFs</a></div><script type="text/javascript" async src="https://tenor.com/embed.js"></script>" target="_blank"><b>Magia </b>destaque de Escola de Samba</a>), o deslocado (e descolado :P) Coringa do <b>Jared Leto</b> e o <b>Batman</b> que ataca, sem qualquer pudor, um vilão no momento em que ele está passeando com a sua filha menor...mas o meu objetivo aqui não é apontar os inúmeros defeitos desta bomba nuclear...ao menos desta vez. </p>
<p style="text-align: justify;">
Apesar do grande desastre homérico que descrevi, ‘Esquadrão Suicida’ não só garantiu números bastantes expressivos na bilheteria – garantiu mundialmente 746,8 milhões de doletas – como também conseguiu a façanha de receber uma indicação na categoria de <b>Melhor Maquiagem e Penteado</b>....E AINDA CONSEGUIU VENCÊ-LA!!!
</p>
<p style="text-align: justify;">
Deixando a minha raiva <strike>por ter gastado o meu dinheiro e o meu tempo para ver esta bosta nos cinemas</strike> de lado e (tentando) sendo bem racional, por mais bizarro que seja ver um filme tão ruim concorrer a uma estatueta no Oscar, a sua indicação faz sentido. Personagens como o <b>Crocodilo</b>, <b>Arlequina</b>, <b>Magia</b> e o próprio <b>Coringa</b> são frutos de um trabalho competente de maquiagem realizado pela equipe do trio <a href="https://www.imdb.com/name/nm0078183/" target="_blank"><b>Alessandro Bertolazzi</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0339709/" target="_blank"><b>Giorgio Gregorini</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0625247/" target="_blank"><b>Christopher Allen Nelson</b>.</a> Só que mesmo merecendo a indicação, a vitória do longa é algo inaceitável, ainda mais considerando que <a href="https://www.imdb.com/title/tt2660888/" target="_blank"><b>Star Trek: Sem Fronteiras</b></a> (<b><i>Star Trek Beyond</i></b>, 2016) estava na disputa.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Sério, aqui era o tipo de situação que não tinha comparação. Sim, a recriação do Crocodilo como um personagem em <i>live-action</i> foi bastante impressionante, só que ele parece fato comum dentro da diversidade de novas espécies de alienígenas apresentada em ‘Sem Fronteiras’. Vencedor do Oscar de Maquiagem pelo reboot cinematográfico de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0796366/" target="_blank"><b>Star Trek</b></a> (2009), <a href="https://www.imdb.com/name/nm0363355/" target="_blank"><b>Joel Harlow</b></a> (que aqui faz parceria com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0022314/" target="_blank"><b>Richard Alonzo</b></a>) conseguiu entregar um trabalho ainda mais impressionado do que aquele que garantiu o prêmio.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Querem ver só? O vilão de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0252961/" target="_blank"><b>Idris Elba</b></a> é um belo exemplo do que Harlow e Alonzo foram capazes. Krall era um oficial humano da <b>Frota Estelar</b> que perdeu a sua aparência humana após utilizar uma tecnologia alienígena (ela prolonga a sua vida do usuário ao retirar a força vital de outros seres vivos). A partir do terceiro ato, o antagonista passa aos poucos a regredir para a sua forma humana. E cada passo dessa metamorfose é apresentado no filme usando apenas maquiagem.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Outro personagem que vale destacar é uma tripulante <i>alien</i> da <b>Enterprise</b> que escondia um artefato do vilão <b>Krall</b> em sua nuca. E como ela fazia isso? A parte posterior da sua cabeça era uma espécie de caixa que se abre como se fosse várias patas de um caranguejo. E meus caros leitores, que coisa espetacular. Esta foi uma das personagens que mais me impressionaram quando assisti o longa no cinema.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Agora, se as minhas palavras não estão sendo o suficiente para convencer vocês, basta observarem a imagem abaixo:
</p>
<p style="text-align: justify;"></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/3JzRgQh3/nf-gio007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Só digo uma palavra: UAU!<br /></td></tr></tbody></table><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><p></p>
<p style="text-align: justify;">
Saquem só a complexidade e a riqueza de detalhes desta alienígena. Tudo isso feito usando apenas maquiagem e sem um único <i>pixel </i>de computação gráfica. Um trabalho simplesmente espetacular. Mas na opinião dos votantes do Oscar, o “<b>Coringa MC Guimê</b>” é muito mais impressionante.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Parabéns campeões!
</p>
<br />
<h2 style="text-align: left;">
Peter O’Toole: Múltiplas Indicações e Nenhum Prêmio
</h2>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;">
<tbody>
<tr>
<td style="text-align: center;">
<img border="0" src="https://i.postimg.cc/25st2P0x/nf-gio006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" />
</td>
</tr>
<tr>
<td class="tr-caption" style="text-align: center;">
Academia, não cometa com a <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000335/" target="_blank"><b>Glenn Close</b></a> a mesma injustiça que vocês fizeram com <b>Peter O'Toole</b>.<br />
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p style="text-align: justify;">
Quem aqui não se lembra da jornada de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000138/" target="_blank"><b>Leonardo DiCaprio</b></a> em busca de seu
primeiro Oscar?
</p>
<p style="text-align: justify;">
Cercada de bastante expectativa <strike>e de memes</strike>, a cruzada do ator
terminou em 2016, quando venceu o prêmio de melhor ator pelo seu papel em '<b>O Regresso</b>'. Não há dúvidas que DiCaprio é um profissional talentosíssimo, mas
mesmo com este reconhecimento, ele só conseguiu a sua estatueta em sua quinta
indicação a premiação. E olha que ele já merecia ter vencido pelas suas performances em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0338751/" target="_blank"><b>O Aviador</b></a> (<b><i>The Aviator</i></b>, 2004) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0993846/" target="_blank"><b>O Lobo de Wall Street</b></a> (<b><i>The Wolf of Wall Street</i></b>, 2013).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Costumamos acreditar que grandes atores de Hollywood são como
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000197/" target="_blank"><b>Jack Nicholson</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000358/" target="_blank"><b>Daniel Day-Lewis</b></a>, que possuem tantas estatuetas
que podem se dar ao luxo de usar algumas como peso de papel, mas a realidade
está mais próxima do caso do DiCaprio, onde atores e atrizes levam alguns anos para
serem premiados e, quase sempre, não pelos papéis de suas vidas. Mas há casos
ainda piores, como o de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000564/" target="_blank"><b>Peter O’Toole</b></a>.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Britânico de ascendência irlandesa, O’Toole foi um ator que despontou para o
mundo durante a última década da famosa <b>Era de Ouro Cinema</b>. Reconhecido
como um ator Shakespeariano durante o período que atuou no teatro, ele trouxe
toda experiência dos palcos para os sets de filmagem. Para vocês terem ideia,
ele colecionou em sua filmografia grandes obras como
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0056172/" target="_blank"><b>Lawrence da Arábia</b></a> (<i><b>Lawrence of Arabia</b></i>, 1962), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0063227/" target="_blank"><b>O Leão no Inverno</b></a> (<b><i>The Lion in Winter</i></b>, 1968), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0069198/" target="_blank"><b>A Classe Governante</b></a> (<b><i>The Ruling Class</i></b>, 1972), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0081568/" target="_blank"><b>O Substituto</b></a> (<b><i>The Stunt Man</i></b>, 1980) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0093389/" target="_blank"><b>O Último Imperador</b></a> (<i><b>The Last Emperor</b></i>, 1987).
</p>
<p style="text-align: justify;">
Participou também de algumas produções <strike>bem safadas de ruim</strike> questionáveis como
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0088206/" target="_blank"> <b>Supergirl</b></a> (1984), mas isso não vem ao caso. :P
</p>
<p style="text-align: justify;">
Desde que despontou para o mundo no papel <b>T.E. Lawrence</b>, a maioria das
grandes atuações do britânico foram reconhecidas com indicações ao Oscar, só
que elas nunca foram o suficiente para lhe render uma estatueta. Veja bem, seria uma situação completamente aceitável...se não fosse pelo fato dele ter sido indicado <b>OITO VEZES</b>!!!
</p>
<p style="text-align: justify;">
Isso mesmo que vocês leram, <b>OITO </b>indicações e nenhum prêmio.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Um ator do quilate de Peter O’Toole não ter vencido um Oscar por si só já é
um escândalo. Dar a esperança em oito indicações e fazê-lo retornar de mãos
abanando em todas é uma PUTA SACANAGEM com o profissional. A má-vontade dos membros da Academia com o ator acabou o transformando no maior perdedor da história do
Oscar, título que o próprio lhe conferiu após a sua última participação na
premiação.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Quando digo que existia um desinteresse pelo ator é porque houve oportunidades em que ele merecia levar o prêmio para casa, mas os votantes acabaram optando por outras pessoas. Em 1963, não seria nenhum absurdo se tivesse vencido por seu papel em
Lawrence da Arábia, mas acabou perdendo para
<strike>o papai do Damian</strike> <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000060/" target="_blank"><b>Gregory Peck</b></a> de
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0056592/" target="_blank"><b>O Sol é para Todos</b></a> (<b><i>To Kill a Mockingbird</i></b>, 1962), que na época passava por uma fila de indicações sem prêmios.
Entretanto, o absurdo aconteceu em 1969, quando o ator – que fora indicado
pelo trabalho em O Leão no Inverno - perdeu o prêmio para <strike>o Tio Ben do Peter Parker</strike>
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0731772/" target="_blank"><b>Cliff Robertson</b></a> de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0062794/" target="_blank"><b>Os Dois Mundos de Charly</b></a> (<i><b>Charly</b></i>, 1968).
</p>
<p style="text-align: justify;">
E detalhe: a vitória de Roberton veio da ÚNICA indicação que ele teve em sua carreira.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Percebendo a injustiça que estava cometendo com o britânico, a Academia
resolveu em 2003 entregar a ele um <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Wt564HJ_Irg" target="_blank"><b>Oscar Honorário</b></a> pelas suas
contribuições com a história do cinema. Embora soasse como um grande prêmio de
consolação - o que na verdade é - ao menos foi a oportunidade do astro
finalmente subir ao palco principal e receber os aplausos do público após sete
tentativas frustradas.
</p>
<p style="text-align: justify;">
“<i>Sete?! Mas você não disse que ele teve oito indicações?</i>”
</p>
<p style="text-align: justify;">
Isso mesmo. Acontece que quatro anos depois, O’Toole teve a sua última
chance de concorrer ao Oscar (até porque ele faleceu em 2013) graças a sua
interpretação no longa-metragem <a href="https://www.imdb.com/title/tt0489327/" target="_blank"><b>Venus</b></a> (2006). Seria a chance perfeita para Oscar reparar a forma como tratou o ator em suas premiações passadas. O
problema é que havia um <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001845/" target="_blank"><b>Forest Whitaker</b></a> com o seu
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0455590/" target="_blank"><b>O Último Rei da Escócia</b></a> (<i><b>The Last King of Scotland</b></i>, 2006) pelo caminho.
</p>
<p style="text-align: justify;">
Até o universo conspirou para que Peter O’Toole não vencesse o seu Oscar. :(
</p>
<p>-----------------------------------</p>
<p style="text-align: justify;">
E aí? Gostaram dele? Desejam ajudar com alguma referência não citada,
corrigir alguma informação ou simplesmente me xingar por ter defendido o
'<b>Transformers</b>' do <b>Michael Bay</b>?
</p>
<p style="text-align: justify;">
A área de comentários é o lugar onde vocês podem participar da discussão
apresentada no texto. Além disso, temos também as nossas Redes Sociais no
<a href="https://twitter.com/NerdAlt" target="_blank"><b>Twitter</b></a> e no
<a href="https://www.facebook.com/NerdAlt" target="_blank"><b>Facebook</b></a>, onde podemos trocar uma ideia sobre os artigos do blog e até mesmo sobre
outros assuntos. Acreditem, a participação de vocês, meus queridos leitores, é
o que move a existência <strike>deste blog xexelento</strike> do
<b>Nerdologia Alternativa</b>. :)<br />
</p>
<p style="text-align: justify;">
Um grande abraço a todos e até a próxima.<br /><br /><b>OBS:</b> Se vocês
ficaram com um gostinho de "quero mais", recomendo o
<a href="https://www.termometrooscar.com/as-15-vitoacuterias-do-oscar-que-datildeo-vontade-de-gritar.html" target="_blank">excelente texto</a>
escrito pela <b>Giovanna Pini</b>.<br />
</p>
<p>
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span><br /><br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b>?</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="https://nerdologialternativa.com.br/2010/07/use-uma-imagem-em-seus-comentarios.html" target="_blank">Clique aqui</a> e veja como \o/<br /></span>
</p>
<p>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Pois é, meus caros leitores, depois de passar cerca de seis meses me aventurando nos jogos da série de JRPG <b>Persona</b> – quem segue o <a href="https://twitter.com/nerdalt" target="_blank">o nosso twitter</a> acompanhou esta jornada –, era praticamente certo de que, cedo ou tarde, sairia um artigo sobre o tema.<br />
<br />
Após divagar bastante sobre o que escrever, decidi elaborar um <b>NerdTop</b> sobre um dos pontos mais incríveis da franquia, <strike>as <i>waifus</i></strike> os <i>Social Links</i>. Portanto meus amigos, no artigo de hoje conheceremos <b>10 Grandes <i>Social Links</i> da Série Persona</b>.<br />
<br />
Se preparem, pois o texto está gigante!</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Antes de mais nada, gostaria de ressaltar duas coisas:<br />
<br />
Primeiramente, a lista foi montada com base nos Personas que joguei, isto é, <b>Persona 3 FES</b>, <b>Persona 4</b> e <b>Persona 5</b>. Sei que há <i>Social Links</i> em <b>Persona 3 Portable</b> e <b>Persona 4 Golden</b> que poderiam facilmente integrar o artigo, mas como optei por incluir apenas os <i>S. Links</i> presentes nas versões que tive acesso, esses outros acabaram ficando de fora.<br />
<br />
É...não foi dessa vez, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ggomndiT0Lw" target="_blank"><b>Shinjiro Aragaki</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Z7ZQfam-Z0A" target="_blank"><b>Tohru Adachi</b></a>!<br />
<br />
Por fim, ressalto que teremos <i><b>spoilers</b></i> de cada <i>Social Link</i> que compõe o texto. Caso você, meu nobre leitor, ainda não jogou algum dos <i>games</i> citados (ou nenhum deles <strike>o que mostra que você gosta mesmo do meu texto...ou provavelmente chegou aqui por acaso</strike>), já fique de sobreaviso<br />
<br />
Chega de enrolação e vamos ao que interessa!</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>10. Tae Takemi (Death/Persona 5)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/L47hKW9x/nt-psl009.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<a href="https://www.youtube.com/watch?v=bm51ihfi1p4" target="_blank"><i>Twenty, twenty, twenty, four hours to go...I wanna be sedated!</i></a>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Uma das coisas mais legais que os <i>Social Links</i> trouxeram para a série foi a possibilidade de iniciar <b>romances</b>. E no quesito interesses amorosos, Persona 5 é certamente o jogo com as opções mais variadas. Além das amigas do colégio, ainda é possível se envolver com uma professora que trabalha como <i>maid</i> à noite <strike>cof cof fetiche duplo cof cof</strike>, uma jornalista com problemas etílicos <strike>e de rejeição por parte do fandom</strike>, uma cartomante que te obrigará gastar 100 MIL IENES POR UMA PEDRA DE SAL, e, uma médica que parece uma vocalista de banda de <b>Punk Rock</b>.<br />
<br />
Siiiim meus amigos... uma das opções de romance é uma médica com visual e atitude <b>Rock n’ Roll</b>. E ela ainda conta com um dos melhores <i>Links</i> do jogo.<br />
<br />
FUCK YEAH!!!<br />
<br />
Proprietária de uma Clínica Médica (que fica escondida em um beco) em <b>Yongen-Jaya</b>, <b>Tae Takemi</b> é a responsável pelo fornecimento dos principais acessórios e itens de cura no jogo. Sendo uma das primeiras coadjuvantes introduzidas na história, a doutora é apresentada como uma pessoa de reputação duvidosa, com rumores indicando que ela realiza exames poucos ortodoxos e que receita remédios caseiros bem estranhos. Para completar, em seu meio de trabalho, ela é conhecida pela alcunha “a Praga” (<i>The Plague</i>).<br />
<br />
Na trama, sabendo da importância de remédios para a invasão do <b>1º Palácio</b> do jogo (<b><i>Castle of Lust</i></b>), <b>Morgana</b> convence o protagonista <b>Ren Amamiya</b> a ir atrás de Takemi, na tentativa de obter alguns. Na clínica médica, ela se mostra bastante cética com os motivos apresentados pelo estudante, pois ele diz que são para ajudar nos estudos (mas convenhamos que é um motivo bem bosta). Em um primeiro momento, Tae chega a recusar o pedido. Mas, devido a insistência do rapaz, ela impõe um acordo: fornecerá os remédios que ele precisa, mas em troca ele deverá se tornar seu assistente, participando de seus testes para a elaboração de um novo medicamento.<br />
<br />
E assim temos início do <i><b>Confidant</b></i> (em Persona 5, esse é o nome dado aos <i>S. Links</i>) do <b>Arcana Death</b>. Inicialmente, Ren serve de porquinho da índia (<i>guinea pig</i>) – uma forma carinhosa da doutora de chamá-lo de cobaia – para testar os efeitos colaterais do seu fármaco. Os testes iniciais sempre terminam com o jovem desmaiando por um motivo diferente, que é detalhado sempre com muito entusiasmo pela médica.<br />
<br />
Com o avanço da trama, Tae revela ao protagonista a sua motivação com o desenvolvimento do remédio. Ela pretende finalizá-lo para salvar a vida de uma garotinha que sofre de uma rara doença. E esta doença é o grande motivo de sua má-fama.</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/u04bqywwVXc" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Entre os fãs de Persona 5, Tae Takemi é uma das <i>waifus</i> mais queridas.<br />
<br />
Além de ser uma mulher de atitude e super estilosa, é quase impossível não comprar a personagem após a sua história. Embora a sua fama como “a Praga” tenha a transformado em uma pessoa cínica a até mesmo insegura do seu potencial, em seu íntimo ela sabe que é capaz de salvar a vida daquela garotinha. Concluir o remédio é o que a motiva a suportar todas as consequências que a sua reputação lhe traz.<br />
<br />
A partir do momento que o protagonista incentiva Tae a tratar uma outra garotinha doente (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=y8egzzKmdCs" target="_blank"><b>nível 4</b></a> do seu <i>Link</i>), passamos a conhecer o lado mais atencioso e doce dela. O sucesso no tratamento da criança acaba fazendo com que mais e mais pessoas passem a frequentar a sua clínica. Em um primeiro momento, ela acha isso muito irritante porque está atrasando o desenvolvimento do medicamento. Mas, por outro lado, volta a ter satisfação no exercício da sua profissão.<br />
<br />
Tudo parecia caminhar bem na vida da doutora, até o momento que entra em cena o grande vilão de seu <i>Confidant</i>, o seu ex-chefe <b>Shoichi Oyamada</b>.<br />
<br />
Sinceramente, não sei como este verme não ganhou um Palácio. O sujeito é tão escroto e sem escrúpulos quanto os principais antagonistas do jogo. Para começar, ele é o grande culpado pela péssima reputação da personagem. Ela integrava um grupo de pesquisa de um hospital universitário que buscava a cura para uma doença chamada <b>Crawford-Ende</b>. Visando sua autopromoção, Oyamada a retira da equipe e acelera a conclusão do medicamento a fim de usar em uma paciente, a pequena <b>Miya</b>. A criança acaba sofrendo uma grave reação ao remédio e para livrar a sua pele, ele jogou a culpa em Takemi.<br />
<br />
Não satisfeito em destruir a reputação da médica, ao saber que ela tratou uma ex-paciente sua (a garotinha que Ren encorajou Tae a tratar), como represália ele faz uma visita ao consultório de Takemi e revela que Miya havia falecido e que isso era CULPA DELA. Essa revelação a deixa totalmente desolada, a ponto de fazê-la cogitar desistir de sua carreira.<br />
<br />
Mas que desgraçado <strike>filho da puta</strike>, veja só você!<br />
<br />
É lógico que o <b>Joker</b> dos <i><b>Phantom Thieves of Hearts</b></i> não ia deixar barato <strike>afinal ninguém mexe com a sua <i>waifu</i></strike>, tanto que após aplicar uma surra pra lá de satisfatória na <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_ncu3BOvSB4" target="_blank"><b><i>Shadow</i> de Oyamada</b></a>, não só descobrimos que o sujeito alimentava uma grande inveja pelo talento de Takemi como também Miya estava viva. Sim, era tudo mentira!<br />
<br />
Ao descobrir que a menina ainda estava viva, Takemi recupera seu ânimo e foca suas forças na finalização do remédio. No final da história, ela não só consegue completar o fármaco como também recebe um convite para encabeçar um grupo de pesquisa no hospital onde Miya estava. E claro, ela conciliaria esse trabalho com a sua “clínica de beco”.<br />
<br />
Este <i>Confidant</i> é uma história de uma pessoa que reencontra o prazer em sua profissão. E como disse a pouco, não tem como não comprar a personagem após acompanhar a sua jornada. Durante a trama, você torce para que ela consiga salvar a menina e para que seja reconhecida como a grande profissional que é. Não é à toa inclusive que muitos jogadores a escolham como o par romântico para Ren Amamiya - exceto por mim, que optei pela amizade nos dois <i>gameplays</i> que fiz.<br />
<br />
É... quem sabe no <b>Persona 5 Royal</b>, Takemi.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>9. Futaba Sakura (The Hermit/Persona 5)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/yYxw4vf8/nt-psl010.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Futaba pinta seu cabelo de laranja. E não é <a href="https://www.reddit.com/r/Persona5/comments/7btxij/purchased_p5_artbookdetails_that_stuck_out_the/" target="_blank">fake news</a>!!!</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Imagine alguém com as habilidades de programação de <b>Lisbeth Salander</b> de <a href="https://www.imdb.com/title/tt1568346/" target="_blank"><b>Millennium: Os Homens que Não Amavam as Mulheres</b></a> (<b><i>The Girl with the Dragon Tattoo</i></b>, 2011) e de <strike>Freedie Mercury Falsificado</strike> <b>Elliot Alderson</b> de <a href="https://www.imdb.com/title/tt4158110/" target="_blank"><b>Mr. Robot</b></a> (2015-2019). Muito bem, agora imagine esta mesma pessoa como um <i>retro gamer</i>, fã de animes e <i>tokusatsus</i>. Por fim, imagine uma adolescente “fofolete” com todas estas características. <br />
<br />
Está é <b>Futaba Sakura</b>.<br />
<br />
Filha adotiva de <b>Sojiro Sakura</b>, Futaba é uma das integrantes dos <i>Phantom Thieves of Hearts</i>. Sob o codinome <b>Oracle</b> (<b>Navi</b> na versão japonesa), ela exerce a função de navegadora durante as incursões da equipe ao <b>Metaverso</b> e de <i>hacker</i> no mundo real.<br />
<br />
Embora conte com uma inteligência bem acima do normal e habilidades de infiltração de sistemas capazes de invadir o <b>Pentágono</b> usando um <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Pense_bem.jpg" target="_blank"><b>Pense Bem</b></a>, seu filtro social é quase inexistente. Isso acaba gerando situações engraçadas, como dizer na lata que não sente “charme algum” vindo de <b>Ryuji</b> e seus constantes atritos com <b>Yusuke</b>, a quem “carinhosamente” apelidou de <b>Inari</b>. E isso, só porque ele ousou colocar seus <i>action figures</i> dos <b>Phoenix Ranger Featherman R</b> na pose das <a href="https://external-preview.redd.it/v6un50urE8-ZJ0mEWSxOyy8rGcu4QMCiBeoR_73ZIcI.jpg?auto=webp&s=d5a613243d1b3f54ab9721211bf5056e6ac0a435" target="_blank"><b>Forças Especiais Ginyu</b></a>!!!<br />
<br />
O passado da hacker é um grande contraste a este lado cômico que ela traz para a dinâmica do grupo. Dois anos antes dos acontecimentos de Persona 5, a garota viu sua mãe, cientista cognitiva <b>Wakaba Isshiki</b>, cometer suicido diante dos seus olhos ao se lançar na frente de um carro. Não bastando este trauma, ela ainda acabou SENDO CULPADA pelo suicídio da mãe graças a uma carta de despedida da pesquisadora encontrada pouco depois do trágico evento. Mentalmente destruída, Futaba abandonou o colégio e, após ser acolhida por Sojiro, passou a se manter trancada em seu próprio quarto. A culpa pela morte da mãe e o desejo de ser punida se tornaram tão grandes que ela acabou gerando o seu PRÓPRIO palácio no Metaverso.<br />
<br />
Graças aos <i>Phantom Thieves</i>, Futaba - que havia os convocado justamente para puni-la - acaba enfrentando os seus próprios demônios. Ao perceber que a morte da sua mãe não havia sido algo natural e que a carta de suicídio foi forjada, a raiva de ter sido iludida faz com que ela desperte o seu <b>Persona</b>. Com o desaparecimento do seu palácio, ela decide se juntar ao grupo em busca de respostas para o incidente envolvendo Wakaba.<br />
<br />
O <i>Confidant</i> do <b>Arcana Hermit</b> começa pouco tempo após a garota ingressar na equipe. Ela conta a <b>Ren Amamiya</b> que sente vontade de retornar ao colégio, mas sabe que não conseguirá enquanto não superar a <a href="https://zenklub.com.br/agorafobia-sintomas/" target="_blank"><b>agorafobia</b></a> que acabou desenvolvendo graças a situação traumática que enfrentou. Inclusive, presenciamos uma crise de pânico da personagem em <a href="https://www.japaoemfoco.com/10-curiosidades-sobre-akihabara/" target="_blank"><b>Akihabara</b></a> por conta deste problema, no <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9MD9xfu_vcQ" target="_blank"><b>nível 1</b></a> do seu <i>Link</i>.<br />
<br />
Baseado nas experiências com sua mãe, Futaba tem a ideia de montar uma lista de tarefas, onde cada item representa um obstáculo que ela deve superar para conseguir a sua reabilitação. Sabendo que a sua presença irá ajudá-la no processo, Ren resolve acompanhá-la em sua “<i>quest</i>”. </div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/bssWUfjbLpI" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tenho opiniões bastante divergentes sobre este arco.<br />
<br />
Vejam bem, gosto muito da primeira parte deste <i>Confidant</i>, onde o foco está no transtorno de ansiedade da personagem. Quem já passou pelo problema (ou presenciou alguém passando) sabe o quão difícil é lidar com isso. O transtorno acaba impondo certos limites que, dependendo do grau da doença, acaba impedindo a pessoa de fazer coisas simples, como ir a uma loja ou até mesmo sair da cama.<br />
<br />
O grande barato na forma como o assunto é abordado, é que ele mostra como a ajuda de terceiros é importante para lidar com esta condição. Quando está sozinha frente as situações desconfortáveis, Futaba simplesmente trava. Contudo, quando o protagonista está ao seu lado, isso não só deixa a situação mais leve como também permite que ela se solte um pouco mais, algo que não conseguiria sozinha.<br />
<br />
Além disso, a trama é conduzida de maneira leve e divertida. Quando se sente mais à vontade, Futaba mostra o todo seu <b><i>nerd power</i></b>, sempre mandando referências bem humoradas de jogos e de filmes, que deixariam o <b>Capitão América</b> orgulhoso. E falando em humor, é necessário destacar o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Aw8TogbdLBU" target="_blank"><b>nível 4</b></a> do <i>Confidant</i>, onde ela e Ren se encontram com <b>Yuuki Mishima</b> no <b>Diner</b> em <b>Shibuya</b>. Na moral meus caros leitores, este é um dos momentos MAIS HILÁRIOS do jogo!!!<br />
<br />
Na segunda parte da história, o foco acaba se voltando para o passado escolar da navegadora. Ali não só temos a confirmação de que ela era vítima de <i>bullying</i> - algo que é pincelado durante a visita ao <b>Colégio Shujin</b> (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=m4tZPT7wsqI" target="_blank"><b>nível 3</b></a>) – como também a introdução do drama envolvendo <b>Kana</b>, a sua única amiga durante o ensino fundamental, cujos pais a obrigam vestir “fantasias estranhas” para vender as fotos...<br />
<br />
Particularmente, tenho alguns problemas com esta segunda etapa. Até acredito que explorar a época escolar de Futaba seja de grande ajuda para compreendermos o seu comportamento atual. O que me incomoda é que o clima da história muda radicalmente e a questão do transtorno de ansiedade é jogado para o terceiro plano, especialmente quando a trama da amiga entra em cena. <br />
<br />
E assim, aplicar uma punição aos pais abusadores é algo bem satisfatório, mas seria MUITO melhor se tudo isso fosse uma <b><i>sidequest</i></b> a parte. Não acho que o <i>subplot</i> seja ruim, mas a minha preferência era que o foco continuasse sendo o mesmo da primeira parte do arco, onde tínhamos a <i>hacker</i> lidando com a sua fobia.<br />
<br />
Na conclusão da trama, Futaba não só consegue superar os seus medos (tanto que consegue ir sozinha até Akihabara) como também faz as pazes com a sua amiga Kana e com o seu passado. Apesar dos meus problemas com a metade final, este é o melhor <i>Confidant</i> de um membro dos Ladrões Fantasmas. Não tem como não terminar com um sorriso no rosto após acompanhar esta história de superação.<br />
<br />
No final o jogador tem a escolha de engatar ou não um relacionamento amoroso com Futaba Sakura. Antes de chegar ao momento da escolha, eu não pretendia me envolver com a garota por conta de dois motivos: primeiro, me agradava a percepção que Ren a via como a sua irmã mais nova (a condução da trama colaborou muito com esta visão); segundo, eu já havia escolhido alguém antes (<b>Hifumi Togo</b>). Entretanto, quando chega o momento decisivo, o jogo te coloca em uma posição TÃO desconfortável que eu me sentiria um escroto se não abraçasse os sentimentos da garota.<br />
<br />
E bem...foi assim que comecei um “harém” <strike>de três garotas</strike> em meu segundo <i>gameplay</i>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>8. Mitsuru Kirijo (The Empress/Persona 3)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/c1jZYzQZ/nt-psl002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b><i>Best Girl</i></b> de <b>Persona 3</b>. Sim ou com certeza? :D</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Se vocês <strike>três leitores fiéis que me acompanham</strike> estavam curiosos para saber quais são as minhas <b><i>Best Girls</i></b> na franquia (ao menos nos jogos que contam com <i>Social Links</i>), temos aqui <b>Mitsuru Kirijo</b>. A minha garota favorita de Persona 3.<br />
<br />
Aliás, abrindo um rápido parênteses, eleger a minha preferência em P3 foi algo decidido próximo ao final do jogo. Inicialmente, estava mais inclinado para o lado da <b>Yukari Takeba</b> que, apesar de não ter gostado tanto do seu arco pessoal, eu gostava da química que compartilhava com o protagonista, <strike>o grande salvador do mundo do universo Persona</strike> <b>Makoto Yuki</b>. Entretanto, quando finalmente tive a oportunidade de acompanhar o <i>Link</i> de Mitsuru, o seu drama pessoal acabou pesando na minha escolha por ela.<br />
<br />
E de fato, gostei tanto do seu <i>S. Link</i> que quando tive a ideia do artigo, ele foi um dos primeiros que selecionei para compor a lista. Inclusive, ela será a única das minhas <i>waifus</i> de Persona a ocupar um espaço por aqui (as outras duas acabaram batendo na trave).<br />
<br />
Herdeira do <b>Grupo Kirijo</b> - uma das empresas mais poderosas do Japão –, Mitsuru é o exemplo da estudante modelo: inteligente, confiante, responsável e determinada. Mas certamente, a característica que melhor a define é a sua capacidade de liderança. Além de liderar a <b>S.E.E.S</b> (<b><i>Specialized Extracurricular Execution Squad</i></b>) no combate contra as <i><b>Shadows</b></i> da <b>Dark Hour</b>, a garota ainda exerce o cargo de presidente do Conselho Estudantil do <b>Colégio Gekkoukan</b>. Embora consiga conciliar muito bem todas essas funções, isso acaba tendo um custo. Devido ao seu forte senso de responsabilidade, ela não só passa uma imagem de uma pessoa autoritária e fria como também é extremamente reservada em relação aos seus próprios problemas. <br />
<br />
O mundo da estudante sofre um grande abalo durante os atos finais da trama, quando seu pai (<b>Takeharu Kirijo</b>) acaba se sacrificando para salvá-la, junto com os demais membros da S.E.E.S, da traição cometida por <b>Shuji Ikutsuki</b> <strike>(X-9 traíra maldito)</strike>. Após ficar dias afastada para lidar com questões familiares e burocráticas da companhia, ela retorna ao dormitório e ao colégio. É a partir deste retorno que temos o início do <i>Social Link</i> do <b>Arcana The Empress</b>.<br />
<br />
Os primeiros níveis consistem essencialmente em Mitsuru convidando Makoto para comer em restaurantes populares, pois ela nunca tinha frequentado estes lugares <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0q_NhJM8yjY" target="_blank"><strike>porque ela é RICAAAA!!!</strike></a>. Com o avançar da história e se sentindo mais à vontade com o protagonista, a líder da S.E.E.S resolve compartilhar os seus problemas. <br />
<br />
Com a morte de seu pai, toda a responsabilidade sobre o destino do Grupo Kirijo acabou caindo sob as suas costas. E para piorar, uma das formas que os executivos encontraram para manter a empresa forte e estabilizada é através de um casamento arranjado entre ela e um membro de um dos grupos afiliados.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZMDnVh383GU" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Confesso que a virada na história me trouxe um grande alívio.<br />
<br />
Se o <i>Social Link</i> da grande líder da <strike>porra toda</strike> equipe se resumisse “a uma garota rica querendo experimentar a normalidade de uma vida cotidiana”, seria algo muito decepcionante. Felizmente, os primeiros níveis visavam estabelecer uma relação de confiança entre os dois personagens. E quando isso acontece, nos vemos em meio de um conflito sobre a liberdade de escolhas, tanto profissional quanto amorosa.<br />
<br />
Em um primeiro momento, Mitsuru demonstra um certo conformismo com o destino traçado para ela, dizendo que a mesma situação havia acontecido com seus pais. (Ainda pontua que os dois tiveram a sorte de se apaixonar um pelo outro). Mas não demora para que essa falsa conformidade caia por terra, pois a estudante acaba se mostrando bastante inconformada e infeliz com estas imposições. Tanto que cogita até mesmo em <b>fugir</b> para escapar de tudo isso.<br />
<br />
Acho muito bacana como este <i>S. Link</i> se aproveita bem do momento em que a trama principal está situada. Em praticamente 80% da história, Mitsuru Kirijo é uma verdadeira <b>fortaleza</b>. Decidida a expiar os crimes cometidos por sua família, ela enfrenta os perigos da Dark Hour mostrando uma grande determinação e uma coragem inabalável. E quando o <i>Link</i> começa, estamos frente ao momento de maior fragilidade da personagem, o que permite a desconstrução da imagem que ela montou ao longo do jogo. <br />
<br />
É muito interessante ver que até mesmo a líder mais destemida pode ficar à mercê de situações que ela prefira não enfrentar. Os obstáculos da vida acabam sendo muito mais assustadores que as criaturas do <b>Tartarus</b>.<br />
<br />
Com a ajuda do Makoto, Mitsuru compreende que não precisa aceitar que terceiros decidam sobre a sua vida (como fizeram seus pais). Na conclusão da história, ela não só se recusa a se casar com o noivo <strike>almofadinha</strike> indicado pelos parceiros da empresa como também se compromete a nunca mais fugir de seus problemas. E durante o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=C-LSVPXvUNE" target="_blank"><b>epílogo</b></a> de seu <i>Link</i> (que acontece no último dia do jogo), vemos que ela assumiu o seu papel dentro do Grupo Kirijo. Só que dessa vez, temos a certeza de que ela seguirá as suas próprias convicções (o que se confirma alguns jogos depois).<br />
<br />
Embora seja o arco de uma das minhas <i>waifus</i> na série, ele só não ocupa uma posição melhor nesta lista por conta do seu enredo que, convenhamos, não é o mais original do mundo. Essa questão da “mocinha/mocinho com futuro já determinado por terceiros” não só já foi explorada várias vezes na cultura popular, como também aparece uma segunda vez em Persona. No entanto, o texto é bastante competente na forma que trabalha com os clichês. Tanto que a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nRjvD_Po11g" target="_blank"><b>Mitsuru <i>Badass</i></b></a> que vemos em <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uSZ0UZl1JUw" target="_blank"><b>Persona 4 Arena</b></a> é um perfeito reflexo das experiências que vivenciou neste arco.<br />
<br />
Por fim, é válido ressaltar que a segunda vez que este tipo de enredo aparece na série é no <i>Confidant</i> de <b>Haru Okumura</b> (<b>The Empress</b>), a minha <b><i>Best </i></b><i>"</i><b><i>Fluffy</i></b><i>"</i><b><i> Girl</i></b> de Persona 5. Mesmo encarando dilemas bem semelhantes, o que favoreceu a presença da líder da S.E.E.S foi justamente o que faltou no enredo da <b>Noir</b> dos <i>Phantom Thieves</i>, enfrentar o seu noivo <strike>cuzão</strike> babaca. <br />
<br />
Durante o <b><a href="https://youtu.be/ZMDnVh383GU?t=1115" target="_blank">nível 8</a></b> do seu <i>Social Link</i>, além de colocar o seu ex-pretendente para CORRER, Mitsuru ainda faz uma bela declaração de amor para Makoto Yuki em público.<br />
<br />
Foi nesse momento que eu escolhi a minha <i>Best Girl</i> de P3. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>7. Kanji Tatsumi (Emperor/Persona 4)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/W4mDrsV3/nt-psl007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Kanji com uma cadeira de metal de boteco brasileiro. Está ai um <b>mod</b> que precisamos. :D</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Não importa qual seja o estilo de jogo, um personagem que combate seus inimigos dando cadeiradas certamente chamará atenção... até porque, convenhamos, é uma arma um tanto quanto inusitada. Em Persona, temos como representante desta “nobre arte de combate” ninguém menos que <b>Kanji Tatsumi</b>.<br />
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Filho único dos proprietários da <b>Tatsumi Textiles</b> em <b>Inaba</b>, Kanji faz as vezes do <b><i>Tough Guy</i></b> do <i><b>Investigation Team</b></i>. Apesar de normalmente passar a imagem um tanto quanto intimidadora para desconhecidos, ele é uma pessoa com um grande coração, sempre disposto a ajudar o próximo e ficando totalmente “sem jeito” quando mostra este seu lado. Aliás, por conta dessas situações e de seus momentos de “raciocínio lento”, ele é um dos alívios cômicos mais recorrentes do grupo. <br />
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Assim como a maioria dos membros da equipe, ele é um estudante do <b>Colégio Yasogami</b>, onde cursa o 1º ano do ensino médio. Por conta de sua aparência <strike>embora não tenha um topete estilo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fPN8MurAG18" target="_blank"><b>Kazuma Kuwabara</b></a></strike> e de suas atitudes, acabou sustentando a fama de delinquente juvenil entre seus vizinhos e colegas de escola. Sua primeira aparição na história inclusive reforça este rótulo: através de uma reportagem da TV local, vemos que ele – completamente SOZINHO - deu cabo de uma gangue de motoqueiros que zanzavam pela região.<br />
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Ok. Até havia uma “justificativa” para ele encarar os motoqueiros - eles faziam muito barulho durante a noite e não deixavam a sua mãe dormir -, só que isso acabou piorando ainda mais a sua reputação na cidade. E para piorar, esta situação foi o gatilho que resultou no seu sequestro.<br />
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O encrenqueiro é a segunda pessoa a ser resgatada do <b>Midnight Channel</b> pelo <i>Investigation Team</i>. Durante o confronto com a sua <i><b>Shadow</b></i>, é revelado que ele sente muita vergonha pelos seus interesses por costura e pintura, o que o levou a ser ridicularizado por garotas por gostar de <i>hobbies</i> considerados femininos. Logo, suas atitudes hiper masculinizadas foram a maneira que encontrou para evitar situações de rejeição e constrangimento.<br />
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O <i>Social Link</i> de Kanji (que representa aqui o <b>Arcana Emperor</b>) se inicia logo após o seu retorno ao colégio. Com a ajuda do protagonista <b>Yu</b> <strike>Chad</strike><b> Narukami</b>, além de enfrentar as consequências de suas atitudes como delinquente, ele confrontará a sua própria definição de homem a fim de vencer de vez a vergonha de seus <i>hobbies</i>.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/BoN0cCtc_PU" width="560"></iframe><br /></div>
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Antes de mais nada, é preciso retirar “o elefante da sala”.<br />
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A sexualidade do personagem não é um tópico bem abordado em Persona 4. A impressão que tive foi de que os responsáveis pelo roteiro (<a href="https://www.imdb.com/name/nm1833523/" target="_blank"><b>Yuichiro Tanaka</b></a> e <a href="https://rawg.io/creators/akira-kawasaki" target="_blank"><b>Akira Kawasaki</b></a>) queriam trazer a discussão para a trama do jogo, só que eles claramente não tinham a menor ideia de como tratá-la. Tanto que a questão é abordada ou na forma de <i>gag’s</i> ou em menções soltas em diálogos sem qualquer continuidade. É lógico que a falha nesta abordagem não torna Kanji Tatsumi um personagem menos interessante que os demais, mas que poderia ter recebido um cuidado a mais, isso não tenho dúvidas.<br />
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Dito isso, voltemos para a nossa programação normal.<br />
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A trama do <i>Social Link</i> gira em torno entorno de um ensinamento que o pai de Kanji lhe deixou antes de falecer. Nas palavras do <b>Sr. Tatsumi</b> <strike>não o mordomo da Saori Kido</strike>: “<i>Se você é um homem, você tem que se tornar forte!</i>”. Obviamente que o seu filho (uma criança na época) não entendeu o que isso significava. E quando começou a se sentir rejeitado pelos outros por conta de seus talentos, ele simplesmente seguiu o <b>sentido literal</b> daquelas palavras.<br />
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Se por um lado a faceta que construiu (com base em seu entendimento) serviu como escudo para novas situações de rejeição e constrangimento; por outro, ela lhe trouxe consequências ainda piores. Além dos olhares tortos vindos dos habitantes da cidade, o estudante passou a ser visado por policiais (<b><a href="https://youtu.be/BoN0cCtc_PU?t=158" target="_blank">nível 2</a></b>) e ainda se transformou no <a href="http://nerdpai.com/minha-cabeca-explodiu-quando-descobri-o-significado-do-ruivo-hering/" target="_blank"><b>Ruivo Hering</b></a> local; isto é, ele sempre era o suspeito principal quando algo de ruim acontecia. No caso do seu <i>S. Link</i>, quando surge um grupo <i>Bullies</i> ameaçando as crianças do colégio, seu nome já é ventilado como um dos culpados pela situação.<br />
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Chega a ser irônico observar que a solução que o personagem encontrou para fugir da rejeição (virar o protótipo do macho alfa) e do constrangimento acabou criando justamente outras situações de rejeição e constrangimento (se tornando suspeito nº 1 de tudo de ruim que ocorre na cidade). Embora em sua cabeça essas circunstâncias fossem mais fáceis de lidar do que as anteriores, dessa vez elas respingavam em sua mãe (o seu grande porto seguro) que sempre tinha que o defender. O que tem deixado-o muito ressentido. Ele sabe que precisa mudar o seu comportamento, mas como o fará sem desprezar o último ensinamento de seu velho?<br />
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A resposta começa a surgir quando Kanji se dispõe a ajudar um garotinho que havia perdido o boneco de uma amiguinha. Depois de tentar encontrar o brinquedo sem sucesso, o estudante decide colocar em prática os seus dotes artísticos e acaba fazendo um substituto. O guri fica impressionado com a qualidade e o nível de detalhes do boneco e acaba pedindo para que ele fizesse mais. E com isso, nos níveis seguintes acompanhamos o jovem Tatsumi na elaboração de novos brinquedos, onde recebe vários elogios vindos do garoto, das pessoas que ganhavam seus brinquedos, de Narukami, de <b>Nanako Dojima</b> e, até mesmo, de <b>Rise Kujikawa</b> (que embora estranhe em um primeiro momento, acaba aprovando o trabalho do amigo).<br />
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O reconhecimento pelo trabalho e o prazer na fabricação dos brinquedos começa a esboçar a solução para a grande questão do <i>Link</i>, porém ela só fica nítida no grande clímax da história (<b><a href="https://youtu.be/BoN0cCtc_PU?t=1666" target="_blank">nível 8</a></b>), quando uma dupla de policiais confronta Kanji sobre a questão dos <i>Bullies</i>, vez que ele fora visto andando com uma criança há dias. De início, ele se mostra com muita vergonha de admitir seus hobbies frente <strike>ao Fucker e Sucker de Inaba</strike> aos tiras, mas quando percebe que Yu e a criança seriam arrastados para um problemão, ele assume que estava fazendo bonecos para o garoto e solta a seguinte frase: “<i>And lemme warn you... They're so cute, they'll give you diabetes--the instantly fatal kind!</i>” (E deixe-me avisá-lo... Eles são tão fofos que dão diabetes, do tipo instantaneamente fatal!)<br />
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Que frase foda, meus amigos!<br />
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Não só foi uma baita frase de efeito, mas a coragem que exigiu para que fosse dita era o estalo que o personagem precisava para entender as palavras do seu velho. Ser forte não significava espancar uma gangue inteira de motoqueiros, mas sim enfrentar os percalços da vida sem esmorecer. Quando alguém tirava onda de seus talentos, ele jogava a toalha sem pestanejar. Como um homem, ele tinha que mostrar sua força e lutar para ser aceito pelo o que ele era. <br />
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Era isso que seu pai queria dizer. <br />
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Sem sombra de dúvidas, uma bela história sobre aceitação vindo de um mestre na arte das cadeiradas e, por que não, do corte e costura. Na minha modesta opinião, este é o melhor <i>Social Link</i> vindo de um membro do time de investigação. </div>
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<span style="font-size: large;"><b>6. Ryotaro Dojima (The Hierophant/Persona 4)</b></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/GtpfFS5G/nt-psl005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Escute Narukami, por que as pessoas na internet te chamam de <a href="https://www.reddit.com/r/Persona5/comments/add2wq/the_virgin_joker_ve_the_chad_narukami/" target="_blank"><b>Chadão</b></a>?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Dentre os três títulos abordados neste artigo, Persona 4 é talvez o mais curioso. Afinal de contas, é um jogo com o clima de um anime <i><b>Slice of Life</b></i>, cuja trama envolve um grupo de adolescente investigando uma série de assassinatos sobrenaturais em uma cidadezinha do interior.<br />
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<b>Scooby-Doo</b> feito no Japão seria uma boa analogia.<br />
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Como a história de P4 gira em torno desses homicídios, um dos principais <i>Social Links</i> do jogo é justamente o policial responsável pela investigação desses crimes. Que por uma grande coincidência do <strike>roteiro</strike> destino, é o tio do protagonista.<br />
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<b>Ryotaro Dojima</b>, um dos principais coadjuvantes da trama, é guardião legal de <b>Yu Narukami</b> durante a estadia do adolescente na pequena <b>Inaba</b> e pai da adorável Nanako. Ele é um dedicado detetive do departamento de polícia da cidade, o que faz com ele seja extremamente exigente com os colegas de trabalho. Como pode ser observado em suas interações com o seu “atrapalhado” parceiro <b>Tohru Adachi</b>.<br />
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Quando a série de assassinatos começa assolar a cidade, outra característica do detetive fica bastante evidente: o seu vício em trabalho. Durante as primeiras semanas dos acontecimentos, ele praticamente não parava em casa. E quando finalmente o consegue, ou está cansado demais para interagir com a sua filha (para tristeza dela) ou não fica muito tempo na residência, já que normalmente é requisitado pelo departamento.<br />
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O detetive só terá alguns momentos de folga do caso a partir do resgate de <b>Yukiko Amagi</b>, a terceira pessoa a desaparecer misteriosamente durante a onda de crimes. A partir daí, ele não só passa a se relacionar mais com Narukami como também abre ao jogador a possibilidade de estabelecer o seu <i>S. Link</i> (<b>Arcana</b> <strike>Elefante</strike> <b>Hierophant</b>). Conforme a história vai progredindo, embora trate o protagonista super bem, ele passa a desconfiar que seu sobrinho saiba de algo vez que todos os desaparecidos passam a ter alguma conexão com o rapaz.<br />
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Nos primeiros níveis do <i>Link</i>, Ryotaro demonstra uma total inabilidade em conversar com pessoas mais jovens. Tanto que mesmo Yu conseguindo trazer tópicos comuns, como colégio ou amigos, seu tio sempre transforma a conversa em um sermão ou um interrogatório, o que faz sua prima Nanako intervir pedindo para que ele pare de “brigar” com seu <i><b>Big Bro</b></i>.<br />
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Com avanço do arco, somos introduzidos a um outro caso que vem perturbando a vida do experiente detetive: a morte de sua esposa <b>Chisato</b>.</div>
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<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/VnsNSUegXmo" width="560"></iframe><br /></div>
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Não é a primeira que vez o assunto é mencionado, pois no início do <i>Social Link</i> de Nanako (que acontece alguns dias antes deste), o <i>gamer</i> já fica sabendo sobre o falecimento da sua esposa, mas é através do seu <i>Link</i> que conhecemos o motivo.<br />
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Em um dia de neve, sua filha estava na enfermaria da escola e ele estava muito ocupado com os afazeres na delegacia. Por conta disso, Chisato resolve ir até o colégio para buscá-la, mas no caminho ela acaba sendo vítima de um <b>atropelamento</b>. E como estava nevando, não havia pessoas no local nem para identificar o culpado e nem para socorrê-la. Assim, ela morre no local.<br />
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Ryotaro se sente extremamente culpado pela morte de sua amada. Em sua cabeça, isso só aconteceu porque ele não pode se ausentar de seu trabalho. A partir de então, ele tem se dedicado a procurar por pistas que o conduzam ao assassino. Entretanto, todas acabam o levando a becos sem saída.<br />
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Isso lhe gera um grande sentimento de frustração, tanto que até aquele momento ele não conseguiu contar para Nanako o motivo da morte de sua mãe, pois ele, como policial, deveria ser capaz de pegar os bandidos.<br />
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O foco deste <i>Link</i> concentra-se na angústia de Dojima frente a morte de esposa e suas ações frente ao luto. A culpa fez com que ele se comprometesse a apanhar o assassino, custe o que custar. Contudo, a sua busca por justiça compromete todo o seu tempo livre e não lhe permite dar atenção a sua filha.<br />
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O detetive repete para si que todo esse tempo sacrificado é para o bem de sua filha; porém, inconscientemente, é perceptível que ele está evitando algo. Com ajuda de seu sobrinho, o policial percebe que está usando sua busca pelo assassino como uma desculpa para não confrontar Nanako sobre a morte da sua mãe.<br />
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E com a garotinha ficando cada vez mais parecida com a sua falecida esposa, todo o sentimento de culpa acaba voltando a sua cabeça.<br />
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Gosto muito da resolução deste arco, pois ela segue justamente uma das premissas principais do jogo, o de “<i>encarar seus medos e sentimentos mais sombrios para que possa atingir a sua própria verdade</i>”. No momento em que Dojima encarou a dura verdade da qual estava fugindo, a culpa e angústia que lhe serviam como âncoras ficam muito mais leves.<br />
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Ao final do <i>Link</i>, ele ainda não desistiu de pegar o culpado, porém não irá mais sacrificar todo o tempo que tem com sua filha para isso. E claro, ele agradece a Yu por ajudá-lo a chegar a essa conclusão, e, ainda, se diz feliz pelo protagonista fazer parte da família.<br />
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Certamente, uma das coisas mais legais do <i>Social Link</i> de do policial é o fato de estar <b>interligado</b> com o de Nanako. Em outras palavras, um <i>S. Link</i> acaba servindo como complemento para o outro. Além de ambos orbitarem sob a mesma questão, a falta que Chisato faz para as suas vidas, a negligência de Dojima no seu papel como pai, impacta diretamente no <i>Link</i> da garota.<br />
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Acredito que Persona 5 até tentou repetir esta fórmula através dos <i>Confidants</i> de Futaba e de Sojiro. Todavia, apesar de serem boas histórias, a estrutura narrativa não consegue repetir o texto interligado que temos aqui.<br />
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Bem... quem sabe eles não consigam novamente em <b>Persona 6</b>.</div>
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<span style="font-size: large;"><b>5. Sojiro Sakura (The Hierophant/Persona 5)</b></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/jdJHhQk1/nt-psl011.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">HOO BOY! Best Bro Ever!</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Uma questão em Persona que também gera debates <strike>nada construtivos</strike> entre os fãs é sobre quem seria o “Grande Parça” (<b><i>Best Bro</i></b>) da série, com <b>Junpei Iori</b>, <b>Yosuke Hanamura</b> e <b>Ryuji Sadamoto</b> sendo os nomes mais lembrados.<br />
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Embora Yosuke seja o meu favorito dos três, a grande verdade é que nenhum deles é páreo para <strike>Brojiro</strike> <b>Sojiro Sakura</b> no quesito parça.<br />
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Especialmente depois de um certo dia dos namorados...<br />
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Dono do <b>Café LeBlanc</b> em <b>Yongen-Jaya</b>, Sojiro é o guardião de <b>Ren Amamiya</b> durante seu período de liberdade condicional em Tóquio. Assim como grande parte das pessoas no começo da história, ele se demonstra bem cauteloso com o protagonista por conta de seu registro criminal. Na real, inicialmente ele é bem <strike>cuzão</strike> frio com Ren, chegando a dizer que ele só o aceitou por conta de um favor a um amigo e que ele não moveria um dedo caso o adolescente se metesse em problemas.<br />
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É claro que conforme o tempo vai passando e ele vai conhecendo o estudante, lentamente começa a demonstrar sinais de confiança. Inicialmente permitindo que ele possa circular à noite pelo bairro e, pouco tempo depois, pela cidade de Tóquio. Não demora muito para que ele faça um acordo com o rapaz: ele se prontifica a ensiná-lo a fazer o seu <b>café</b> e o seu <b>curry especial</b> em troca de uma ajuda no Leblanc. E assim, temos o pontapé inicial para o <i>Confidant</i> do <b>Arcana </b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=0v004HyeBxU" target="_blank"><strike>Olifante</strike></a><b> Hierophant</b>.<br />
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Nos primeiros níveis, enquanto ensina os princípios básicos para se fazer bom café, Sojiro é continuamente assediado por um homem de meia idade. Ele explica que o sujeito é um velho conhecido seu, endividado e que espera extorquir dinheiro dele. Em alguns momentos também, ele acaba recebendo ligações que o faziam retornar mais cedo para a sua casa, que posteriormente descobrimos que eram de <b>Futaba</b>.<br />
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Além de ser um <i>Confidant</i> bem chato de alcançar os níveis iniciais – sério, demora DEMAIS para atingir o <b>nível 3</b> e <b>4</b> –, a partir do quarto nível ele exige que o jogador finalize o <b>4º Palácio</b> (<b><i>Pyramid of Wrath</i></b>) para dar prosseguimento. Com a <i>dungeon</i> finalizada e a Futaba fora de seu auto enclausuramento, temos a continuação da trama, onde Sojiro resolve contar como a adolescente entrou em sua vida.</div>
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XPiJf0k3oFA" width="560"></iframe></div>
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<div style="text-align: justify;">
Não precisa ser um detetive para imaginar que a grande parte da graça deste <i>Social Link</i> é justamente ser um complemento para a história da <i>hacker</i> fofolete. E convenhamos, a trama fica muito mais interessante a partir do momento que passa a contar com a presença dela.<br />
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É impressionante o volume de informações sobre o <i>background</i> dos Sakura que este arco traz. Para se ter ideia, Sojiro conheceu a <b>Wakaba Isshiki</b> através de seu antigo trabalho no governo. Ele tentou conquistá-la, mas a única vez que ele conseguiu surpreendê-la foi quando ele preparou o seu curry. Tempos depois, para a sua surpresa, a cientista aperfeiçoou a sua receita de tal forma que acabou se tornando o prato favorito de sua filha. E quando a pesquisadora faleceu, ele fez questão de aprender a receita pois seria uma forma de manter o legado da Wakaba vivo para Futaba, tanto que este é o curry que ele serve no LeBlanc.<br />
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O homem que assedia o dono da cafeteria desde o início da história é <b>Youji Isshiki</b>, o irmão de Wakaba. Sojiro assumiu a custódia da garota quando descobriu que ele, o único dos parentes disposto a abrigá-la, estava a maltratando (que família horrível, ein?). Youji só concordou em cedê-la após o dono da cafetaria lhe repassar uma grande quantidade de dinheiro. Entretanto, agora ele quer mais e pretende retirar Futaba de seu pai adotivo através de meios legais, caso ele não colabore.<br />
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Mais que jogar uma luz sobre o passado de dois personagens importantes para o jogo, este <i>Confidant</i> é uma história sobre como uma relação entre pai e filha pode ser poderosa mesmo que eles não compartilhem laços sanguíneos. Isto é bem ilustrado em dois momentos chave da narrativa.<br />
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O primeiro ocorre no <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5D2ZREfzutM" target="_blank"><b>nível 7</b></a>, quando Sojiro se sente culpado por não ter sido capaz de ajudar Futaba durante seu isolamento. Por conta disso, ele chega a pensar que ela poderia estar em melhores mãos em outro lugar. Ao comentar isso com a garota, ela fica indignada e acaba brigando com ele. Quando Ren vai conversar com a programadora, ela menciona não só o quanto a sua mãe gostava de Sakura, como também o fato de que ele não é culpado por nada com o que aconteceu com ela. A adolescente sabe o quanto ele está se esforçando para cuidar dela. Posteriormente, os dois acabam se entendendo, com o dono do Leblanc mencionando que ela pode ficar ali para sempre, se quiser, e com a garota agradecendo por ele ter acolhido alguém “horrível” como ela.<br />
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O segundo acontece no <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nIV0fPS6BfU" target="_blank"><b>nível 9</b></a>, após Joker e Oracle (sem ajuda dos demais) darem uma surra na <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ogq1wqIZiwY" target="_blank"><b><i>Shadow</i></b></a> <strike>do tio bostão</strike> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Ogq1wqIZiwY" target="_blank"><b>de Youji</b></a>, em uma tentativa de impedi-lo de registrar uma queixa contra Sojiro. Contudo, a mudança em seu coração acaba acontecendo momentos após o registro da queixa e a cafetaria acaba recebendo a visita de <b>dois agentes do Serviço Social</b>. Os adolescentes acabam convencendo a dupla que são muito bem tratados pelo dono do LeBlanc e Futaba, de forma totalmente espontânea, chama Sojiro de <b>pai</b>.<br />
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E aí, meus caros leitores, é como se um ninja estivesse cortando cebolas próximo de nós.<br />
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É curioso ver que tanto pai quanto filha acreditavam que um estavam fazendo mal um ao outro, quando era justamente o oposto. É claro que salvar Futaba custou boa parte dos investimentos de Sojiro, mas essa ação não só garantiu a preservação do bem mais precioso de sua amada Wakaba como também fez a sua vida deixar de ser solitária. Em contrapartida, ele não conseguiu retirá-la de seu auto-confinamento, mas se ele não tivesse a resgatado das mãos do seu tio, ela jamais teria uma chance de se recuperar.<br />
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Mesmo não compartilhando laços sanguíneos, a forma como enfrentaram o tio oportunista e agiram frente aos oficiais do serviço social mostrou que eles eram mais do que duas pessoas unidas por uma tragédia. Eles eram uma família!<br />
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No fim da trama, Sojiro leva os dois adolescentes a igreja com a intenção de apresentar a sua família para a alma de Wakaba (como ele mesmo disse, agora ele finalmente era capaz de encará-la). Além de imaginar o dia que Futaba se vestirá como noiva (e de pedir a Ren que ele não seja o noivo), ele agradece o protagonista por ter entrado na vida deles e jura que irá protegê-lo, custe o que custar.<br />
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Quem diria que um sujeito tão babaca se transformaria nesse grande paizão, estando ao lado de Amamiya durante o momento mais difícil de sua jornada em Tóquio, <strike>a sua prisão durante natal</strike> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rRiyJNgyxzU" target="_blank">pós-dia dos namorados</a>.<br />
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Sojirão é o cara!</div>
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<span style="font-size: large;"><b>4. Nanako Dojima (Justice/Persona 4)</b></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/KzHQ8m2C/nt-psl004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nanako-chan deve ser protegida de todo mal, custe o que custar!!!</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Existem três consensos que o <i>fandom</i> de Persona possui a respeito do quarto jogo:<br />
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O primeiro é de que o <b><i>Investigation Team</i></b> é a equipe mais divertida. O segundo é de que <b>Naoto Shirogame</b> é a <b><i>Best Girl</i></b> do jogo (essa na verdade é a minha opinião :P). E por fim, é praticamente impossível não se apegar a <b>Nanako Dojima</b>.<br />
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Digo por experiência própria. Durante o meu <i>gameplay</i>, tal qual o protagonista, fiquei muito preocupado com a personagem. Tanto o <i>S. Link</i> da garotinha quanto a história principal de P4 dão bons motivos para isso.<br />
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Filha única de <b>Ryotaro Dojima</b>, Nanako é uma garota gentil, altruísta e extremamente responsável para alguém da sua idade (6 anos). Por conta do serviço do seu pai, ela não só aprendeu a se cuidar como também a se virar nos serviços domésticos. Embora esses comportamentos demonstrem um grande amadurecimento, o seu lado infantil está sempre presente, seja questionando a garota do tempo da TV ou demonstrando o seu amor pelo <b>Junes</b>, o <i>shopping center</i> da cidade <strike>que está destruindo comércio local</strike>.<br />
<br />
De fato, não tem como se deparar com o <i>slogan</i> ♪ <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ddGMpxVkzBU" target="_blank"><i><b>Every day's great at your Junes!</b></i></a> ♪ e não se lembrar da menina. Ela consegue ser uma garota propaganda muito mais eficiente que <b>Yosuke</b> (filho do dono) e <b>Teddy</b> (o mascote do local).<br />
<br />
Quando <b>Yu Narukami</b> chega à casa dos Dojima, Nanako se demonstra bastante tímida com relação a ele. Mas conforme vão se conhecendo, aos poucos ela vai se sentindo mais à vontade com a sua presença. A grande virada no relacionamento de ambos vem quando Narukami a leva para passear no Junes junto de <b>Chie</b> e os demais. Durante o passeio, ela conta a todos sobre o falecimento de sua mãe, mas logo emenda que agora ela estava bem, especialmente porque seu primo está em casa. Nesse ponto, temos a primeira vez que ela chamará Yu de “<b><i>Big Bro</i></b>” e o início de seu <i>Social Link</i>.<br />
<br />
Os níveis preliminares do <b>Arcana Justice</b> servem como introdução aos dois elementos essenciais para a trama: a saudade que a menina tem de sua falecida mãe e o distanciamento na relação entre ela o seu pai. A história principal começa a partir do <a href="https://youtu.be/jJ-Ewa2M6t8?t=764" target="_blank"><b>5º nível</b></a>, com Nanako encontrando dificuldades em pedir para o seu pai comparecer a um evento escolar.</div>
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<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/jJ-Ewa2M6t8" width="560"></iframe><br /></div>
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<div style="text-align: justify;">
Conforme já mencionado anteriormente, os enredos dos <i>Social Links</i> de Nanako e de seu pai são interligados. Em ambos, acompanhamos o processo de luto dos Dojimas com o falecimento de <b>Chisato</b> e observamos como isso tem afetado a relação entre os dois.<br />
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Nanako sente bastante a morte da mãe, tenta demonstrar para os outros que ela está seguindo em frente, mas em seu íntimo ainda não consegue aceitar a perda. E sejamos justos, se até mesmo os adultos têm dificuldade de entender e de aceitar a morte, imagine uma criança pequena?<br />
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Para piorar, o Sr. Dojima, que poderia ajudar a sua filha neste processo, está sendo um pai ausente. O que pode ser visto tanto no <i>Link </i>de Dojima, de Nanako e até mesmo na história do jogo, ela sente MUITO a falta dele.<br />
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Este <i>S. Link</i> tem como núcleo a relação entre pai e filha e como o distanciamento nesta relação é prejudicial para criança. Durante os níveis, o que presenciamos é a consequência da falta de diálogo do pai com a filha. Em um momento, Nanako chega a duvidar se Dojima é o seu pai verdadeiro. Em outro, ela questiona o amor dele por ela e por sua mãe.<br />
<br />
E quando chega o esperado momento em que ela fala sobre o evento no colégio (<a href="https://youtu.be/jJ-Ewa2M6t8?t=1031" target="_blank"><b>nível 7</b></a>), a hesitação de Ryotaro com o convite era a fagulha que faltava para esta grande confusão de sentimentos explodir. A garota solta toda a sua frustração contida contra ele e logo em seguida foge de casa, para o desespero de seu pai e de seu primo.<br />
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Narukami inesperadamente acaba encontrando a sua prima em <b>Samegawa</b> (sentada no banco de um pergolado) e Dojima se dá conta do problema que estava criando. Nos níveis seguintes, temos a resolução do conflito com o policial se comprometendo a participar do evento e com o protagonista encontrando uma foto de toda família nos pertences de seu pai, fazendo a garota perceber que ele também sentia muito a falta da sua esposa.<br />
<br />
Na conclusão do arco, enquanto preparam o jantar em família, a garota agora entende que tanto ela quanto seu pai estavam se sentindo muito sozinhos desde que a sua mãe se foi. Ela se compromete a fazer o seu melhor para não deixar seu pai se sentir só novamente e demonstra gratidão pelo o que o seu <b><i>Big Bro</i></b> fez por eles. Com isso, a tensão entre os Dojima é finalmente resolvida, graças a <strike>Chadão</strike> Narukami.<br />
<br />
Mesmo gostando bastante deste <i>Link</i>, ele não figura uma posição ainda melhor por conta do seu clímax, que mesmo sendo bem impactante, acontece cedo demais na trama. E como o enredo praticamente se resolve no nível seguinte, a impressão é de que a história não precisaria alcançar os 10 níveis para terminar.<br />
<br />
Aliás, é válido lembrar que dentro da série, o <i>S. Link</i> de <b>Maiko Oohashi</b> <strike>a proto-Nanako</strike> (<b>The Hanged Man</b>) de Persona 3 é outra história de uma criança com problema de relacionamento com os seus pais, só que nesse caso o problema envolve um divórcio. Da mesma forma como acontece aqui, Maiko também questiona o amor de seus pais por ela e chega a fugir de casa.<br />
<br />
É um <i>Link</i> muito bom também, mas que acabou ficando de fora já que apresenta esses pontos em comum com a trama da <b><i>Little Sis</i></b> de Yu Narukami. E sejamos bastantes sinceros, quem é Maiko Oohashi perto da nossa irmãzinha Nanako Dojima? :P</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>3. Toranosuke Yoshida (The Sun/Persona 5)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/nrZFrjc0/nt-psl006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Um dos grandes politicos do <i>games</i>, ao lado de <b>Mike Haggar</b>...e <b>Princesa Peach</b>? :P</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
“<i>O que?! Você colocou um político no Top 3 da sua lista?</i>”<br />
<br />
Sim, meu caro leitor <strike>imaginário</strike>. Não só o coloquei em uma posição alta como também o considero o MELHOR <i>Confidant</i> de Persona 5.<br />
<br />
Mas calma, irei explicar (ou ao menos tentar) o porquê vocês deveriam dar uma chance para a história deste grande personagem.<br />
<br />
<b>Toranosuke Yoshida</b> é ex-membro da <b>National Diet</b> (órgão que concentra o poder legislativo japonês) que protagonizou um grande escândalo político, o qual resultou na sua expulsão do cargo e manchou de forma profunda a sua reputação. Desde então, ele tentou retornar ao posto em sete eleições, mas acabou fracassando em todas. Sem popularidade para um palanque, ele realiza os seus discursos ao lado da entrada da estação de Shibuya. Embora poucas pessoas deem ouvidos para suas palavras, a qualidade dos discursos chama a atenção de <b>Morgana</b>, que convence <b>Ren Amamiya</b> a conversar com o político.<br />
<br />
Após alguns eventos (que inclui ser explorado no emprego de meio período no <b><i>Beef Bowl Shop</i></b>), Yoshida percebe o interesse do estudante em seus discursos e o convida a ajudá-lo nos seguintes. Entretanto, nas duas noites em que o acompanhava, o protagonista assiste de camarote o político sendo hostilizado por transeuntes que passavam no local, sendo em alguns momentos chamado de <b><i>No-Good Tora</i></b>, o que o faz ele perder totalmente a sua concentração.<br />
<br />
No fim do segundo dia, Toranosuke explica o motivo de tanta hostilidade. Há 20 anos atrás, ele havia sido eleito durante a ascensão das "<b>Crianças de Kuramoto</b>", mas por conta de sua inexperiência, acabou se envolvendo em três grandes escândalos (perda de uma importante reunião por motivos pessoais, desvio de verba do partido e hostilização de um eleitor durante um fórum aberto) que custaram o seu cargo. Ele pergunta a Ren se deseja mesmo continuar o acompanhando mesmo depois de tudo que lhe contou. Após o protagonista aceitar, temos o pontapé inicial para o seu <i>Confidant</i>, que representa o <b>Arcana The Sun</b>.<br />
<br />
Com auxílio de Amamiya, o candidato não só desenvolve os seus discursos com mais tranquilidade como também é capaz de responder de forma elegante aos seus detratores. Aos poucos, ele começa a cativar mais e mais pessoas, que vão se reunindo frente à a estação só para escutá-lo. Isso acaba chamando atenção de pessoas do meio político, como <b>Benzo Kuramoto</b> (neto do seu antigo mentor político) e <b>Matsushita</b> (seu antigo colega da <strike>Coca</strike> Diet).</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/j0EIqwPOLMw" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Vejam bem, entendo muito bem quem torceu o nariz para esta história em um momento inicial. Sendo bastante sincero, eu mesmo a ignorei completamente em meu primeiro <i>gameplay</i>.<br />
<br />
No meu caso, com a necessidade de aumentar os cinco status sociais (<i><b>Knowledge</b></i>, <i><b>Guts</b></i>, <i><b>Proficiency</b></i>, <i><b>Kindness</b></i> e <i><b>Charm</b></i>) e com os <i>Confidants</i> com possibilidade de romance no mesmo período do dia (<b>Sadayo Kawakami</b> e<b> Hifumi Togo</b>), gastar tempo com um político fracassado não parecia algo muito atrativo à primeira vista. Mas quando me vi na obrigação de fazê-lo no segundo <i>gameplay</i> – afinal, eu queria <b>platinar o jogo</b> – acabei me deparando com um grande personagem e uma trama muito interessante.<br />
<br />
Toranosuke reconhece que cometeu erros gravíssimos durante a sua gestão. E mesmo que não faça questão de esconder seus escândalos, a simples menção a eles vinda das provocações de desconhecidos faz com que ele perca totalmente a linha. Os erros do seu passado são claramente uma trava para o seu verdadeiro potencial, tanto que quando Ren passa ajudá-lo a lidar com as hostilidades, ele finalmente começa a crescer e a chamar atenção.<br />
<br />
Não é à toa, seus discursos são realmente muito bons!<br />
<br />
Com a sua popularidade crescendo, somos então apresentados a trama principal do Link, onde percebemos que nem mesmo o Japão está livre de articulações políticas pra lá de questionáveis. Tanto Benzo quanto Matsushita oferecem uma série de vantagens para que Yoshida os ajude em suas campanhas, só que ambas exigem a desistência de sua candidatura. Por conta de suas convicções, ele recusa categoricamente os dois convites.<br />
<br />
Mas o pior ainda estava por vir. Matsushita retorna com uma grande revelação: a acusação de desvio de fundo partidário havia sido plantada por ninguém menos que o seu antigo mentor, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=y8Kyi0WNg40" target="_blank">Kuramoto</a>. E mesmo com a nova recusa de Toranosuke em fazer parte de sua campanha, o político da <strike>Sprite</strike> Diet pede que ele ajude a desmascarar o seu ex-mentor em seu próximo discurso.<br />
<br />
Apesar de inicialmente parecer uma história de superação, este <i>Confidant</i> é uma história sobre crenças/convicções. Yoshida é confrontado com ofertas extremamente vantajosas, mas todas tinham o mesmo preço: as suas próprias crenças. Mesmo sendo uma oportunidade única de se livrar do indesejado <i>No-Good Tora</i>, passar por cima de suas convicções não seria apenas uma traição consigo, mas também a todas as pessoas que acreditaram nele até então.<br />
<br />
No grande clímax (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=nsHeQcINSc0" target="_blank"><b>nível 9</b></a>), Yoshida não acusa Kuramoto e faz um discurso reiterando as suas crenças, mesmo que isso o leve a nunca mais vencer uma eleição. Embora não fosse o que Matsushita quisesse escutar, ele acaba sendo cativado pelas palavras de seu ex-colega e se compromete ajudá-lo em sua campanha.<br />
<br />
Esta história é algo bastante único em P5. Através da sua convicção, expressa em sua oratória, Toranosuke Yoshida não só conseguiu mudar o coração das pessoas que antes o hostilizavam nas ruas como também mudou o de alguém que só queria explorá-lo para seus próprios fins. E o mais legal é que ele não precisou da ajuda dos <i>Phantom Thieves</i> para “embolachar” as <b><i>Shadows</i></b> alheias, já que conseguiu resolveu o seu próprio problema através de suas próprias habilidades (e com um belo suporte de Ren, claro!).<br />
<br />
Infelizmente não ficamos sabendo nem em seu arco e nem na trama principal se ele foi ou não eleito, mas por aqui ele vence, com todos os méritos, o posto de melhor <i>S. Link</i> do quinto jogo.<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dumA6TvyoRU" target="_blank">E tenho dito</a>!</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>2. Hisano Kuroda (Death/Persona 4)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/1zMfMtH3/nt-psl012.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Dona Hisano, você não tem outra roupa que não te faça parecer um fantasma de filme de terror japonês?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Antes de mais nada, gostaria de compartilhar uma curiosidade. Durante a elaboração do artigo, ainda restava dúvida sobre qual seria o último <i>Social Link</i> que integraria a lista. Embora as opções pré-selecionadas fossem realmente muito boas, não conseguia me decidir qual delas seria a melhor escolha.<br />
<br />
No fim das contas, acabei optando pelo <i>Link</i> de <b>Hisano Kuroda</b>, a representante do <b>Arcana Death</b> em Persona 4. O que motivou a sua escolha não foi o seu roteiro - até porque no próprio jogo há opções com um enredo muito mais elaborado –, mas sim a grande <b>porrada</b> que o desenrolar da trama traz.<br />
<br />
Hisano é uma idosa que vive em Inaba desde que se entende por gente. A primeira vez que se encontrou com <b>Yu Narakumi</b> aconteceu quando ele estava trabalhando como zelador no hospital, durante o turno da noite. Aliás, é bom lembrar que isso só acontecerá após atingir o <a href="https://youtu.be/vUcnoyvQ5lk?t=343" target="_blank"><b>2º nível</b></a> do <i>S. Link</i> da <strike>proto Tae Takemi</strike> de <b>Sayoko Uehara</b> (<b>Arcana Devil</b>).<br />
<br />
Por conta da sua repentina aparição em um corredor, que estava vazio segundos antes, e de seu vestido de luto, acompanhada do tema <i><a href="https://www.youtube.com/watch?v=_pS5soRsrKQ" target="_blank"><b>Who’s There</b></a></i>, a primeira impressão é de que a velhinha é <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yTjIGnADf5c" target="_blank"><strike>um espírito zombeteiro</strike></a> uma assombração. Quando ela percebe Narukami, ela se demonstra muito surpresa, mas prefere seguir pela direção contrária à do personagem.<br />
<br />
No segundo encontro, a idosa aborda o estudante e pede desculpas pelo outro dia. Ela explica que estava no hospital por conta de sua neta e aparência do garoto lhe chamou a atenção, já que ele a lembrava de uma pessoa conhecida. Inclusive, a semelhança de Yu foi o que a motivou retornar naquela noite. Antes de se despedir, ela menciona que nos dias de folga ela costuma tomar sol às margens do rio da planície de <b>Samegawa</b>. É a deixa que o jogador precisava para iniciar o seu <i>Social Link</i>.<br />
<br />
Indo até o local no domingo ou em um feriado, o protagonista encontrará a idosa admirando o rio. Ao conversar com ela, temos então o começo de seu arco. Após fazer apresentação formal e uma breve explicação sobre motivo de estar na cidade, chega o momento de Hisano se apresentar. Ela diz o seu nome... e depois afirma que ela era a <b>Morte</b>.<br />
<br />
Por um momento, achei que a música <b><i>Who's There</i></b> voltaria a tocar...</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/cHrQAem6aOo" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Imagino o que vocês devem estar pensando. <br />
<br />
Fazer uma história do Arcana Death onde a personagem principal diz ser a própria Morte é uma ideia bem <b>preguiçosa</b>. E realmente, eu mesmo não dei muita moral para este <i>Social Link</i> por conta deste 1º nível.<br />
<br />
Mas a história melhora... e muito.<br />
<br />
Nos próximos encontros em Samegawa, Hisano conta que Yu era muito parecido com seu <b>falecido esposo</b> quando jovem, motivo que a intrigou na primeira vez que ela o viu. Ela então conta que quando o conheceu, ele fazia parte de uma companhia de atores itinerantes que visitavam Inaba uma vez por ano. Os dois acabaram se apaixonando e tempos depois ele desistiu da carreira como ator para poder viver com ela na cidade. Ela também enfatiza que, por conta da distância, eles passaram muito tempo se comunicando através de cartas. Entretanto, ela acabou perdendo todas com o passar do tempo.<br />
<br />
É interessante observar que durante essas conversas, Hisano alterna constantemente de humor. Quando está contando sobre seu passado, a nostalgia de suas histórias a traz muita alegria. Mas quando retorna ao presente, ela transparece um sentimento de tristeza e culpa. E apesar de aos poucos, nós entendermos que há uma relação com a morte do seu marido, ela se demonstra bastante evasiva em dar mais explicações.<br />
<br />
Quando Narukami consegue recuperar as cartas enviadas pelo seu esposo, a idosa finalmente resolve se abrir (<a href="https://youtu.be/cHrQAem6aOo?t=979" target="_blank"><b>nível 7</b></a>). Ela conta que pouco depois do seu casamento, seu marido contraiu uma doença que o deixou de cama. No começo, ele se sentia muito mal pela situação, chegando a mencionar que havia falhado como “marido”. A sua doença começou a piorar, fazendo com que ele se tornasse mais agressivo com ela... até o momento que ele se esqueceu de tudo<br />
.<br />
Ele havia desenvolvido <b>Alzheimer</b>.<br />
<br />
Sabendo da sua responsabilidade como esposa, Hisano continuou cuidando do amado. Só que com passar do tempo, a tristeza e a dor pela situação iam crescendo conforme a doença se agravava. Era muito difícil para ela aceitar que o homem que havia jurado amor eterno era o mesmo que todos os dias perguntava quem ela era. A frustração se tornou tão grande que ela passou a desejar que ele partisse logo, o que acabou acontecendo pouco tempo depois. Embora inicialmente isso tenha lhe trazido um alívio, ela logo percebeu que estava desejando a morte ao homem que amava. E quando este desejo foi atendido, ela havia se tornado a morte em pessoa.<br />
<br />
O momento da revelação é um verdadeiro <b>soco no estômago</b>. Mesmo sabendo a todo momento que é uma ficção, a crueza nas palavras da personagem poderia facilmente se passar por um relato real. Alzheimer é uma doença cruel, não só com o portador como para seus amigos e familiares, uma vez que eles não só acompanham o definhamento do doente como também a “morte” das suas lembranças. É muito doloroso, algo que este <i>Social Link</i> mostra muito bem.<br />
<br />
Na conclusão da história, Yu consegue recuperar as cartas que Hisano havia escrito para o seu marido. Ao ler as cartas e ver o quanto o amava, ela finalmente consegue confrontar seus sentimentos. Ela não queria aceitar que o homem que tanto amou havia desaparecido e o fato dele não se recordar dela era algo que a magoava. Agora que ele se foi, ela viu que não era a “morte”, mas sim uma pessoa egoísta que perdeu aquilo que mais amou em sua vida. Em contrapartida, embora a doença tenha o feito esquecer de sua esposa, tanto as cartas que ele escreveu quanto a sua dedicação a sua amada eram provas de seu amor.<br />
<br />
É interessante como um jogo com clima <b><i>Slice of Life</i></b> <strike>com assassinatos</strike> consiga apresentar dramas tão pesados como o de Hisano Kuroda. E conforme dito anteriormente, esta certamente não é a história com o melhor roteiro de P4, mas é praticamente impossível ficar indiferente frente aos acontecimentos apresentados por aqui.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>1. Aigis (Aeon/Persona 3)</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/15S3jTjS/nt-psl003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i><a href="https://nier.fandom.com/wiki/YoRHa_No.2_Type_B#NieR:%20Automata" target="_blank"><b>2B</b></a>, eu sou sua mãe!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Sem sombra de dúvidas, se hoje estou aqui escrevendo este artigo elegendo os melhores <i>Social Links</i> da série, tudo isso só foi possível graças ao Persona 3. Porque embora a franquia exista desde os tempos do primeiro <b>Playstation</b>, a mecânica de <b>simulação social</b> só veio existir a partir de P3, já na geração do <b>Playstation 2</b>.<br />
<br />
Uma tradição que nasceu nesta nova geração do Persona foi a <i>party</i> contar com a presença de membros não-humano. Em Persona 5, por exemplo, temos <b>Morgana</b>, um gato falante (que pelo nome achamos que é uma “gata”) que adora colocar o protagonista para dormir. Em Persona 4, temos <b>Teddy</b> (<b>Kuma</b> na versão japonesa), um urso de pelúcia (oco) que adora fazer trocadilhos com a palavra “<b><i>Bear</i></b>” que deixariam <b>Carlos Alberto de Nóbrega</b> orgulhoso. E de volta ao terceiro jogo, temos <b>Koromaru</b> (que é um cachorro normal... que luta com uma <i>kunai</i> na boca) e a grande estrela desta posição, a robô, com jeito de adolescente, <b>Aigis</b>.<br />
<br />
Considerada um dos grandes símbolos de terceiro <i>game</i> (ao lado, claro, do protagonista <b>Makoto Yuki</b>), a personagem não contava com um <i>S. Link</i> na primeira versão do jogo, lançada em 2006. Com o lançamento da versão atualizada do jogo (<b>Persona 3 FES</b>) dois anos depois, ela não só recebeu o seu <i>Link</i> (que começa no último mês da história) como também ganhou um <b>epílogo</b> (<b><i>The Answer</i></b>) onde passou a ser a protagonista.<br />
<br />
Algo me diz que a <b>Atlus</b> enxergou (e com razão) o potencial da coadjuvante neste intervalo de tempo.<br />
<br />
Aigis faz parte da <b>7º Geração de Armas de Supressão <i>Anti-Shadow</i><i>s</i></b>, desenvolvido pelo <b>Grupo Kirijo</b>. Mesmo capaz de conjurar e usar um Persona (que é a manifestação da personalidade do usuário) o seu ego não é desenvolvido. Por conta disso, seu comportamento e as suas decisões são guiados pela lógica, embora a sua relação com Makoto (a quem quer proteger a todo custo) resulte em ações que parecem não seguir qualquer padrão lógico.<br />
<br />
Durante o terceiro ato da história, ela tem um confronto com o Arauto de<b> Nyx</b> (Deus da Morte e grande antagonista do jogo), onde acaba facilmente derrotada por ele. As consequências desta batalha, no entanto, não só despertam as suas memórias adormecidas sobre um confronto anterior contra o Arauto e de sua relação com Makoto, como também servem como um impulso para a evolução de seu ego. Tanto que, ao retornar para a <b>S.E.E.S</b> após um período de reparos, ela percebe que desenvolveu emoções humanas.<br />
<br />
É a partir desta premissa que gira o <i>Social Link</i> da representante do <b>Arcana Aeon</b> (de onde a Atlus tirou isso?). Nele acompanhamos Aigis confrontando este novo (e assustador) mundo de possibilidades.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/g28ypjGkJpQ" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
O conceito de inteligências lógicas buscando compreender o abstrato mundo das emoções humanas é algo muito presente na cultura pop. Obras como o livro <a href="https://www.amazon.com.br/Andr%C3%B3ides-sonham-com-ovelhas-el%C3%A9tricas/dp/8576573849" target="_blank"><b>Androides Sonham com Ovelhas Elétricas?</b></a> (<b><i>Do Androids Dream of Electric Sheep?</i></b>, 1968) de <a href="https://infograficos.estadao.com.br/especiais/vida-e-obra-de-philip-k-dick/" target="_blank"><b>Philip K. Dick</b></a>, o longa-metragem <a href="https://www.imdb.com/title/tt1798709/" target="_blank"><b>Ela</b></a> (<b><i>Her</i></b>, 2013) de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0005069/" target="_blank"><b>Spike Jonze</b></a> e o jogo <a href="https://www.imdb.com/title/tt5238626/" target="_blank"><b>Nier: Automata</b></a> (2017) da <a href="https://www.platinumgames.com/" target="_blank"><b>PlatinumGames</b></a> são alguns exemplos de histórias que abordam este tipo de trama.<br />
<br />
A jornada de Aigis em P3 também é um belo exemplo desta temática. Dentro de suas limitações como máquina, a personagem durante boa parte do jogo tenta entender mais sobre o comportamento humano. Para isso, chega a frequentar o mesmo colégio dos membros da S.E.E.S e a até a participar de eventos sociais (como o festival de ano novo). Apesar das tentativas, ela não só falha em agir como uma “humana” como também não consegue chegar à resposta que procurava. Contudo, a partir do momento que temos a evolução de seu ego (impulsionada pela batalha contra o Arauto), ela finalmente adquire as “habilidades” necessárias para encontrar a sua resposta.<br />
<br />
Particularmente, este <i>Social Link</i> faz uso de uma abordagem que gosto bastante em histórias deste gênero: o de uma Inteligência Artificial desenvolvendo emoções. Embora existam obras que trabalhem com isso (o próprio Nier: Automata o faz), grande parte das histórias (ao menos as que acompanhei) se resumem as máquinas buscando entendimento da complexidade humana através da lógica. O passo seguinte (elas adquirindo a capacidade para entender o conceito de humanidade) nem sempre é trabalhado.<br />
<br />
Como podemos acompanhar na evolução de seu <i>Link</i>, Aigis agora finalmente é capaz de compreender as nuances da complexidade humanidade. Em cada um dos dez níveis, ela vai adquirindo uma nova visão do mundo ao redor e de si própria. Seja em uma visita a um Templo Budista, em uma conversa na cobertura do colégio ou acompanhando o relacionamento de uma idosa com sua gata e o seu neto <strike>escrotão</strike>, cada experiência nova a conduz a um novo entendimento que antes não era capaz de processar. <br />
<br />
É incrível como a personagem evolui durante este arco. Apesar dos seus lapsos em sua programação que envolviam proteger Makoto (que eventualmente evolui para os demais membros do time), a robô tinha uma personalidade bastante fria, a ponto de o próprio protagonista destacar isso. Ao final deste arco, a frieza robótica dá lugar a uma persona doce e extremamente gentil (algo que persiste em sua participação em Persona 4 Arena).<br />
<br />
Certamente, este é um dos motivos que a transformou na <i>Best Girl</i> de vários jogadores.<br />
<br />
Embora inicialmente os sentimentos tragam bastante alegria para Aigis, logo ela começa a entender aquela máxima de “<i>viver é sofrer</i>”. Em certo momento do <i>S. Link</i>, a “robô adolescente” percebe que mesmo que seu coração esteja ficando mais humano, ela jamais será um. Ao se deparar com esta dura realidade, acaba mergulhando em uma verdadeira crise de identidade.<br />
<br />
Posteriormente, descobrimos que o que desencadeou este conflito nela foi o fato dela perceber que estava se apaixonando pelo protagonista. E como ela era uma máquina, ela eventualmente o veria perecer enquanto ela continuaria a existir.<br />
<br />
Curioso notar que quando ela tem a oportunidade de conhecer o sentimento humano mais nobre (o <b>amor</b>), a sua condição existencial a faça conhecer a emoção mais dolorosa (a <b>tristeza</b>). E mesmo com seu <i>Link</i> terminando com um final feliz – onde ela consegue ter um entendimento sobre a existência dos seres vivos e com Yuki a aceitando como sua namorada – sabemos que esta felicidade será apenas passageira.<br />
<br />
Por fim, vale ressaltar que o arco pessoal de Aigis acaba sendo um complemento para a história principal do jogo, mais especificamente o final. Sinceramente, tudo que presenciamos neste <i>Social Link</i> tornam os momentos finais de Persona 3 ainda mais melancólicos. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição <i>Hour Concur</i> vai para...</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="220" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/XJLPLrZt/nt-psl001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Você quer que eu escreva uma história sobre <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BX7-Kd4A9DI" target="_blank"><b>Stupei: Ace Defective</b></a>?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>...Akinari Kamiki (The Sun/Persona 3)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tal qual o primeiro lugar, o <b><i>Hour Concur</i></b> do nosso artigo será representado por uma história vinda de Persona 3.<br />
<br />
Como puderam observar ao longo <strike>desta tese de 25 páginas</strike> deste texto, a morte é um conceito bastante recorrente nos <i>Social Links</i> que escolhi. Entretanto, em todos em que o tema esteve presente, ele esteve associado a um ente querido do protagonista da trama em questão. A minha escolha para esta posição será um ponto fora da curva dentro desta temática, uma vez que acompanhamos a jornada de um rapaz que precisa lidar com <b>a sua própria finitude</b>.<br />
<br />
<b>Akinari Kamiki</b> é um jovem portador de uma doença degenerativa rara que não possui cura. Estando bem debilitado por conta do estágio avançado de sua enfermidade, ele está ciente de que não lhe resta muito tempo. E para piorar, está enfrentando tudo isso sozinho, vez que não suporta o sentimento de pena vindo dos outros. Por conta disso, o rapaz é uma pessoa extremamente melancólica e com uma visão bem sombria da vida.<br />
<br />
A vida do jovem tem uma virada quando conhece <b>Makoto Yuki</b> em uma de suas visitas ao Templo de <b><i>Tatsumi Port Island</i></b>, onde o protagonista fazia companhia para a pequena <b>Maiko Oohashi</b>. Sendo tratado como uma pessoa normal pela primeira vez em muito tempo, Akinari vê em Yuki um amigo com quem pode ter uma conversa normal e até mesmo desabafar sobre a sua condição.<br />
<br />
Durante as conversas com o jovem, em certo momento (<a href="https://youtu.be/quMZRUeqTMc" target="_blank"><b>nível 4</b></a>) ele revela que tem nos livros um consolo para sua condição. Contudo, ele não consegue terminá-los porque o fim daquelas jornadas o levava de volta a sua própria realidade. Após essa confissão, temos o início do principal enredo do <i>S. Link</i>, onde o jovem decide escrever o seu próprio livro como forma de encontrar <b>um significado</b> para a sua <b>própria existência</b>.<br />
<br />
O <i>Social Link</i> do <b>Arcana The Sun</b> de P3 é uma história que pode facilmente passar despercebida pelo jogador, uma vez que exige vários pré-requisitos para iniciar. Como vocês podem notar, primeiro é necessário habilitar o <i>Link</i> de Maiko Oohashi e chegar até o <a href="https://youtu.be/IJbdZnq2pwA?t=211" target="_blank"><b>3º nível</b></a>, onde o primeiro encontro como Kamiki acontecerá. Além disso, é preciso também alcançar o 4º nível de <b><i>Knowledge</i></b> e ainda precisa do item <i><b>Red Fountain Pen</b></i> que pode ser encontrado passeando com <b>Koromaru</b> a partir do dia 9 de agosto. Seguindo todos esses requisitos, você finalmente pode começar o arco do personagem.<br />
<br />
Acredito que este seja o <i>Link</i> da franquia com a maior quantidade de exigências para se acessar. Mas acreditem, a sua história VALE todo o esforço investido.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/quMZRUeqTMc" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Nos níveis que se seguem, assistimos uma verdadeira transformação por parte de Akinari. Com o foco em concluir o seu livro, o rapaz se empenha o quanto pode para escrever a sua obra. A sua dedicação em escrever acaba servindo com uma válvula de escape para todo o sofrimento que a sua doença vem lhe trazendo e aos poucos isso vem adicionando tons mais claros a sua visão de mundo.<br />
<br />
A fábula do personagem – a improvável amizade entre um <b>jacaré cor-de-rosa</b> e um <b>pássaro que não sabe voar</b> – é praticamente um espelho de sua personalidade. Assim como ele, o jacaré e o pássaro nasceram com anomalias que fazem com que eles não consigam se encaixar entre os seus semelhantes, tendo uma vida bastante solitária. E tal qual a vida do escritor, a amizade entre os dois é a luz na vida que ambos precisavam.<br />
<br />
Quando escreve o que parecia o grande final, onde o jacaré devora acidentalmente o seu único amigo, Kamiki se demonstra insatisfeito com o desfecho. Embora a história seja um reflexo da sua vida, esse final se encaixaria melhor no seu antigo eu, cuja visão de mundo era pessimista e obscura, e não com o atual. Ele sabia que precisava incluir algo a mais ao texto.<br />
<br />
E é o que acontece na conclusão do seu <i>Link</i> (<a href="https://youtu.be/quMZRUeqTMc?t=1158" target="_blank"><b>nível 10</b></a>). Ele entrega o seu livro pronto para Makoto e revela como concluiu a sua história. Inconsolável, o jacaré acabou chorando tanto que acabou se afogando nas suas próprias lágrimas. Das suas lágrimas, no entanto, acabou surgindo um belo lago, de onde brotaram árvores com frutos e muitas flores, tornando um lugar ideal para os animais que procuram por paz e tranquilidade.<br />
<br />
Akinari explica que este final reflete o entendimento sobre a vida que ele havia encontrado: todos estamos conectados durante essa passagem pelo mundo, de forma que as nossas ações na vida dos outros é o que nos define. E essa definição é algo que nem sempre veremos em vida (tal qual o jacaré cor-de-rosa).<br />
<br />
Ele, então, entrega o livro a Makoto, o agradece por ajudá-lo a encontrar a sua resposta, se diz grato por ter nascido e, momentos depois desaparece, dando a entender que já não estava mais naquele mundo.<br />
<br />
Que <i>Social Link</i> FODA, meus caros leitores!<br />
<br />
À primeira vista, o tema parece ser a aceitação da morte, só que o <i>Link</i> de Akinari é uma história sobre como as nossas ações podem mudar a vida dos outros. Por não conseguir se relacionar, ele teve que encarar sozinho o fato de que não viveria por muito tempo, um fardo tão pesado que acabou lhe tirando a vontade de aproveitar justamente o pouco tempo que lhe restava.<br />
<br />
As visitas de Makoto eram justamente o que ele precisava para sair do estado de melancolia que estava mergulhado. Aos poucos, todos aqueles sentimentos ruins que se alojaram em seu coração foram saindo e aquele profundo pesar em sua alma deu lugar a uma busca pelo sentido da vida, algo que se mostrou extremamente prazeroso para ele. No final, o rapaz que lamentava existir estava grato por ter vivido, mesmo que por pouco tempo.<br />
<br />
Não é à toa que selecionei este para a posição <i>Hour Concur</i>. A história do Arcana The Sun de P3 é singela, tocante e dona de uma mensagem poderosa. Assim como o protagonista, nós podemos fazer a diferença na vida das pessoas. E não é necessário enfrentar nenhum <b>Deus da Morte</b> para isso. Pequenas ações de gentileza como desejar um “Bom Dia”, elogiar o trabalho de um colega, emprestar um ombro amigo e até mesmo pagar um café a alguém são simples atos que podem mudar para a melhor o dia de qualquer um.<br />
<br />
E digo isso por experiência própria.<br />
<br />
Por fim, é válido que ressaltar o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=r7IVApGIEEc" target="_blank"><b>epílogo</b></a> deste <i>S. Link</i>, onde Yuki conhece a mãe de Kamiki durante uma visita ao Templo Budista. E meus amigos, é quase impossível não se emocionar com essa conversa. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição Meia Boca vai para...</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/mDskrMx5/nt-psl008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nem o <a href="https://youtu.be/WLqGQ-r1Yz4?t=236" target="_blank"><i><b>moonwalk</b></i></a> de <b>Nozomi</b> é capaz de salvar este desastre.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>...Nozomi Suemitsu (The Moon/Persona 3)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pois é, meus caros leitores.<br />
<br />
O mesmo jogo responsável pelos <i>Social Links</i> de Aigis e de Akinari também é responsável pela nossa posição “<i><b>meh</b></i>” de hoje.<br />
<br />
Assim como a posição <i>Hour Concur</i>, o arco do <b>Arcana The Moon</b> exige algumas condições de acesso que podem fazer com que o jogador facilmente passe batido. Primeiramente, é necessário chegar até o <a href="https://youtu.be/pxO3p-bJivo?t=283" target="_blank"><b>nível 3</b></a> do <i>S. Link</i> de <b>Kenji Tomochika</b> (<b>The Magician</b>), onde <strike>o moleque chato para caralho</strike> o rapaz contará sobre o rumor de um grande <i>sommelier</i> <strike>conhecedor fresco</strike> de comida que costuma frequentar <b>Paulownia Mall</b>.<br />
<br />
Indo ao local durante praticamente toda a semana (com exceção do domingo), <b>Nozumi Suemitsu</b> (a tal pessoa do rumor) estará sentado ao lado da fonte desfrutando de um sanduba <i>limited edition gourmet</i> <strike>essa porra é um <i>action figure</i>?</strike>. Caso o status <i><b>Charm</b></i> do protagonista esteja no <b>nível 2</b> (<b><i>unpolished</i></b>), Nozumi notará a sua presença e lhe passará um pequeno <i>quiz</i> culinário. Respondendo corretamente todas as perguntas, será necessário lhe oferecer algo que ele nunca comeu na vida (no caso, uma <i><b>Odd Morsel</b></i> que é obtida no <b>Tartatus</b>). <br />
<br />
Cumprindo todas essas condições, temos FINALMENTE o início de seu <i>Social Link</i>.<br />
<br />
Nozumi Suemitsu – que se auto intitula <b><i>Gourmet King</i></b> – é um estudante do 3º ano do ensino médio do <b>Colégio Gekkoukan</b> cujo passatempo favorito é comer. E meus amigos, a dinâmica deste <i>Link</i> pode ser resumida da seguinte maneira: os dois saem para comer, Nozumi elogia o metabolismo de Makoto; os dois saem para comer, Nozumi fala que suas colegas de classe estão interessadas em Makoto; os dois saem para comer, Nozumi fala que tem um irmão falecido; os dois saem para comer, Nozumi convida Makoto a fazer parte de um culto secreto de pessoas que acreditam que o mundo vai acabar.<br />
<br />
É... vocês não leram errado.<br />
<br />
Calma que tem mais. Entre essas idas e vindas a restaurantes, ainda temos o <i>sub-plot</i> de um pai extremamente furioso com o <i>Gourmet King</i> pois ele engabelou o seu filho, uma criança do ensino fundamental, a investir o dinheiro nisso (um total de <b>132.000 ienes</b>).<br />
<br />
É...</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/WLqGQ-r1Yz4" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Confesso que cheguei até cogitar outras possibilidades para a posição <strike>cof cof Yuuki Mishima cof cof,</strike> mas não dá pessoal... este arco é uma verdadeira aula de como se fazer uma HISTÓRIA BOSTA.<br />
<br />
Sério, este <i>Link</i> falha miseravelmente em praticamente tudo que tenta.<br />
<br />
A começar pela estrutura narrativa, que com toda certeza deve ter sido pautada no princípio do <b>lenga-lenga</b>. Durante os níveis iniciais, a história simplesmente não vai a lugar algum. Nozumi só fala de comida, comida, comida, faz algum comentário sobre Makoto e volta ao ciclo de comida, comida, comida. Quando o pai do garoto enganado surge para confrontar o estudante e ele simplesmente surta (<a href="https://youtu.be/WLqGQ-r1Yz4?t=569" target="_blank"><b>nível 5</b></a>). Temos a sensação de que a história finalmente irá começar, só que no nível seguinte retornamos ao ciclo comida, comida, comida.<br />
<br />
A história principal só começa a partir do <a href="https://youtu.be/WLqGQ-r1Yz4?t=887" target="_blank"><b>7º nível</b></a>. E quando nos deparamos com ela... era melhor ter ficado só na comida. Veja bem meus caros leitores, o problema não é a presença de um culto ligado ao fim do mundo – afinal de contas, na trama principal temos o culto de <b>Nyx</b>, que é praticamente a mesma coisa –, mas sim a grande sensação de que isso foi algo extremamente jogado no enredo. Embora o <i>Gourmet King</i> faça uma ou outra menção a isso, a execução é terrível. Tanto que na conclusão do <i>S. Link</i>, nem ficamos sabendo o que ele fez a respeito do culto.<br />
<br />
Outro ponto bastante problemático é o próprio Nozumi Suemitsu. Passar o tempo com ele, passa longe de ser um evento interessante. A falta de desenvolvimento e a insistência em falar apenas em comida torna suas interações em experiências bem chatas, tanto que aumentar o nível dos Personas do tipo <b>Moon</b> acaba sendo o único atrativo para acompanhar a sua história. Contudo, quando finalmente temos algum desenvolvimento, passei a compartilhar a mesma raiva que aquele pai do moleque enganado tinha.<br />
<br />
Simpatizar com o protagonista do <i>Social Link</i> não é uma regra em Persona. No mesmo jogo, por exemplo, temos o <i>Link</i> do <b>Presidente Tanaka</b> (<b>The Devil</b>), onde em cada nível o apresentador do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Bd1Ibilzcck" target="_blank"><b><i>Tanaka's Amazing Commodities</i></b></a> demonstra ser um tremendo de um canalha <strike>filho da puta</strike>. Entretanto, apesar da ojeriza que a figura do personagem traz, o roteiro foi bom o suficiente para me manter curioso aos próximos absurdos que o empresário compartilharia.<br />
<br />
E isso é algo que falta na trama do Arcana The Moon.<br />
<br />
Com toda certeza, a maior falha deste <i>S. Link</i> foi ter deixado o <i>plot</i> do falecido irmão gêmeo de Nozuri para o ÚLTIMO NÍVEL. Na moral, se isso tivesse explorado desde o início – do irmão gêmeo que ficava à sombra do outro – não só teríamos uma história muito mais decente e centrada como também teríamos algum interesse pelo destino do personagem. Demonstrar algo com tanto potencial APENAS no final só mostra o quanto os níveis anteriores foram uma grande PERCA DE TEMPO.<br />
<br />
“<i>Mas Marcel, você ainda não disse qual é o tema desta história?</i>”<br />
<br />
O tema é paciência, pois é disso que você precisa para terminar esta desgraça.<br />
<br />
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=dumA6TvyoRU" target="_blank">E tenho dito!</a></div>
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<div style="text-align: justify;">
Pois bem meus caros leitores, este foi mais um <b>NerdTop</b>.<br />
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E aí? Gostaram da lista? Teve algum <i>Social Link</i> que vocês sentiram falta?<br />
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Como cada jogo tem em média 20 <i>S. Links</i> (afinal, os arcanas são inspirados nas cartas do <i>tarot</i>), é óbvio que muita coisa ficou de fora. Mas dependendo da repercussão deste artigo, uma segunda parte dele pode muito bem pintar no futuro. Se vocês querem, deixem seus comentários ao final e não deixem de compartilhar para seus amigos, especialmente se eles gostam bastante da série Persona. :D<br />
<br />
Como vocês perceberam, os vídeos que ilustram o artigo são do canal do <a href="https://www.youtube.com/user/JohneAwesome" target="_blank"><b>JohneAwesome</b></a>. Além dos vídeos sobre Persona, ele conta também com material sobre <b>Shin Megami Tensei</b>, <b>Xenoblade</b>,<b> Fire Emblem</b>, <b>Danganronpa</b> e muito mais. Vale muito a pena conferir o trampo do sujeito.<br />
<br />
Nos agradecimentos, gostaria de agradecer ao meu amigo <b>Geovani</b> e ao meu irmão <b>André</b> cujos pitacos foram importantes para definir coisas importantes sobre o texto. E finalmente, gostaria de agradecer a minha noiva <b>Ariane</b> por me ajudar no processo de revisão do artigo. Sério, o dedo dela melhorou e MUITO o texto final.<br />
<br />
Bem meus caros leitores, vou ficando por aqui.<br />
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Até o próximo artigo e prometo que ele será bem menor do que este aqui.</div>
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<span style="font-size: x-small;"><br />
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Pois é meus caros leitores e amigos, demorou mas finalmente estamos de volta.<br />
<br />
E desta vez, com uma grande novidade: a estreia da nova coluna "<b>Penso, Logo Digito</b>", um espaço onde dedicarei escrever opiniões diversas da nossa amada cultura pop sem a necessidade de seguir um padrão de artigo.<br />
<br />
Como ponto de partida para esta nova seção e para a temporada de artigos do ano 2020, trago a vocês a minha humilde visão sobre o que deu errado com a <b>Trilogia Star Wars da Disney</b>. Sem mais delongas, vamos ao que interessa. ;)</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Quando saí da sessão de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0121766" target="_blank"><b>Star Wars: Episódio III - A Vingança dos Sith</b></a> (<i><b>Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith</b></i>, 2005), acreditava que aquela seria a última vez que assistiria um filme de Star Wars nos cinemas. Afinal de contas, além daquele ser o filme que fechava a trilogia que contava a queda de <b>Anakin Skywalker</b> para o <b>lado sombrio</b>, <b>George Lucas</b> já havia deixado claro que estava satisfeito com as histórias que apresentou em seus filmes.<br />
<br />
Mesmo sem novos episódios cinematográficos, a franquia se manteve bastante ativa nos anos seguintes. A série em <b>CGI</b> <a href="https://www.imdb.com/title/tt0458290/" target="_blank"><b>Star Wars: A Guerra dos Clones</b></a> (<b><i>Star Wars: The Clone Wars</i></b>, 2008-2020) – que chegou a ter o episódio piloto exibido nos cinemas – e os jogos da finada série <b>The Force Unleashed</b> e da série <b>Battlefront</b> (os da <b>Pandemic Studios</b>) foram fundamentais para manter a marca em relevância. E claro, não podemos nos esquecer também de outros produtos derivados, como livros do universo expandido, quadrinhos, <i>action figures</i>, camisetas, cereais, <strike>paródias pornô</strike> etc.<br />
<br />
Embora as novidades nunca tivessem parado de aparecer, nada se comparava ao anúncio de um novo longa-metragem. E de fato, os filmes de Guerra nas Estrelas são verdadeiros eventos dentro da cultura pop. Afinal de contas, estamos falando de uma marca que foi responsável por solidificar o conceito dos <b><i>blockbusters</i></b> nos cinemas. E com o advento da internet, os estágios de produção passaram também a integrar o evento.<br />
<br />
Bem...mesmo tendo os meus problemas com os trabalhos mais recentes do Tio George, devo confessar que acompanhar a produção de A Vingança dos Sith – o primeiro longa que fui aos cinemas realmente como um fã – foi uma experiência incrível. Aliás, o teaser trailer do Episódio III, que eu baixei no finado <b>Kazaa</b> <strike>e sem qualquer vírus embutido</strike>, foi certamente um dos trailers que mais assisti na vida. <br />
<br />
Enfim, com o próprio Lucas decretando que não voltaria a trabalhar em um novo longa, tudo leva crer que não vivenciaremos tal evento tão cedo.<br />
<br />
Ao menos, era o que acreditávamos.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/bJWHLQBJ/pld-tswd001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Sorria George, sua franquia estará em boas mãos...hô hô!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Em 30 de Outubro de 2012, veio a bomba que ninguém esperava. De uma só vez, a <b>Disney</b> anuncia a compra da <b>LucasFilm</b> pela “bagatela” de <b>US$ 4 bilhões de dólares</b> – o mesmo valor que pagou pela <b>Marvel</b> anos antes – e de quebra ainda confirma a produção de <b>Star Wars: Episódio VII</b>, o primeiro de uma nova trilogia de filmes que continuaria a história de Luke & cia.<br />
<br />
Não sei quanto a vocês, mas quando soube da notícia, fiquei maluco. E não era para menos, afinal era Star Wars novamente nos cinemas. Além de poder vivenciar novamente o grande evento que girava em torno dos filmes da saga, seria a oportunidade de rever <b>Luke Skywalker</b>, <b>Leia Skywalker</b>, <b>Han Solo</b>, <b>Chewie</b>, <b>Lando Calrissian</b>, <b>R2-D2</b> e até o mala sem alça do <b>C3PO</b>. <br />
<br />
Claro, houve uma pequena parcela do <i>fandom</i> que ficou com um pé atrás por conta da Casa do Mickey. Entretanto, o trabalho da empresa com o <b>Marvel Cinematic Universe </b>(MCU), que na época havia encerrado a sua <b>Fase 1</b> com <a href="https://www.imdb.com/title/tt0848228/" target="_blank"><b>Os Vingadores</b></a> (<b><i>The Avengers</i></b>, 2012), gerava uma boa expectativa de que ela seria capaz de desenvolver um trabalho tão bom quanto o que estava fazendo com as super produções da Marvel. <br />
<br />
Outro ponto deixou uma parte dos fãs receosos era o não envolvimento de <b>George Lucas</b> no projeto. Contudo, a grande maioria (como este que vos escreve inclusive) estava satisfeita com a notícia. Vejam bem, meus caros leitores, é óbvio que ele merece todo o nosso respeito e reconhecimento pela obra fantástica que criou...mas os seus últimos trabalhos <strike>cof cof Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal cof cof</strike> conseguiram ter muito <b>MAIS ERROS</b> do que acertos.<br />
<br />
Portanto, sangue novo era algo que poderia fazer muito bem a franquia.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/L6XvR8z2/pld-tswd002.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Essa cena fez até o fã mais <strike>chatão</strike> exigentes ficar com os olhos marejados. :)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Três anos se passaram e, em dezembro de 2015, a franquia retornava oficialmente aos cinemas com <a href="https://www.imdb.com/title/tt2488496/" target="_blank"><b>Star Wars: O Despertar da Força</b></a> (<b><i>Star Wars: Episode VII - The Force Awakens</i></b>, 2015). Com um elenco de novatos (<a href="https://www.imdb.com/name/nm5397459/" target="_blank"><b>Daisy Ridley</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm3915784/" target="_blank"><b>John Boyega</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm1209966/" target="_blank"><b>Oscar Isaac</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm3485845/" target="_blank"><b>Adam Driver</b></a>), o retorno dos veteranos (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000148/" target="_blank"><b>Harrison Ford</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000402/" target="_blank"><b>Carrie Fisher</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000434/" target="_blank"><b>Mark Hamill</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000355/" target="_blank"><b>Anthony Daniels</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0562679/" target="_blank"><b>Peter Mayhew</b></a>), um diretor com bons filmes no currículo (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0009190/" target="_blank"><b>J.J. Abrams</b></a>) e trailers que emocionaram a todo o <i>fandom</i>, a produção chegou como uma das grandes promessas do ano.<br />
<br />
<b>O Despertar da Força</b> foi um sucesso colossal. Além de conquistar excelentes críticas – algo quase que ausente na trilogia anterior – conseguiu a façanha de faturar mundialmente a quantia de <b>US$ 2,066 bilhões</b>, tornando-se o terceiro longa-metragem a ultrapassar a barreira dos <b>2 bilhões</b> em faturamento. Mais do que fazer a alegria dos executivos da Disney, a produção era “<i>uma nova esperança</i>” dos fãs contarem finalmente com filmes cuja qualidade fosse próxima dos originais.<br />
<br />
Mas nem os engravatados e muito menos os fãs imaginaram os <b>distúrbios na força</b> que viriam a seguir. <a href="https://www.imdb.com/title/tt2527336/" target="_blank"><b>Star Wars: Os Últimos Jedi</b></a> (<i><b>Star Wars: Episode VIII - The Last Jedi</b></i>, 2017) conseguiu ter críticas ainda mais positivas que o seu antecessor, entretanto, ele acabou provocando uma <b>enorme polarização </b>entre o <i>fandom</i>. Financeiramente, o longa faturou <b>US$ 1,321 bilhão</b> e, embora seja uma senhora bilheteria, é um resultado BEM ABAIXO dos 2 bilhões obtidos pelo Episódio VII.<br />
<br />
O desempenho abaixo do esperado e a cisão entre os fãs ligou o alerta amarelo na LucasFilm. Tanto que para o último filme eles jogaram pesado: além de trazer dos mortos um grande vilão dos filmes anteriores, eles tentaram de todas as maneiras atender os desejos do público com relação ao andamento da história. Resultado, <a href="https://www.imdb.com/title/tt2527338/" target="_blank"><b>Star Wars: A Ascensão Skywalker</b></a> (<i><b>Star Wars: Episode IX - The Rise of Skywalker</b></i>, 2019) recebeu críticas mornas dos especialistas, desagradou a quase todos os lados da polarização e até o momento faturou “apenas” <b>US$ 1,074 bilhão</b>, um valor ainda mais baixo que o seu antecessor.<br />
<br />
Sério, meus caros amigos e leitores, como é que uma trilogia tão esperada e que começou tão bem conseguiu terminar com as pessoas usando hashtags como “<b>VoltaGeorgeLucas</b>”? O que faz de <b>Os Últimos Jedi</b> o grande ponto de virada nessa história? Por que mesmo tentando agradar a todos, <b>A Ascensão Skywalker </b>conseguiu deixar os fãs ainda mais irritados? E por fim, por que <b>Persona 5</b> é um jogo tão bom?<br />
<br />
Creio que a última pergunta terá que ser respondida em um outro momento... </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://i.postimg.cc/fyY6nbsZ/pld-tswd003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/fyY6nbsZ/pld-tswd003.jpg" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Sinto um distúrbio poderoso na força, Rey. Sinto muita raiva, tristeza e ressentimento logo abaixo."</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Quando uma história precisa ser apresentada ao longo de múltiplos filmes, é necessário garantir que eles "<b>se conversem</b>" e "<b>se respeitem</b>" a fim de manter a coerência e a fluidez da trama como um todo. Em outras palavras, embora cada episódio cinematográfico se foque em um ponto específico da narrativa, eles também precisam lidar com as consequências e elementos introduzidos anteriormente para garantir a continuidade do enredo.<br />
<br />
E é aqui onde temos uma das grandes falhas Trilogia Disney/LucasFilm. Tanto <b>Os Últimos Jedi</b> quanto <b>A Ascensão Skywalker</b> não se importam em dar andamento ao que foi apresentado por seus antecessores. <br />
<br />
Querem ver só?<br />
<br />
Em O Despertar da Força, <b>J.J. Abrams</b> inseriu o mistério dos pais da <b>Rey </b>(<b>Daisy Ridley</b>), um novo vilão com máscara negra (o <b>Kylo Ren</b> de <b>Adam Driver</b>), um novo Sith Lord na figura do <b>Líder Supremo Snoke</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0785227/" target="_blank"><b>Andy Serkis</b></a>), a estilosa <i>stormtrooper</i> prateada <strike>Brienne de Tarth</strike> <b>Phasma</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm3729225/" target="_blank"><b>Gwendoline Christie</b></a>), mencionou a existência dos <b>Cavaleiros de Ren</b> e deixou subentendido que <b>Finn</b> (<b>John Boyega</b>) também teria despertado para a Força. <br />
<br />
No episódio seguinte, temos uma troca na direção e nos roteiros da obra, cabendo agora a <a href="https://www.imdb.com/name/nm0426059/" target="_blank"><b>Rian Johnson</b></a> a responsabilidade de ambos. E bem...é aqui onde os problemas começam. Em Os Últimos Jedi, o mistério dos pais da agora <i>padawan</i> é solucionado de forma simples (eles eram ninguém), Kylo destrói o seu capacete logo nos primeiros minutos de projeção, Snoke e Phasma são eliminados de maneira patética e sem qualquer aprofundamento de seus <i>backgrounds</i>, os Cavaleiros de Ren e o despertar de Finn são completamente ignorados.<br />
<br />
Retornando a cadeira de diretor e aos roteiros em A Ascensão Skywalker, Abrams não deixou barato. O <i>plot</i> sobre os pais da Jedi é retomado (ignorando a resolução anterior) e agora é revelado que ela é neta de<b> Palpatine</b> (<a href="http://Ian McDiarmid" target="_blank"><b>Ian McDiarmid</b></a>), Kylo Ren refaz o seu capacete e retorna ao posto de capacho principal de um Sith Lord (<b>Darth Sidious</b>), os Cavaleiros de Ren finalmente são revelados <strike>para depois serem brutalmente chacinados</strike>, a sensitividade a força de Finn retorna a trama e <b>Rose Tico</b> (<a href="http://Kelly Marie Tran" target="_blank"><b>Kelly Marie Tran</b></a>) - personagem introduzida no longa anterior - é jogada para escanteio sem dó e sem piedade.<br />
<br />
Olha, não a faço ideia se J.J. Abrams e Rian Johnson tinham um péssimo relacionamento nos bastidores ou se a LucasFilm/Disney deu total carta branca para a direção e roteiro de cada filme. Mas uma coisa é bastante certa, ambos não estavam alinhados quanto os rumos da história. Tanto que um acabou cagando em cima sabotando as ideias do outro. E o que me deixa mais intrigado é que a <a href="https://www.imdb.com/name/nm0005086/" target="_blank"><b>Kathleen Kennedy</b></a> (a chefona da LucasFilm) PERMITIU que isso ocorresse. <br />
<br />
Será que o estúdio não tinha grana para bancar um “<a href="https://www.imdb.com/name/nm0270559/" target="_blank"><b>Kevin Feige</b></a>” da vida? Ou simplesmente acreditavam que não seria necessário alguém para cuidar da <b>continuidade da trama</b>? De qualquer maneira, é muito bizarro notar que a <b>Disney</b> com a <b>Marvel Studios</b> conseguiu contar uma história bastante coesa ao longo de <b>19 FILMES</b> e não conseguiu fazer o mesmo com a <b>LucasFilm</b> em <b>APENAS 3</b>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/cHFGySJb/pld-tswd004-5.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Os <b>Cavaleiros de Ren</b>, a versão Star Wars <strike>e inútil</strike> dos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dRgWJURgZ-g" target="_blank"><b>Cavaleiros que dizem Ni!</b></a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Além de preservar a integridade dos arcos narrativos, a presença de um coordenador certamente melhoraria a maneira como certos assuntos foram desenvolvidos. Por exemplo, embora goste muito de O Despertar da Força, não consigo engolir a apresentação da <b>Primeira Ordem</b>. Mesmo sendo a grande antagonista dos heróis, a sua introdução se resume a DUAS LINHAS de texto pré-créditos. E mais, em nenhum momento o filme ao menos tenta explicar como a situação retornou a um status quo parecido com o de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0076759/" target="_blank"><b>Star Wars: Episódio IV - Uma Nova Esperança</b></a> (<i><b>Star Wars: Episode IV - A New Hope</b></i>, 1977).<br />
<br />
“<i>Ahh, mas o Episódio IV fez a mesma coisa com o Império.</i>” - alguns de vocês podem argumentar. Sim, verdade. Só que é bom lembrar que quando a obra original foi feita, não havia expectativa alguma que geraria continuações. Logo, era mais do que natural que o roteiro focasse em outros aspectos. No caso do Episódio VII, mesmo sendo o primeiro passo de uma nova série de filmes, ele também é uma continuação direta de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0086190/" target="_blank"><b>Star Wars: Episódio VI - O Retorno de Jedi</b></a> (<b><i>Star Wars: Episode VI - The Return of Jedi</i></b>, 1983), onde temos a vitória da Aliança Rebelde sob o Império.<br />
<br />
Lógico que não esperava por uma mega explicação contextualizada – algo desse tipo a Disney deverá fazer em algum seriado ou uma nova série de filmes – mas ao menos um monólogo ao <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GV_VgxM1Wg0" target="_blank">estilo <b>Obi-Wan Kenobi</b> sobre o passado de </a><b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=GV_VgxM1Wg0" target="_blank">Darth Vader</a> </b>já serviria para alimentar a imaginação dos fãs. Certamente, seria algo muito mais rico do que um texto dizendo “<i>a Primeira Ordem surgir das cinzas do Império devido o desaparecimento de Luke Skywalker</i>”.<br />
<br />
Assim como muitos assuntos desta trilogia, o Império Galáctico <i>Wannabe</i> só receberá um pouco mais de contexto no último filme, através de uma explicação beeeeem meia-boca e extremamente preguiçosa.<br />
<br />
Mas calma, ainda chegaremos lá.<br />
<br />
Outro ponto onde certamente a presença de um "Kevin Feige da vida" faria a diferença seria na exploração dos personagens. Sério, embora a fase Disney tenha montado um elenco extremamente talentoso - destaque para o <b>Adam Driver</b> que vem se destacando nas premiações nos últimos anos - ela peca na forma de usá-los. Particularmente, o caso que me vem sempre à cabeça é o de <b>Poe Dameron</b> (<b>Oscar Isaac</b>). Ao lado de <b>Rey</b> e <b>Finn</b>, ele integra o trio de protagonistas da trilogia. Mesmo contando com bons momentos nos filmes, o seu tempo de tela e a sua importância para a trama é a mesma de um coadjuvante de segundo escalão.<br />
<br />
Para se ter uma ideia, enquanto no Episódio VII ele aparece nos vinte minutos iniciais e depois só vai retornar nos finalmentes, no Episódio VIII ele passa grande da projeção confinado em um dos arcos MAIS INÚTEIS de Star Wars (sim, não estou exagerando). Poe só teve a chance de dividir a tela com seus companheiros em uma aventura e ter seu <i>background</i> elaborado – de forma bem preguiçosa, já que o transformaram no <b>Han Solo</b> da nova geração – no ÚLTIMO episódio.<br />
<br />
Ok ok, uma catadora de sucata com poderes Jedi (e um passado misterioso) e um Stormtrooper que se rebelou contra um sistema opressor são personagens bem mais interessantes que um mero piloto de <b>X-Wing</b>. Entretanto, se na pré-produção do primeiro longa-metragem foi decidido que o Poe Dameron seria um dos membros da "trindade", cabe aos diretores e roteiristas dar o seu espaço no enredo e torná-lo tão interessante quanto os demais.<br />
<br />
E considerando o trabalho de Oscar Isaac no papel e a química que demonstrou com o Finn de John Boyega, não era algo difícil de se fazer.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/GmhpN5N5/pld-tswd005.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Após sobreviver a explosão de uma <b>Estrela da Morte</b>, Palpatine montou sua própria montadora de <b>Star Destroyers</b>.<br />
Um exemplo de perseverança. :P </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Como muitos já devem imaginar pelo artigo, eu não sou um grande "apreciador" de <b>Os Últimos Jedi</b>. Embora não seja o pior Star Wars produzido pela Disney, esse foi certamente o que mais me frustrou ao término da sessão. <br />
<br />
Reconheço que em seus 152 minutos duração, há um <b>curta-metragem espetacular</b>. A batalha espacial do início, a grande maioria das cenas de treinamento de Rey com Luke, a participação especial de <b>Yoda </b><a href="https://www.imdb.com/name/nm0000568/" target="_blank">(<b>Frank Oz</b></a>)<b> </b>- um momento de autoajuda tão sensacional quanto a conversa entre pai e filho em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0479143/" target="_blank"><b>Rocky Balboa</b></a> (2016) - e o confronto final são realmente de tirar o chapéu. Entretanto, tudo isso é apenas uma pequena fração dentro de um todo que, ao menos para mim, não conseguiu salvar a minha experiência com a obra.<br />
<br />
O meu problema com o filme é justamente com alguns arcos do segundo ato. Logo de início, o roteiro escrito por Rian Johnson já propõe ao espectador uma <b>suspensão de descrença</b> enorme ao mostrar que durante a perseguição aos <b>Rebeldes </b>- que estavam agrupados em poucas naves, praticamente sem armas e com as reservas de combustíveis chegando ao fim - as forças da <b>Primeira Ordem</b> preferem manter uma distância segura do que restou da rebelião em vez de partir para o ataque final.<br />
<br />
Certo...acredito que a ideia nesse caso era mostrar o quanto os vilões estavam subestimando os heróis, a ponto de preferir assistir a falência das forças inimigas a acabar logo com tudo. Só que é preciso ter muita boa vontade para aceitar que os mesmos que chacinaram vilarejos sem piedade e destruíram planetas sem pestanejar iriam ficar só assistindo o fim de seus inimigos.<br />
<br />
Mas beleza, isso me deixa contrariado, mas consigo deixar passar.<br />
<br />
Agora, a "brilhante estratégia" de evacuação da <b>Vice Almirante Holdo</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000368/" target="_blank"><b>Laura Dern</b></a>)...desculpa, mas aí nem com muita força de vontade, meus caros leitores. Sério, você elabora um plano (onde se aproveita da burrice do seu inimigo) que irá salvar a todos os tripulantes da sua nave, mas esse plano exige TOTAL colaboração dos presentes. Logo, se você precisa da colaboração de todos, por que RAIOS você vai esconder o seu plano do seu PRINCIPAL PILOTO? “Não irei compartilhar meu plano e irei fingir que estou nem aí para situação porque ele é um cara impulsivo".<br />
<br />
ISSO NÃO FAZ SENTIDO ALGUM!!<br />
<br />
Não bastando a inexplicável atitude da Holdo, ela acaba sendo o ponto de partida para dois sub-arcos extremamente INSOSSOS e INÚTEIS: o motim de <b>Poe Dameron</b> e a busca de <b>Finn</b> e <b>Rose Tico</b> por ajuda. Como mencionado anteriormente, o primeiro só serve para manter o piloto dentro da Nave. Além da mais completa inexistência de aprofundamento do personagem, todo o esforço para o motim acaba acrescentando em nada, parecendo mais um grande <b>FILLER</b> dentro da trama.<br />
<br />
Quanto ao segundo, pareceu-me que Johnson quis referenciar o arco de <b>Leia</b> e <b>Han Solo</b> em o <a href="https://www.imdb.com/title/tt0080684/" target="_blank"><b>Star Wars: Episódio V - Império Contra Ataca</b></a> (<i><b>Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back</b></i>, 1980), onde eles buscam refúgio na <b>Cidade das Nuvens</b> de <b>Lando Calrissian </b>(<a href="https://www.imdb.com/name/nm0001850/" target="_blank"><b>Billy Dee Williams</b></a>) e são traídos pelo próprio. Aqui, Finn e Rose buscam ajuda de um mestre decodificador em <b>Canto Bight</b> – uma cidade tão exótica quanto a de Lando – com a finalidade de desligar o dispositivo de rastreamento das Naves da Primeira Ordem, permitindo assim a fuga dos rebeldes.<br />
<br />
Sendo bem justo, é uma boa premissa baseada de um grande arco.<br />
<br />
Só que não rolou.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/v8K2vQXq/pld-tswd006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E aqui temos um registro da reunião dos personagens que mereciam um arco melhor em <b>Os Últimos Jedi</b>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A <i>sidequest </i>da dupla é arrastada, chata e dura muito mais tempo que precisava, especialmente nas sequências na <b>Cidade Casino</b>. Embora o <i>plot</i> consiga apresentar a Rose Tico de Kelly Marie Tran, ele não ajuda em nada o arco pessoal de Finn, que fica em <i>stand-by</i> durante o filme inteiro. E para piorar, faltou entrosamento à dupla. Finn e Rose parecem a todo momento estarem em sintonias bem diferentes. Inclusive, por conta disso é que fica difícil de engolir que ela se apaixonou pelo ex-stormtrooper.<br />
<br />
Sei que é uma covardia (das grandes) a comparação, mas basta ver o caso do casal do arco original. No final, você compra o romance entre Han e Leia com muito mais naturalidade do que aqui. E sim, o fato de <b>Harrison Ford</b> e <b>Carrie Fisher</b> estarem BEM entrosados (até demais) também ajuda. :P<br />
<br />
Como já cometi uma injustiça de trazer o maior casal de Star Wars para a comparação, os coadjuvantes que movimentam a trama também não colaboram. Enquanto no original temos um <b>Billy Dee Williams</b> inspirado como Lando e próprio <b>Darth Vader</b> como o grande antagonista, aqui temos um <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001125/" target="_blank"><b>Benício Del Toro</b></a> no piloto automático e uma <b>Capitã Phasma</b> pronta para ser descartada sem fazer nada de memorável.<br />
<br />
É, a Phasma se transformou no <b>Boba Fett</b> dessa geração. :P<br />
<br />
Bem meus caros leitores, já que estamos falando de injustiças, esse é o melhor momento para comentar sobre uma. Assim como eu, houve muitos fãs também que não gostaram dessas tramas do segundo ato. No entanto, houve uma parcela que atribuiu a culpa pela qualidade dos arcos para as personagens de <b>Laura Dern</b> e da <b>Kelly Marie Tran</b>. Inclusive, a intérprete de Rose precisou <b>se desfazer de suas redes sociais</b> por conta de "fãs" que resolveram tirar satisfações ou simplesmente ofendê-la.<br />
<br />
Conforme vocês puderam acompanhar <strike>acima no texto cheio de raiva e rancor</strike>, a qualidade dessas tramas é culpa de um roteiro falho e de uma direção ineficiente, não das atrizes. Tanto Dern quanto Tran mostraram <b>muita vontade</b> em suas atuações, entregando o melhor que poderiam fazer dadas as circunstâncias. Sinceramente, as duas merecem muito mais reconhecimento pelo trabalho que realizaram que o <b>Rian Johnson</b>.<br />
<br />
De qualquer forma, mesmo se ambas tivessem atuado mal, isso não é justificativa para linchamento virtual ou perseguição. Aliás, nada justifica esse tipo de comportamento. Podemos criticar sim os péssimos trabalhos, mas sabendo que do outro lado existe um ser humano que merece respeito.<br />
<br />
E falando em Johnson, não satisfeito com os arcos modorrentos que fez, ele ainda deu um jeito de atrapalhar o andamento do <i>plot</i> que de longe era o seu melhor trabalho na obra, o treinamento de <b>Rey</b> com <b>Luke Skywalker</b>. Na boa, curto muito esse Mestre Skywalker amargurado pelo seu fracasso. Claro, acredito que a cena inicial do sabre poderia ter sido feita de uma outra forma (talvez ele devolvendo a arma para ela) e ele bebendo <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=-0XqMIL6T-g" target="_blank">leite verde</a> </b>diretamente da fonte é....bizarro.... mas o seu comportamento faz todo sentido com o que foi apresentado no longa anterior. Mesmo se tornando um Mestre Jedi poderoso, todo esse poder não o torna imune ao sentimento de culpa e tristeza.<br />
<br />
Contudo, a partir do momento em que o longa-metragem mostra o Jedi levantando o seu <i>lightsaber</i> (mesmo que por uma fração de segundos) contra <b>Ben Solo </b>(seu sobrinho) no momento que sente nele a presença do lado sombrio...sinto muito, aí não dá para aceitar isso. Vejam bem, meus caros leitores, estamos falando de Luke Skywalker, a pessoa que foi capaz de trazer <b>Darth Vader</b> - o grande demônio do Império - de volta ao caminho da luz. E não só isso, ele resistiu à influência do próprio<b> Darth Sidious</b>, que fez de tudo para que ele matasse o seu pai.<br />
<br />
O Luke que conhecemos jamais levantaria sua arma contra alguém sem ao menos tentar ajudá-lo. E mais, não faria isso contra alguém totalmente indefeso. Acredito que a melhor saída teria sido mostrar o Jedi tentando de tudo para salvar o seu sobrinho das tentações do lado sombrio. E mesmo com todos os seus esforços, ele falharia e isso conduziria à destruição de tudo que ele construiu. Além de ser extremamente condizente com a construção do personagem durante todos esses anos, colocaria um peso ainda maior em sua amargura.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/JnLxFnSm/pld-tswd007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luke não atacaria Ben Solo. Luke não atacaria Ben Solo. Luke não atacaria Ben Solo.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
E claro, não posso terminar minhas considerações sobre o Episódio VIII sem comentar a decepção chamada <b>Supremo Líder Snoke</b>. Olha, até compreendo o motivo de sua morte para a história. O objetivo era deixar o caminho livre para que <b>Kylo Ren</b> se transformasse no principal vilão da trilogia. É ideia interessante e que poderia acrescentar muito ao Solo renegado, só que a maneira como isso foi colocada em prática foi extremamente broxante.<br />
<br />
Para começo de papo, o espectador termina o filme da mesma forma que começou: sem conhecer NADA a respeito do antagonista. Isso é algo muito decepcionante após presenciar a sua introdução no longa anterior, com todo ar de mistério sobre a sua <a href="https://www.youtube.com/watch?v=eFVj0Z6ahcI" target="_blank">persona</a>. Em segundo lugar, como é que o Snoke me consegue ser derrotado daquele jeito? E sério mesmo que usaram novamente a "<a href="https://youtu.be/-z5sjqKAwMY?t=245" target="_blank">Manobra Kenobi</a>" para eliminar um FUCKING SITH LORD?! <br />
<br />
Definitivamente, não se fazem mais Sith's como antigamente. :P<br />
<br />
Além de não cumprir com as expectativas criadas, o vilão acabou gerando um grande problema para o roteiro do último filme...ao menos para <b>J.J. Abrams</b>. Na cabeça do criador de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0411008/" target="_blank"><b>Lost</b></a> (2004-2010), ele teria papel fundamental como o grande nêmesis <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MgmFDjA8lxU" target="_blank"><strike>STARRSSS</strike> </a>da história enquanto Ben Solo teria a sua redenção. Sem Snoke e com o filho da "Dona Leia e do Seu Han" como único grande vilão - o pateta do <b>General Hux</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm1727304/" target="_blank"><b>Domhnall Gleeson</b></a>) não conta - o cineasta precisava alguém que pudesse assumir o lugar vago do Supremo Líder.<br />
<br />
E foi assim que tivemos o retorno de <b>Sheev Palpatine</b> no Episódio IX.<br />
<br />
Para este que vos escreve, <b>A Ascensão Skywalker</b> não foi uma experiência tão decepcionante quanto <b>Os Últimos Jedi</b>. É claro que o fato da minha expectativa estar baixíssima – especialmente depois de assistir ao medíocre <a href="https://www.imdb.com/title/tt3778644/" target="_blank"><b>Han Solo: Uma História Star Wars</b> </a>(<b><i>Solo: A Star Wars Story</i></b>, 2018) – colaborou para que o sentimento não fosse tão ruim. Sendo bem honesto, como entretenimento o longa é até eficiente neste aspecto. Entretanto, o mesmo não pode dizer sobre o seu roteiro.<br />
<br />
Com a grande cisão no <i>fandom</i> gerada pelo episódio anterior, J.J. e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0006516/" target="_blank"><b>Chris Terrio</b></a> - que só se meteu em roubada depois de ganhar o Oscar por <a href="https://www.imdb.com/title/tt1024648/" target="_blank"><b>Argo</b></a> (2012) - resolveram escrever uma história que fosse capaz de resolver as pontas soltas restantes e agradar aos dois lados da polarização. O roteiro resultante acabou sendo um emaranhado de <b>soluções preguiçosas</b>, <b>atitudes covardes</b> e <b>momentos que beiram a de <i>fanfics</i></b>.<br />
<br />
Embora tenha sido um dos grandes atrativos para os fãs velhacos (eu inclusive), a presença de <b>Darth Sidious</b> foi o “pilar” para grande parte das resoluções fáceis da obra. A começar pela própria introdução do vilão que, assim como a Primeira Ordem, foi realizada através do texto pré-créditos. Ok, eles dispunham apenas de único filme para introduzir o grande antagonista responsável por todo mal da galáxia, mas custava gastar um tempinho de tela para fazer algo minimamente decente?<br />
<br />
Curiosamente, ao mesmo tempo que a presença do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zpcVfJze_O0" target="_blank">ex-Imperador</a> foi a maneira que Abrams encontrou para resolver os seus problemas, isso acabou gerando dois novos problemas para o cânone da saga. Para começar, apesar de mostrar que o Sith Lord está vivo com o auxílio de aparelhos, em momento algum é explicado como ele conseguiu sobreviver após ser arremessado em um fosso da <b>Estrela da Morte</b> momentos antes de explodir (e nem vou entrar no mérito de que ele conseguiu sobreviver NO ESPAÇO). E claro, a sua sobrevivência acabou tornando o sacrifício de <b>Anakin Skywalker</b> em algo totalmente em vão.<br />
<br />
Mas espera, que ainda tem mais. Ao perceberem esses problemas, a LucasFilm tentou reparar essas questões no livro que conta a história do longa. E qual foi a solução? <br />
<br />
Aquele Palpatine era <a href="https://www.omelete.com.br/star-wars/star-wars-a-ascensao-skywalker-palpatine-clone" target="_blank">NA VERDADE UM CLONE</a>.<br />
<br />
...<br />
<br />
Éramos felizes com o <b>George Lucas</b> e nem sabíamos.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/NjwmkVX2/pld-tswd008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"E foi assim que a sua avó conheceu meu <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Sg14jNbBb-8" target="_blank"><b>UNLIMITED POWER</b></a>..."</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Mas retornemos as soluções pra lá de safadas que o antagonista de <b>Ian McDiarmid</b> proporcionou. Lembram de minha reclamação com a introdução da Primeira Ordem em <b>O Despertar da Força</b>? Com o Sith de volta ao jogo, a questão foi resolvida com um “<i>Palpatine era a grande mente por trás da Primeira Ordem e de Snoke. Ele coordenava tudo pelas sombras.</i>”.<br />
<br />
Considerando que o próprio foi capaz de armar um esquema nas sombras para dissolver a República e destruir os Jedis nos <i>prequels</i> <strike>que nunca critiquei</strike>, até dá para aceitar que ele seria capaz de repetir o feito. Mesmo assim, não deixa de ser uma solução preguiçosa.<br />
<br />
Outra questão onde a sua presença serviu como solução foi para origem de <b>Rey</b>, que na trama acabou descobrindo ser <b>sua neta</b>. Além de resolver uma questão que já havia sido resolvida em <b>Os Últimos Jedi</b>, transformar a discípula de Leia em uma Palpatine foi uma maneira fácil de se explicar os seus grandes feitos durante os filmes e de contornar uma crítica bem polêmica: de que a protagonista é uma representação de uma <b>Mary Sue</b>. Para quem não está familiarizado, o termo é uma forma de designar personagens femininas que são perfeitas. Elas sempre tomam a melhor decisão, são infalíveis em suas ações e não costumam apresentar defeitos.<br />
<br />
Bem, vamos por partes.<br />
<br />
Com exceção da vitória contra Kylo Ren em Episódio VII - aquilo achei uma forçada de barra nível "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=ex86DhcJ_UM" target="_blank">MAIS DE 8000</a>", afinal ela não possuía experiência alguma com sabre de luz - não me incomodo com o fato dela ser apelona. Inclusive, se levarmos em consideração os protagonistas das fases anteriores, eles também eram pessoas com talentos muito acima dos demais. Ou vocês acham que outras pessoas seriam capazes dos feitos de Luke e de Anakin?<br />
<br />
É óbvio que personagens dotados de fraquezas, defeitos de personalidade ou dramas pessoais tendem a ser mais interessantes, mas nem todo herói ou vilão necessariamente precisa de uma porção de camadas para nos afeiçoarmos a eles. Por exemplo, o <b>James Bond</b> de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000125/" target="_blank"><b>Sean Connery</b></a> era um personagem que normalmente tomava a melhor decisão, era praticamente infalível em suas ações e não apresentava nenhum defeito notável. Sim, características de um perfeito <b>Gary Stu</b>, mas isso não faz dele um personagem menos gostável ou seus filmes piores.<br />
<br />
E convenhamos, todos temos as Mary Sue's e os Gary Stu's que nós nos amarramos. E as obras na qual eles estão inseridos não deixam de ser menos interessantes por conta disso. ;)<br />
<br />
“<i>Mas você não acha que poderiam ter desenvolvido a Rey de uma forma melhor?</i>” – algum de vocês deve questionar. Sim, claro que poderia ser melhor...assim como a grande maioria do elenco desta trilogia. Particularmente, prefiro muito mais ela como sendo uma filha de “ninguém” - sim, estou elogiando uma decisão do <b>Rian Johnson</b> - do que toda essa baboseira de descendente do <b>Sr. Poder Ilimitado</b>. Ficaria muito mais satisfeito se o mesmo conceito usado para o Anakin fosse utilizado para ela (a criança escolhida pela Força). Isso faria muito mais sentido com a historiografia da franquia do que simplesmente atribuir um parentesco qualquer.<br />
<br />
Ainda sobre a protagonista, também senti que faltou em sua jornada vê-la lidando com consequências negativas de suas ações. Assim como os membros da família <b>Skywalker</b> tiverem que lidar com fracassos pessoais (uns mais e outros menos), seria interessante ver como isso afetaria a Jedi e como ela superaria (ou não) este revés. A Ascensão Skywalker até ensaiou uma tentativa disso quando ela acaba acreditando que matou <b>Chewbacca </b>acidentalmente na explosão da nave de transporte. Só que o roteiro não teve CULHÕES para manter Chewie morto e a situação foi rapidamente resolvida.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/CKYmCQZ5/pld-tswd009.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"Huurh awwgggghhh huuguughghg uugggh!!!" - <a href="https://www.wookietranslator.com/" target="_blank"><b>Tradução: </b>Pegadinha do Wookie!!!</a></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A falsa morte do Wookie favorita da galera é apenas um dos momentos de total falta de coragem do roteiro de Abrams e Terrio. Outro momento extremamente covarde aconteceu com relação às memórias de <b>C3PO</b>. Ok, era bem provável que o <b>R2-D2</b> tivesse mesmo consigo um <i>backup</i> das memórias do Droid Tagarela...mas custava revelar isso no fim do filme?<br />
<br />
Poxa vida, o filme entrega uma cena extremamente emocional com ele se despedindo de “seus amigos” – embora estivesse falando Rey e os outros, a mensagem era também uma despedida direcionada a nós, fãs de <b>Star Wars</b> – para tudo ser resolvido em MENOS de 20 minutos?! O que adiantou criar um momento de emoção se você destrói todo esse peso logo em seguida? E detalhe, esse momento acontece próximo a morte <i>fake </i>do Chewie, ou seja, em menos de uma hora a obra faz questão de te enganar não uma, mas DUAS vezes.<br />
<br />
Considerando que esperávamos que esse longa-metragem fosse bom, diria que fomos enganados TRÊS vezes.<br />
<br />
Certamente, a maior prova da falta de coragem da dupla de roteiristas foi com relação a <b>Rose Tico</b>. Após tudo que a <b>Kelly Marie Tran</b> passou, a maior justiça que J. J. Abrams e Chris Terrio poderiam fazer para a atriz era lhe entregar um bom material para ela trabalhar, um texto em que ela pudesse mostrar todo o seu potencial. Só que ao ofereceram apenas uma meia dúzia de palavras que lhe renderam APENAS 76 segundos de tempo de tela, pareceu mais que a atriz estava sendo punida.<br />
<br />
E pior, por algo que não cometeu.<br />
<br />
Não faço ideia se eles ficaram com medo da reação negativa das pessoas que criticaram a atriz ou se eles realmente não curtiram a personagem. De qualquer jeito, a forma como trataram a questão foi de uma covardia gigantesca. <br />
<br />
Por fim, não posso deixar de comentar o quanto essa produção nos presenteou com momentos típicos de uma <i>fanfic</i>. Tivemos desde coisas mais leves como Chewie recebendo a medalha de <b>Uma Nova Esperança</b> com 42 anos de atraso, <b>Han Solo</b> (que não tem qualquer ligação com a Força) aparecendo como <b>Fantasma da Força</b> para seu filho, Rey se registrando como mais nova membra da família Skywalker...e coisas absurdas como "Reylo" agora fazendo parte do cânone da série. <br />
<br />
<b>Rey</b> e<b> Kylo Ren</b> se beijando apaixonadamente<b>...</b>sério J.J. que você achou que isso iria agradar aos fãs? SÉRIO MESMO?! O sujeito a tortura no primeiro filme, machuca vários de seus amigos, é responsável direto pela morte de dois de seus mentores (Han e Luke) e ainda quase mata a sua mentora (Leia)...e você acha que o fato dos dois compartilharem um <i>link</i> pela força os tornam um belo casal?!<br />
<br />
Não sei o que é pior, <b>J. J. Abrams</b> acreditar inserir esse <i>ship </i>seria uma grande ideia ou fazer o <b>Capitão Kirk</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm1517976/" target="_blank"><b>Chris Pine</b></a>) e o <b>Spock</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0704270" target="_blank"><b>Zachary Quinto</b></a>) invertessem os papéis de<b> <a href="https://www.imdb.com/title/tt0084726/" target="_blank">Star Trek II: A Ira de Khan</a></b> (<b><i>Star Trek II: The Wrath of Khan</i></b>, 1982) em <a href="https://www.imdb.com/title/tt1408101/" target="_blank"><b>Além da Escuridão: Star Trek</b></a> (<b><i>Star Trek Into Darkness</i></b>, 2013).<br />
<br />
Epa...acabei de citar <b>Star Trek</b> em um texto sobre <b>Star Wars</b>....é....acho que está mesmo na hora de finalizar este artigo, antes que diga que <a href="https://www.imdb.com/title/tt2660888/" target="_blank"><b>Star Trek: Sem Fronteiras</b></a> (<b><i>Star Trek Beyond</i></b>, 2016) é muito melhor que <b>A Ascensão Skywalker</b>.<br />
<br />
E não deixa de ser verdade. :P</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/GpQzXxYQ/pld-tswd010.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Rian Johnson</b>, aqui você mandou bem. Que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=uXYcQd2BY4k" target="_blank">sequência fantástica</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Pois bem meus caros leitores e amigos, essas são as minhas considerações sobre <b>a trilogia Star Wars da Disney</b>. Acredito que muitos de vocês que tentaram ler este artigo - sei que não vai ser fácil, afinal são <b>11 folhas de Word</b> - discordaram de várias coisas que apresentei e até defenderam <b>Os Últimos Jedi</b> ou até mesmo <b>A Ascensão Skywalker</b> <strike>o que duvido</strike>. Sinceramente, como fã dessa saga, gostaria de ter aproveitado esses dois filmes da mesma maneira que aproveitei o primeiro, de verdade.<br />
<br />
Felizmente, depois de assistir a série do <b>Baby Yoda</b> e seu amigo <a href="https://www.imdb.com/name/nm0050959" target="_blank"><b>Pedro Pascal</b></a>, fiquei mais esperançoso de que a LucasFilm/Disney poderá voltar a acertar a mão nas próximas produções. Até porque, no fim das contas, tudo o que nós queremos é nos divertir com bons produtos, não é?<br />
<br />
Este foi o primeiro artigo da coluna <b>Penso, Logo Digito</b> (agradecimentos à minha amiga <b>Yasmine</b> pela ajuda com o nome), um espaço onde pretendo divagar sobre assuntos diversos sem ter que seguir um formato específico, como faço nas outras colunas do blog. Espero que nos próximos artigos eu possa refinar melhor minhas ideias.<br />
<br />
Então é isso pessoal. Depois de um artigo onde eu desabafei minhas frustrações com essa série de filmes, no próximo tentarei escrever sobre algo bem mais alto astral...quem sabe eu não escreva algum artigo sobre Persona onde poderei dizer o porquê de <b>Haru Okumura</b> e <b>Naoto Shirogane</b> serem <i>waifus</i> de respeito. ;)<br />
<br />
Vejamos o que a minha criatividade e (principalmente) a minha vontade irá permitir até lá.<br />
<br />
<b>OBS:</b> Um agradecimento ao meu amigo/irmão <b>Gustavo</b> pela grande ajuda com este artigo. Muitos assuntos discutidos por aqui vieram de inúmeras conversas que tivemos a respeito dos filmes.<br />
<br />
<b>OBS2:</b> No início do texto, no momento que citei os astros veteranos, não citei<b> <a href="https://www.imdb.com/name/nm0048652/" target="_blank">Kenny Baker</a></b> - o intérprete de <b>R2-D2</b> na trilogia clássica e <i>prequel </i>- porque ele não atuou em <b>O Despertar da Força</b>, mas ele participou da produção como consultor.<br />
<b><br />
OBS3:</b> Em tempos de pandemia de <b>Covid-19</b>, não deixem de tomar todas as medidas de higiene possíveis e de evitar aglomerações. E para quem tiver a possibilidade, fique em casa. Para que esse período turbulento passe o mais rápido possível, devemos também fazer a nossa parte. ;)</div>
<br />
----------------------------------------<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Gostaram do artigo? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação ou simplesmente me xingar?<br />
<br />
A área de comentários é o lugar onde vocês podem participar da discussão apresentada no texto. E acreditem, a participação de vocês é o que move o <b>Nerdologia Alternativa</b> continuar existindo. ;)</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
---------------------------------------------------<br />
Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b>?<br />
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<br />
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<img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/xTvwS3kJ/nt-mefsh000.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pois é meus caros leitores, hoje estou conseguindo um feito que fazia já algum tempo que não conseguia, lançar três artigos novos seguidos. De fato, nos últimos tempos eu normalmente intercalava um texto novo com outro requentado, mas esse ano estou conseguindo cumprir uma das minhas promessas de ano novo.<br />
<br />
E bem, essa na verdade é a única que estou conseguindo cumprir...mas isso não vem ao caso.<br />
<br />
No artigo de hoje, trago a vocês um <b>NerdTop</b> que a muito tempo eu queria escrever. Sim, o texto a seguir irá abordar <b>10 Momentos Embaraçosos em Filmes de Super-Heróis</b>. Inclusive, na elaboração da lista, estabeleci a regra de citar apenas <b>um momento por longa-metragem</b>. </div>
<br />
Então, vamos ao que interessa!<br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>10. A Morte de Talia Al Ghul (Batman: O Cavaleiro Das Trevas Ressurge)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pelo tipo de assunto que trataremos por aqui, será bem comum que a maioria dos momentos listados venham de filmes ruins. Afinal de contas, é muito mais fácil você deixar o público desconcertado com uma produção de qualidade duvidosa <strike>tipo os filmes do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001191/?" target="_blank"><b>Adam Sandler</b></a></strike> do que o contrário. Contudo, haverá casos – poucos, na verdade – em que o momento apresentado neste artigo pertencerá a um bom filme. <br />
<br />
E bem...creio que este seja um desses casos.<br />
<br />
Ok ok, sei que muitos não devem gostar de <a href="https://www.imdb.com/title/tt1345836/" target="_blank"><b>Batman: O Cavaleiro das Trevas Ressurge</b></a> (<b><i>The Dark Knight Rises</i></b>, 2012), o que é totalmente compreensível. Além de apresentar vários problemas (especialmente em seu roteiro <strike>e em seu um vilão que fala com um ovo enfiado na boca</strike>), a obra falhou em suprir a expectativa deixada pelo o seu antecessor, o inigualável <a href="https://www.imdb.com/title/tt0468569/" target="_blank"><b>Batman: O Cavaleiro das Trevas</b></a> (<b><i>The Dark Knight</i></b>, 2008). E de fato, é o pior filme da trilogia de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0634240/" target="_blank"><b>Christopher Nolan</b></a>.<br />
<br />
Só não é o pior de sua carreira pois este posto será eternamente de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0278504/" target="_blank"><b>Insônia</b></a> (<b><i>Insomnia</i></b>, 2002). <br />
<br />
Mas mesmo com todos os defeitos, ainda acho O Cavaleiro das Trevas Ressurge um bom filme. Obviamente que atualmente não concederia a mesma nota que apliquei em minha crítica escrita na época do lançamento, entretanto, reconheço que é uma obra muito bem produzida e que possui os seus (poucos) momentos memoráveis.<br />
<br />
Só que ao contrário dos longas anteriores, os momentos ruins são muito mais aparentes, como é o caso da fatídica cena da morte de <b>Talia Al Ghul</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0182839/" target="_blank"><b>Marion Cotillard</b></a>).</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="giphy-embed" frameborder="0" height="226" src="https://giphy.com/embed/vl0mgTYIK929O" width="480"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Que atuação BOSTA!!!<br />
<br />
Uma interpretação ruim como essa eu espero de mim, do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XQzQRaQINns" target="_blank"><b>Joey Tribbiani</b></a> e do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zSrmpC7S1zo" target="_blank"><b>Tommy Wiseau</b></a>, mas não de uma atriz conceituada e respeitada como a <b>Marion Cotillard</b>. Com um Oscar em duas indicações ao prêmio de melhor atriz, ela muito mais do que ninguém tinha a capacidade para entregar algo MUITO melhor.<br />
<br />
E não essa atuação nível <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SafF3xfCI3Y" target="_blank"><b>Cinderela Baiana</b></a> (1998).<br />
<br />
Agora, o mais impressionante é perceber que o Sr. Christopher Nolan, um sujeito tão perfeccionista que chega a ser um chato, permitiu que um momento tão constrangedor estivesse no corte final. Sério, a impressão que passa é que ele estava totalmente <strike>de saco cheio</strike> desinteressado com Cavaleiro das Trevas Ressurge. Pela quantidade de detalhes que deixou passar, parece que ele estava mais interessado em encerrar o quanto antes a sua pendência com a Warner/DC do que concluir a história que o próprio iniciou.<br />
<br />
Se ele realmente estava desinteressado com o projeto, não o culpo já que a produção deste terceiro longa não deve ter sido fácil. Mas na moral, desanimado ou não, custava ele pedir para a Marion repetir aquela cena?</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>9. O Poderoso Emblema de Celofane (Superman II: A Aventura Continua)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Quando o assunto é cinema, é seguro dizer que <b>Superman</b> foi o pioneiro em muitos aspectos. Ele foi o primeiro herói da <b>DC Comics</b> a estrelar uma superprodução cinematográfica, o primeiro filme de super-herói da DC a ter indicações para o Oscar (Melhor Som, Melhor Trilha Sonora e Melhor Edição), o primeiro longa-metragem de super-herói a ter uma continuação...e o primeiro a passar vergonha na tela grande.<br />
<br />
Pioneirismo tem os seus riscos.<br />
<br />
Embora o longa original contasse com a controversa sequência em que o Homem de Aço reverte a rotação da Terra, o personagem só passou a protagonizar momentos de pura vergonha alheia – ao menos na minha modesta opinião - a partir de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0081573/" target="_blank"><b>Superman II: A Aventura Continua</b></a> (<b><i>Superman II</i></b>, 1980).<br />
<br />
Há um motivo bastante claro para essas situações terem iniciado a partir da continuação. Com <a href="https://revistamonet.globo.com/Listas/noticia/2017/06/diretores-que-foram-demitidos-no-meio-de-producoes-do-cinema.html" target="_blank">75% das cenas filmadas</a>, o diretor <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001149/" target="_blank"><b>Richard Donner</b></a>, responsável pelo primeiro Superman, acabou demitido pela <b>Warner Bros.</b> <strike>fazendo cagadas desde sempre</strike> que desejava ter uma produção muito mais barata e um tom muito mais leve para o filme. No lugar de Donner, o estúdio optou por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0504513/" target="_blank"><b>Richard Lester</b></a>, conhecido por ter dirigido os dois filmes dos <b>Beatles</b>.<br />
<br />
Devido ao regulamento <b>Directors Guild of America</b> (<b>DGA</b>), Lester teve que filmar mais de 51% do longa para ter direito a seu nome nos créditos. Além de incluir várias sequências de humor pastelão (seguindo as intenções da Warner em deixar o tom mais leve), as filmagens do xará de <strike>Hans</strike> Donner foram responsáveis em trazer um dos momentos mais infames da carreira cinematográfica do Azulão, o <b>Super Emblema de Celofane</b>.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/XiN0Lwvi7CA" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Todas as vezes que assisto esta sequência, o único pensamento que vem à mente é “Por quê?”.<br />
<br />
Considerando a quantidade de material extra que Richard Lester precisou filmar para ser creditado, é bem provável que esse momento só existe por conta da necessidade de cumprir a meta estipulada pela <b>DGA</b>. E assim, a grande questão é que existia maneiras muito mais eficazes de se resolver essa cena do que colocar o Superman usando um <i>gadget</i> produzido pelo <b>Batman</b> do <b>Adam West</b>.<br />
<br />
Caso quisessem uma solução mais prática, o Superman podia revidar a investida <strike>do Kryptoniano tapado</strike> de Non (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0641172/" target="_blank"><b>Jack O'Halloran</b></a>) com um socão <strike>ou com uma bicuda ou até mesmo um peteleco</strike> na cara. Caso fosse necessário o uso de efeitos visuais, o super sopro ou a visão de calor poderia muito bem dar conta do recado. Em outras palavras, não era preciso criar um poder novo para o herói.<br />
<br />
E se a ideia de um emblema de celofane paralisador em si já é bem estúpida, a sua execução foi constrangedora. Além do efeito visual do “S” sendo arremessado ser beeeem safado, a cena traz mais uma sensação de “Mas que porra é essa?!” do que de empolgação. E pela expressão de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001659/" target="_blank"><b>Christopher Reeve</b></a>, eu diria que nem mesmo ele achou isso uma boa ideia. <br />
<br />
Bem...ao menos este momento gerou <a href="https://www.youtube.com/watch?v=j_zRBULj_PU" target="_blank">uma esquete bem bacaninha</a> em <b>Family Guy</b>. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>8. Arame-Fu do Amor no Playground (Demolidor: O Homem Sem Medo)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Eis um caso em que a famosa <b>regra dos quinze anos</b> se aplica a este que vos escreve.<br />
<br />
Sim, eu adorei o <b>Demolidor</b> de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000255/" target="_blank"><b>Ben Affleck</b></a> quando assisti no cinema. Na época, o meu “<i>eu adolescente</i>” nem se importou com a cara de <strike>Tonho da Lua</strike> bobo de Affleck. Sai daquela sessão tendo gostado muito das cenas de ação, da <b>Elektra</b> da <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004950" target="_blank"><b>Jennifer Garner</b></a> e principalmente do imponente <b>Rei do Crime</b> do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0003817/" target="_blank"><b>Michael Clarke Duncan</b></a>. Alguns anos depois, tive a oportunidade de revê-lo na televisão... e meus caros leitores, que filminho safado.<br />
<br />
Não o achei intragável como alguns exemplares presentes neste artigo, mas ele claramente não dispôs do mesmo tratamento que produções contemporâneas como <a href="https://www.imdb.com/title/tt0120903/" target="_blank"><b>X-Men: O Filme</b></a> (<b><i>X-Men</i></b>, 2000) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0145487/" target="_blank"><b>Homem-Aranha</b></a> (<b><i>Spider-Man</i></b>, 2002) receberam. De fato, ainda acho muito bacana a versão do <b>Wilson Fisk</b> feita pelo <b>Michael Clarke Duncan</b>, mas isso é mero ponto positivo em meio a um mar de mediocridade.<br />
<br />
Na segunda vez em que o assisti, o momento exato em que a regra dos quinze anos foi acionada aconteceu quando <b>Matt Murdock </b>e <b>Elektra</b> <strike><b>Nachos</b></strike> <b>Natchios</b> decidem apresentar suas habilidades em artes marciais...em meio a um <i>playground</i> repleto de crianças.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_nnOcgElmMc" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Em uma única cena, o Matt Murdock de Ben Affleck não só falhou em agir como um cego comum como também apresentou a todos presentes um grande número de habilidades que poderiam ligá-lo a sua identidade heroica. <br />
<br />
Deviam mudar o subtítulo do filme de “O Homem Sem Medo” para o “O Homem Sem Noção”.<br />
<br />
Se a falta de noção de Murdock em agir como um civil já é algo um tanto quanto bizarro, a qualidade da pancadaria entre o casal é bem vergonhosa. As coreográficas de luta são tão evidentes que transformam o combate em algo totalmente artificial. A dupla mais parece que está fazendo um número de dança do <b>Circo Chinês</b> ao ar livre do que partindo para as vias de fato.<br />
<br />
Está certo que existe uma <b>lei não escrita dos quadrinhos</b> que dois heróis quando se conhecem precisam sair no braço antes de se tornarem amigos (ou amantes como é o caso dos dois). Mas na moral, precisavam fazer isso EM PLENA LUZ DO DIA, em um playground CHEIO de crianças e sem qualquer meio para proteger suas identidades?!<br />
<br />
A sorte de ambos é que em 2003 ainda não existia <b><i>smartphones</i></b> e muito menos o <b>Youtube</b>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>7. A Nuvem Devoradora de Mundos (Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
O <b>Quarteto Fantástico</b> é um dos grupos mais importantes das histórias em quadrinhos. Além de ser o primeiro supergrupo da <b>Marvel Comics</b>, o Quarteto tem uma importância fundamental na historiografia da editora. Personagens como <b>Doutor Destino</b>, <b>Surfista Prateado</b>, <b>Pantera Negra</b>, os <b>Skrulls</b> e os <b>Krees</b> tiveram origem justamente nas páginas das revistas da equipe.<br />
<br />
Apesar de toda a importância e relevância nas HQs, nos cinemas – ao menos até a data de publicação deste artigo – os quatro fantásticos <strike>só protagonizaram filme bosta </strike> ainda não tiveram a sorte de estrelar uma produção que fizesse jus ao grupo. Nas quatro tentativas, tivemos o longa do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000339/" target="_blank"><b>Roger Corman</b></a> (o<b> Rei do Cinema Trash</b>) que nunca foi lançado; os dois dirigidos por <a href="https://www.imdb.com/name/nm1103162/" target="_blank"><b>Tim Story</b></a>, que hoje são mais conhecidos por ter o <a href="https://www.imdb.com/name/nm0262635/" target="_blank"><b>Chris Evans</b></a> como <b>Tocha Humana</b> do que pela sua qualidade; e o desastroso <i>reboot </i>que queimou a carreira de <a href="https://www.imdb.com/name/nm2503633" target="_blank"><b>Josh Trank</b></a> em <b>Hollywood</b>.<br />
<br />
Agora que os direitos que os direitos dos heróis são da <b>Marvel Studios</b>, quem sabe finalmente a equipe não protagonize um longa-metragem decente. Se chamarem a <a href="https://www.imdb.com/name/nm1289434/" target="_blank"><b>Emily Blunt</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm1024677/" target="_blank"><b>John Krasinski</b></a> para fazerem a <b>Sue Storm</b> e o <b>Reed Richards</b>, eles já têm o meu ingresso.<br />
<br />
Embora o pior dos quatro filmes seja o dirigido por Trank (e olha que o filme até começa bem) <strike>e o melhor seja o do Corman</strike>, são nos longas de Tim Story que o público é sujeito a situações completamente embaraçosas. A maior certamente ocorreu em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0486576/" target="_blank"><b>Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado</b></a> (<b><i>4: Rise of the Silver Surfer</i></b>, 2007), quando finalmente chega o momento da grande aparição do vilão <b>Galactus</b>.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/6tvkZDxQY0g" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Lembro-me como se fosse ontem o dia que fui assistir a este longa-metragem nos cinemas. Em todos os trailers disponibilizados, o Devorador de Mundos é mencionado, mas em nenhum momento é mostrado. Isso parecia ser uma boa estratégia da <b>20th Century Fox</b>, pois ao guardar a aparição do vilão para o filme, acabou atiçando a curiosidade do público em saber como o vilão seria retratado em um <i>live-action</i>.<br />
<br />
Após cerca de mais de uma hora de filme – e com até direito a silhuetas de seu capacete sobre os planetas - finalmente o grande momento havia chegado: <b>Galactus</b> faz a sua chegada triunfal a Terra...na forma de um amontoado de nuvens.<br />
<br />
Pois é...<br />
<br />
Já não bastasse a grande de decepção em “esconderem” um dos maiores vilões da Marvel sobre uma “cortina de nuvens” de CGI, ainda somos “presenteados” com um dos combates mais ANTICLIMÁTICOS dos filmes de super-herói, onde o Surfista Prateado espanta o vilão logo de cara com uma auto explosão que faria o <b>Vegeta </b>sentir vergonha.<br />
<br />
Confesso a vocês que cheguei a pesquisar o motivo para esta representação do vilão, mas não encontrei uma resposta satisfatória. De qualquer forma, não importa se foi por questões orçamentárias ou por dificuldade em adaptar o visual dos quadrinhos, a versão <b><i>Comulonimbus Espacial</i></b> do Devorador de Mundos foi um balde de água fria tão grande que seria melhor tê-lo mostrado no trailer.<br />
<br />
Isso ao menos evitaria o misto de surpresa, vergonha alheia e decepção na sala do cinema (e quiçá, pouparia meu dinheiro com ingresso).</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>6. Sensualizando no Basquete ao Ar Livre (Mulher-Gato)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.imdb.com/title/tt0103776/" target="_blank"><b>Batman: O Retorno</b></a> (<b><i>Batman Returns</i></b>, 1992) pode até não ser uma obra a altura de seu antecessor, mas é inegável as suas contribuições ao cinema e a cultura pop. E sem sombra de dúvidas, a maior de todas foi <strike>o jogo para Super Nintendo</strike> a <b>Mulher-Gato</b> de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000201/" target="_blank"><b>Michelle Pfeiffer</b></a>. Além de roubar a cena em praticamente todos os momentos que está em tela, a versão de Pfeiffer é a melhor representação da personagem nos cinemas.<br />
<br />
Sinto muito, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004266/" target="_blank"><b>Anne Hathaway</b></a>.<br />
<br />
O sucesso da anti-heroína acabou abrindo os olhos dos engravatados da <b>Warner</b>, tanto que nos anos seguintes eles tentaram esquematizar um <i>spin-off</i> estrelado por ela. Entretanto, nos anos que se passaram após a segunda aventura do Homem-Morcego, o filme solo de Mulher-Gato não avançou. Inicialmente, a ideia era contar com o retorno de <b>Michelle Pfeiffer</b> para o papel, mas a estagnação do projeto acabou impedindo isso. <br />
<br />
No fim das contas, após quase uma década sendo levado banho-maria, o longa finalmente iniciou sua produção com <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000932/" target="_blank"><b>Halle Berry</b></a> (que havia acabado de vencer o Oscar) como protagonista e o desconhecido <a href="https://www.imdb.com/name/nm0685759/" target="_blank"><b>Pitof</b></a> como diretor. E assim, no verão norte-americano de 2004, o filme enfimchegou aos cinemas.<br />
<br />
Só que ele tinha um pequeno probleminha: era um COMPLETO DESASTRE. <a href="https://www.imdb.com/title/tt0327554/" target="_blank"><b>Mulher-Gato</b></a> (<b><i>Catwoman</i></b>, 2004) não foi apenas um dos piores filmes daquele ano, já que para alguns especialistas ele é um dos piores filmes já feitos pela humanidade. <br />
<br />
E convenhamos meus caros leitores, o longa-metragem é uma coleção de momentos vexatórios organizados em 84 minutos de duração. E na minha opinião, o maior desses momentos acontece quando <b>Patience Phillips</b> (<b>Halle Berry</b>) e <b>Tom Lone</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000973/" target="_blank"><b>Benjamin Bratt</b></a>) resolvem se engraçar em um disputa de basquete.<br />
<br />
E sim, nada de <b>Selina Kyle</b> por aqui.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rNlmRId2FVQ" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Mulher-Gato</b> conseguiu a proeza de fazer uma versão AINDA MAIS vergonhosa da sequência do <i>playground</i> do <b>Demolidor </b>do <b>Ben Affleck</b>.<br />
<br />
E sabem o que é mais impressionante?<br />
<br />
Considerando o espaço de lançamento entre as duas produções – Demolidor foi lançado nos cinemas em fevereiro de 2003 enquanto Mulher-Gato em julho de 2004 – é bem possível que alguém do filme da anti-heroína tenha assistido nos cinemas a sequência do Arame-Fu no <i>playground</i> e achou tudo aquilo o máximo, o que por si só já demonstra uma total falta de noção. <br />
<br />
Ou simplesmente aquele papo de “<b><i>grandes mentes pensam igual</i></b>” também serve para os produtores de obras de qualidade duvidosa. :P<br />
<br />
Embora horrorosa, a cena no longa-metragem do <b>Homem Sem Medo</b> possui suas funções na trama. Além de estabelecer o elo romântico entre os protagonistas <strike>que depois se casaram de verdade no mundo real, o que mostrar que essa cena realmente funcionou</strike>, ela apresenta as habilidades de <b>Elektra</b> ao espectador. Se a intenção da cena do basquete era exercer essas mesmas funções, ela falhou miseravelmente em ambas.<br />
<br />
Para começar, ela não estabelece um elo romântico já que isso acontece momentos antes na trama. O que temos ali é mais um casal que está em uma tensão sexual a ponto de explodir do que o início <b>bizarro de um romance</b>. Com relação às habilidades de <b>Patience</b>, a cena até ensaia em apresentar alguma coisa, mas ela acaba se perdendo em meio as manjadas de bunda e barriga tanquinho. E para piorar, a quantidade de cortes de edição é tão exagerada que faria o anime original de <b>Speed Racer </b>(<b><i>Mahha GoGoG</i></b>o, 1967-1969) corar de vergonha.<br />
<br />
É... e pensar que só assisti este filme para poder escrever sobre este momento.</div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>5. Emo Parker na pista de dança (Homem Aranha 3)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sei que vocês estavam esperando por esse momento.<br />
<br />
E realmente, não tem como escrever um texto sobre momentos embaraçosos em filmes de herói sem mencionar <a href="https://www.imdb.com/title/tt0413300/" target="_blank"><b>Homem-Aranha 3</b></a> (<b><i>Spider-Man 3</i></b>, 2007). Ele é um exemplar bastante memorável nesse quesito já que os seus momentos vexatórios possuem uma parcela muito grande no desapontamento do público com a obra. Inclusive, tenho um conhecido que na época foi embora do cinema quando o momento selecionado desta posição foi exibido.<br />
<br />
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000600/" target="_blank"><b>Sam Raimi</b></a>, diretor responsável pela trilogia original do Aranha, desejava que o terceiro longa contasse apenas com dois antagonistas: <b>Harry Osborn</b> - que assumiria o manto de <b>Duende Verde</b> - e o <b>Homem-Areia</b>. Só que <a href="https://www.imdb.com/name/nm0032696/" target="_blank"><b>Avi Arad</b></a>, o produtor dos filmes do amigão da vizinhança na <b>Sony</b>, tinha apenas uma coisa em mente: <b>Venom</b>. Desejando que o simbionte fizesse parte da trama, Arad forçou a barra para que Raimi o encaixasse na obra. Totalmente a contragosto, Raimi cedeu a vontade do produtor e arrumou uma maneira de incluir o vilão.<br />
<br />
E todos sabemos muito bem no que isso deu.<br />
<br />
A introdução do vilão seguiu o conceito apresentado nos quadrinhos, onde <strike>a amoeba preta</strike> o alienígena inicialmente se funde a <b>Peter Parker</b> antes de chegar até <b>Eddie Brock</b>. A fusão com o simbionte amplifica as habilidades de Peter, o tornando mais ágil e forte. Contudo, graças a influência do hospedeiro, ele também acaba sofrendo uma brusca alteração em sua personalidade. <br />
<br />
E para apresentar os efeitos colaterais dessa mudança, o filme nos brinda com a "maravilhosa" sequência no clube de jazz, onde o nosso protagonista mostra a <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000037/" target="_blank"><b>Gene Kelly</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000237/" target="_blank"><b>John Travolta</b></a>, e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Q29rUvKnFzM" target="_blank"><b>Carlinhos de Jesus</b></a> como é que se dança de verdade.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/iX23r272kqg" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Sabe o que acho realmente incrível nesta cena? <br />
<br />
As reações de <b>Mary Jane</b> <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000379/" target="_blank">(<b>Kirsten Dunst</b></a>) e de <b>Gwen Stacy</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0397171/" target="_blank"><b>Bryce Dallas Howard</b></a>).<br />
<br />
Enquanto MJ se sente constrangida com o espetáculo dado por Peter, Gwen se sente decepcionada ao ver que ele estava a usando para fazer ciúmes a ruiva. Constrangimento e decepção são justamente os dois sentimentos que o espectador tem ao assistir esta apresentação.<br />
<br />
Se o Sam Raimi planejou isso, ao menos podemos dizer que ele acertou na metalinguagem. :P<br />
<br />
Vejam bem, entendo o que Raimi tentou fazer nesta sequência e até mesmo naquela montagem nas ruas de <b>Nova York</b> (que poderia muito bem marcar presença estar aqui). Ele queria mostrar um Peter Parker mais confiante, livre de suas amarras sociais e morais, agindo como verdadeiro um babaca. <br />
<br />
A questão é que tanto ele quanto o próprio <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001497/" target="_blank"><b>Tobey Maguire</b></a> erraram a mão. Peter mais parece um bobão sem noção que um <i>douchebag</i>. Eles miraram no <a href="https://marvel.fandom.com/wiki/Eugene_Thompson_(Earth-616)" target="_blank"><b>Flash Thompson</b></a> mas acertaram o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mxFtJIFMhGE" target="_blank"><b>Joselito</b></a>. A apresentação no clube de jazz é o ápice de quão errado eles estavam nessa abordagem.<br />
<br />
Este momento também marca o ponto de virada no longa-metragem. Antes do surgimento do <b>Emo Parker</b> – e, diga-se de passagem, demonstrar que um personagem está confiante através do visual Emo é um tanto quanto contraditório – <b>Homem-Aranha 3</b> estava longe de ser brilhante como seu antecessor, mas estava aceitável. Contudo, quando Peter finaliza seu número de dança, é só ladeira abaixo.<br />
<br />
Definitivamente, aquele meu conhecido realmente tomou decisão correta.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>4. Bat-Cartão de Crédito (Batman & Robin)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Com o “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=Xu0QBBxHZWs" target="_blank"><b>Efeito Martha</b></a>”, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0811583/" target="_blank"><b>Zack Snyder</b></a> foi o responsável pelo momento mais embaraçoso da história cinematográfica do Homem Morcego nos últimos 20 anos. Mas convenhamos meus caros leitores, isso ainda é fichinha perto do que <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001708/" target="_blank"><b>Joel Schumacher</b></a> conseguiu com a sua obra prima da vergonha alheia, o famigerado <a href="https://www.imdb.com/title/tt0118688/" target="_blank"><b>Batman & Robin</b></a> (1997).<br />
<br />
Definitivamente, este é o pior longa-metragem protagonizado pelo Cavaleiro das Trevas. Ele é um equívoco em quase todos aspectos. Em um período em que os fãs do personagem tinham como referência os filmes do <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000318/" target="_blank"><b>Tim Burton</b></a>, o desenho animado de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0863622/" target="_blank"><b>Bruce Timm</b></a> e as HQs de <a href="https://revistagalileu.globo.com/Cultura/noticia/2019/01/frank-miller-conheca-principais-obras-do-quadrinista.html" target="_blank"><b>Frank Miller</b></a>, o retorno ao clima <i>camp</i> da série de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001842/" target="_blank"><b>Adam West</b></a> não só se mostrou um erro estratégico como também acabou extrapolando os limites da própria série sessentista.<br />
<br />
Entretanto, sendo bem justo com Schumacher, o seu filme não é o pior exemplar de super-heróis nos cinemas como muitos gostam atribuir. Perto de produções como os já citados <b>Mulher-Gato</b> e o <i>reboot </i>do <b>Quarteto Fantástico</b>, Batman & Robin é apenas um filme extremamente bobo. Inclusive, o fato de não se levar a sério faz com que ele seja um atrativo para os amantes do cinema <i>trash</i>.<br />
<br />
E claro, nunca podemos nos esquecer que o próprio diretor já <a href="https://www.youtube.com/watch?v=r6epsGrcuTs" target="_blank"><b>pediu desculpas</b></a> publicamente pelo filme.<br />
<br />
Em uma produção cinematográfica com uma grande variedade de momentos vergonhosamente infames – sério, listar essas situações já renderia um belo artigo para o blog – optei pelo mais icônico entre eles, <strike>os Bat-Mamilos</strike> o famigerado <b>Bat-Cartão de Crédito</b>.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/0txnukioagY" width="560"></iframe></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Embora o momento chave seja o mais lembrado por todos nós, a sequência completa onde ele ocorre é tão medonha quanto o próprio cartão.<br />
<br />
A começar pelo contexto da cena, um leilão para arrecadar dinheiro para o Jardim Botânico de Gotham, que mais parece estar sendo organizado pela <b>Estação Primeira de Mangueira</b> do que as <b>Indústrias Wayne</b>. Para colaborar, os convidados – que consistem na alta sociedade da cidade - fazem lances para arrematar...as modelos presentes no palco. <br />
<br />
Isso é muuuuito errado!<br />
<br />
Em meio a esse <strike>bacanal</strike> carnaval, temos a introdução oficial da vilã <b>Hera Venenosa</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000235/" target="_blank"><b>Uma Thurman</b></a>), embalada ao som <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xu6SJNw9WYk" target="_blank"><b>Poison Ivy</b></a> <strike>da Rita Lee</strike> dos <b>The Coasters</b>. Apesar do cospobre, Thurman até se sai bem em sua apresentação. Só não entendi por que ela tinha que surgir em cena fantasiada como um GORILA ALBINO do filme <a href="https://www.imdb.com/title/tt0112715/" target="_blank"><b>Congo</b></a> (1995).<br />
<br />
Por fim, aí sim temos o momento que praticamente todos lembramos, o duelo monetário entre a dupla dinâmica. E meus caros leitores, que diálogos cretinos. Enquanto <b>Robin</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000563/" target="_blank"><b>Chris O'Donnell</b></a>) usa de tiradas super descoladas para fazer os seus lances, <b>Batman</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000123/" target="_blank"><b>George Clooney</b></a>) apenas espera o momento certo para sacar a sua arma secreta, o <b>Bat-Cartão de Crédito</b> com direito ao <i>slogan</i> “Não saia da sua caverna sem ele”.<br />
<br />
Mas que <strike>filha da puta</strike> audacioso, veja só vocês. Até mesmo em um filme bosta, ele demonstra que tem preparo. <br />
<br />
Leilão de modelos para ricaços <strike>metidos a sugar daddy</strike>, <b>Uma Thurmam</b> com <i>cosplay</i> de Gorila Albino e Bat-Cartão de Crédito. Não faço ideia o que <b>Joel Schumacher</b> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0326040/" target="_blank"><b>Akiva Goldsman</b></a> estavam pensando (ou bebendo) quando conceberam esse momento. Mas falta de noção, aliada com uma grande cara-de-pau, faz desse momento algo único. <br />
<br />
Totalmente vergonhoso, mas único.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>3. Amorzinho Gostoso ao som de Aleluia (Watchmen)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Não sou um profundo conhecedor de quadrinhos.<br />
<br />
Apesar de ter lido muita coisa nos últimos anos, existem ainda HQs essenciais que não tive a oportunidade de ler e outras que estou enrolando para iniciar, como é o caso de <b>Reino do Amanhã</b> <strike>por favor, não me julguem</strike>. Em contrapartida, posso dizer com muito orgulho que já li <b>Watchmen</b>. <br />
<br />
Na minha opinião, é uma das melhores histórias em quadrinhos que já tive a oportunidade de ler. Ela é o casamento perfeito entre o gênio máximo da narrativa em quadrinhos, <b>Alan Moore</b>, com um dos grandes ilustradores do ramo, <a href="https://twitter.com/davegibbons90" target="_blank"><b>Dave Gibbons</b></a>. Watchmen é uma aula de como se contar uma grande história.<br />
<br />
Entretanto, os mesmos elogios não podem ser feitos para a sua adaptação para a tela grande, dirigida pelo “visionário” <b>Zack Snyder</b>. Embora na maior parte do tempo o longa-metragem seja um copiar/colar das páginas da <i>graphic novel</i>, ele derrapa (E FEIO) nos momentos em que Snyder insere suas pontuações artísticas sobre a obra.<br />
<br />
A sequência de sexo entre <b>Daniel Dreiberg</b>/<b>Coruja II</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0933940/" target="_blank"><b>Patrick Wilson</b></a>) e <b>Laurie Juspeczyk</b>/<b>Espectral II</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0015196/" target="_blank"><b>Malin Akerman</b></a>) na <b>Archie</b> - a nave do Coruja - é um “belo” exemplo dessas inserções por parte do diretor.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/EzKxpfjxBeA" width="560"><br />
</iframe></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Os leitores fãs de <b>Zack Snyder</b> que me desculpem, mas que PORRA foi essa?<br />
<br />
O que ele tinha em mente quando decidiu incluir <b>Hallelujah</b> nesta cena? “<i>Olha, ele finalmente não broxou. Vou incluir a versão de Aleluia do <b>Leonard Cohen</b> para celebrar este momento. Tenho certeza que até o Alan Moore vai adorar quando assistir.</i>”<br />
<br />
Se ele pensou isso, eu não sei. Mas considerando o que fizeram com a adaptação de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0311429/" target="_blank"><b>A Liga Extraordinária</b></a> (<b><i>The League of Extraordinary Gentlemen</i></b>, 2003), acho que o Moore não se empolgou em assistir a outra adaptação de seu trabalho.<br />
<br />
Seja lá qual tenha sido a intenção de Snyder, a escolha da canção por si só demonstra que ele não captou <strike>porra nenhuma do</strike> o contexto da situação. Este momento na trama é muito mais do que um ato sexual bem-sucedido. Ele demonstra muito da <i>persona</i> de <b>Daniel Dreiberg</b>. Em sua identidade civil ele é um homem bem inseguro de si, tanto que isso acabou atrapalhando na primeira vez que tenta fazer sexo com <b>Laurie</b>. Contudo, quando ele veste o seu uniforme do <b>Coruja</b> essa insegurança desaparece. Prova disso é que ele e a <b>Espectral,</b> após ambos agirem sob suas identidades heróicas, finalmente conseguem transar.<br />
<br />
Ou seja, temos aqui o clássico arquétipo do herói com duas personalidades sendo abordado de uma outra maneira.<br />
<br />
Ao embalar os finalmentes do casal com Hallelujah, toda a construção do personagem foi jogada no lixo. Se a ideia era comemorar o sucesso do Coruja, o tiro saiu pela culatra pois ficou parecendo mais um deboche da situação do que qualquer outra coisa. É bem constrangedor assistir essa cena com os “<i>Hallelujah, Hallelujah</i>” de fundo.<br />
<br />
Se o Alan Moore tivesse visto isso, certamente teria se aposentado mais cedo <strike>de desgosto</strike>! :P</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>2. Eddie Brock no Restaurante (Venom)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Com o "empréstimo" do <b>Homem-Aranha</b> ao <b>MCU</b> (<b><i>Marvel Cinematic Universe</i></b>) após duas tentativas fracassadas com o <i>reboot</i> estrelado <strike>pelo Girafa Aranha</strike> por <a href="https://www.imdb.com/name/nm1940449/" target="_blank"><b>Andrew Garfield</b></a>, a <b>Sony</b> decidiu que continuaria aproveitando o universo do aracnídeo, só que de uma maneira um pouco diferente. Já que a estrela principal estava ausente, por que não investir em filmes estrelados pelos seus <b>arqui-inimigos</b>?<br />
<br />
E por um momento, imaginei um filme estrelado pelo <a href="http://www.aracnofa.com.br/blog/wp-content/uploads/2013/03/walrus.jpg" target="_blank"><b>Morsa</b></a>.<br />
<br />
<b>Avi Arad</b>, aquele produtor que <b>Sam Raimi</b> adora, nunca escondeu o seu desejo em trazer <b>Venom</b> novamente para os cinemas. A decisão do estúdio em investir nos vilões do amigo da vizinhança era justamente a oportunidade que Arad tanto precisava. Ele não só engatilhou o seu simbionte favorito como o primeiro longa-metragem desta iniciativa como também descolou astros do calibre de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0362766/" target="_blank"><b>Tom Hardy</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0931329/" target="_blank"><b>Michelle Williams</b></a> para a superprodução.<br />
<br />
Para felicidade de Arad, <a href="https://www.imdb.com/title/tt1270797/" target="_blank"><b>Venom</b></a> (2018) faturou mundialmente a quantia de <b>856,1 milhões de dólares</b> em bilheteria (algo que nenhum filme solo de <b>Garfield </b>conseguiu), garantindo uma continuação com direito a <a href="https://www.imdb.com/name/nm0785227/" target="_blank"><b>Andy Serkins</b></a> na direção. Para a tristeza do público, aventura solo do vilão é o pior longa-metragem do universo do Aranha que a Sony já lançou.<br />
<br />
Chega ser irônico que o mesmo estúdio responsável por essa bomba lançou, pouco tempos depois, uma das melhores produções do universo do herói, a animação <a href="https://www.imdb.com/title/tt4633694/" target="_blank"><b>Homem-Aranha: No Aranhaverso</b></a> (<b><i>Spider-Man: Into the Spider-Verse</i></b>, 2018).<br />
<br />
Acredito que o momento que melhor representa a ruindade e a vergonha alheia que esta “coisa” transmite ao espectador seja a cena do restaurante.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/xL3ZOCRgJZM" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
É inacreditável como a situação desta sequência fica cada vez mais desconfortável conforme vai se desenrolando. <br />
<br />
No primeiro momento temos <b>Eddie Brock</b> (Hardy) “trincadaço” entrando em um restaurante chique e chamando a atenção de todos por conta de seu estado. No segundo, temos o desconforto de sua ex-namorada (Williams), que estava almoçando com seu namorado atual, tendo que lidar com o ex loucaço. No terceiro, Brock pega uma lagosta de uma bandeja, dá uma mordida com gosto e depois a devolve dizendo que “<i>ela estava morta</i>”. No quarto, o jornalista parte para as mesas dos clientes e começa a roubar a comida de seus pratos. No quinto e último momento, presenciamos o <b>ÁPICE</b> do desconforto. Com muito calor, Eddie mergulha EM UM AQUÁRIO e começa a saborear lagostas AINDA VIVAS.<br />
<br />
E tudo isso passou pelo crivo de cinco...<b>CINCO ROTEIRISTAS</b>!!!<br />
<br />
Apesar de possuir até uma função na história – apresentar os efeitos colaterais da fusão entre Eddie Brock e Venom – a sequência em questão é algo tão vexatório, mas tão vexatório, que se eu fosse o agente do Tom Hardy, imploraria para o <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004306/" target="_blank"><b>George Miller</b></a> começar logo a gravação do novo <b>Mad Max</b>. Chega a dar pena ver atores tão bons quanto Hardy e Williams tendo que se submeter a isso.<br />
<br />
Enfim, se tem algo que podemos tirar com o esse artigo é de que Venom é o maior vilão da <b>Marvel </b>nos cinemas. Afinal de contas, não satisfeito em <strike>cagar</strike> estragar <b>Homem-Aranha 3</b>, ele retornou para fazer o mesmo com o seu próprio filme. <br />
<br />
E vocês achando que <b>Thanos </b>era perigoso.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>1. Spirit vs Octopus (The Spirit: O Filme)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Apesar de termos uma clara predominância de produções estreladas por personagens da <b>DC</b> e da <b>Marvel</b>, situações embaraçosas em filmes não são algo exclusivo dos heróis dessas editoras. <a href="https://www.imdb.com/title/tt0831887/" target="_blank"><b>The Spirit: O Filme</b></a> (<i><b>The Spirit</b></i>, 2008) está aí para provar que existe SIM vergonha alheia fora do <i>mainstream</i>.<br />
<br />
Depois participar da direção de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0401792/" target="_blank"><b>Sin City: A Cidade do Pecado</b></a> (<b><i>Sin City</i></b>, 2005) ao lado de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001675/" target="_blank"><b>Robert Rodriguez</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000233/" target="_blank"><b>Quentin Tarantino</b></a> (que dirigiu apenas uma cena do longa), <b>Frank Miller</b>, um dos maiores roteiristas de histórias em quadrinhos do nosso tempo, acreditou que poderia tentar a sorte como diretor de cinema. Tanto que três anos após sua primeira experiência, Miller retornou aos cinemas com a adaptação de <b>The Spirit</b>, personagem criado pelo lendário quadrinista <a href="http://www.guiadosquadrinhos.com/artista/will-eisner/94" target="_blank"><b>Will Eisner</b></a>. Além de contar com astros como <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000168/" target="_blank"><b>Samuel L. Jackson</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0424060/" target="_blank"><b>Scarlett Johansson</b></a>, este era o primeiro trabalho solo do <i>Frankito </i>na direção de um longa-metragem.<br />
<br />
Primeiro e único, já que obra é tão boa quanto <a href="https://www.google.com/search?client=firefox-b-d&biw=1366&bih=632&tbm=isch&sxsrf=ACYBGNRpuvuz_9PGNu3zewf79l_Cx65PNw%3A1568576011602&sa=1&ei=C5J-Xa-vJOez5OUP3IuEKA&q=the+dark+knight+strikes+again&oq=the+dark+knight+strikes+again&gs_l=img.3..35i39l2j0i30l6.34226.34226..34512...0.0..0.128.128.0j1......0....1..gws-wiz-img.Szj5eP_AAzk&ved=0ahUKEwjv4OX_yNPkAhXnGbkGHdwFAQUQ4dUDCAY&uact=5" target="_blank">os seus desenhos em <b>Cavaleiro das Trevas 2</b></a>.<br />
<br />
Sem a supervisão de um profissional mais experiente, o quadrinista erra a mão em praticamente todas as funções que executa. Ele erra no visual estilizado, na direção de atores e de cenas, na adaptação <strike>e no respeito</strike> do material original e até mesmo no roteiro, a única competência em que ele realmente entende. <br />
<br />
Para vocês terem uma ideia de quão errado foi ter confiado a direção a Frank Miller, basta observarem a sequência de <b><i>gifs </i></b>logo abaixo contendo “os melhores momentos” da pancadaria entre o detetive <b>Denny Colt</b>/<b>Spirit</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0532683/" target="_blank"><b>Gabriel Macht</b></a>) e seu arqui-inimigo <b>Octopus</b> (<b>Samuel L. Jackson</b>), que acontece logo nos primeiros minutos de projeção.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" class="giphy-embed" frameborder="0" height="226" src="https://giphy.com/embed/IgRG2BXDunBgcCoUcL" width="480"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" class="giphy-embed" frameborder="0" height="226" src="https://giphy.com/embed/VHr5JoLgyiDepxWqNz" width="480"></iframe><br />
<br />
<iframe allowfullscreen="" class="giphy-embed" frameborder="0" height="226" src="https://giphy.com/embed/LrA7xJ5me9qYtgJvKZ" width="480"></iframe><br /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Parece piada, mas o cidadão que dirigiu este show de horrores foi o responsável pelas melhores histórias do <b>Batman</b> e do <b>Demolidor</b>.<br />
<br />
Pois é.<br />
<br />
A julgar pelo cenário, a impressão que tive era que ele queria reproduzir algo que lembrasse o combate no lamaçal entre <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yerRERVFnk8" target="_blank"><b>Batman</b> e o <b>Líder dos Mutantes</b></a> em <b>Cavaleiro das Trevas</b>, <i>graphic novel</i> que o próprio escreveu e desenhou. Porém, em vez de termos uma luta franca e cerebral, acabamos com essa mistura de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6WkWdTfeZgQ" target="_blank"><b>American Gladiators</b></a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MwB200GC6Q4" target="_blank"><b>Os Três Patetas</b></a> e os <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XHz5DjBdxPM" target="_blank"><b>Looney Tunes</b></a>. Só faltou uma bigorna despencar na cabeça de um dos dois.<br />
<br />
De fato, faz anos que Frank Miller não vive um bom momento em sua carreira. Nos anos 90, embora ainda possua bons trabalhos, ele já demonstrava sinais de que a sua criatividade já não era mais a mesma. Contudo, <b>os atentados de 11 de setembro de 2001</b> afetaram e muito a sua vida, tornando-o uma pessoa muito mais <b>amargurada e cheio de ódio</b>. E isso infelizmente acabou se refletindo em todos os seus quadrinhos desde então.<br />
<br />
O sucesso na codireção de <b>Sin City</b> parecia ser um sinal de esperança que ainda poderíamos esperar bons trabalhos do velho Frank. Entretanto, ao adaptar a obra de <b>Eisner</b> para os cinemas, ele não consegue replicar o espírito presente na obra de seu grande amigo e muito menos replicar o seu próprio estilo. Para quem foi considerado um dos grandes escritores de histórias de temática adulta nos quadrinhos, vê-lo entregando uma cena de luta vergonhosa e patética como aquela, é algo muito triste. <br />
<br />
Infelizmente, o Frank Miller de hoje é apenas uma <b>caricatura </b>do grande artista que já foi.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição <i>Hour Concur</i> vai para...</b></span><br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/wH7Q2y9iKPU" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>...o Clímax no Inferno (Spawn: O Soldado do Inferno)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A posição <b><i>Hour Concur</i></b> vai para o momento de um longa-metragem que, embora já tenha mais de 20 anos, só <strike>o interesse</strike> a oportunidade de assisti-lo a cerca de dois meses atrás graças a <b>Netflix</b>. <br />
<br />
E bem...teria sido melhor ter deixado essa oportunidade passar.<br />
<br />
Baseado no personagem criado por <a href="https://twitter.com/todd_mcfarlane" target="_blank"><b>Todd McFarlane</b></a> – que hoje é mais conhecido pela marca de <a href="https://mcfarlane.com/" target="_blank"><b>Action Figures</b></a> do que pelos quadrinhos – <a href="https://www.imdb.com/title/tt0120177/" target="_blank"><b>Spawn: O Soldado do Inferno</b></a> (<b><i>Spawn</i></b>, 1997) é uma produção cinematográfica de 96 minutos do mais puro amadorismo cinematográfico com atuações canastríssimas. Chega a ser piada o fato do longa ter sido vendido como uma superprodução hollywoodiana, com a famosa <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GZdRW8x4RS8" target="_blank"><b>sequência da capa</b></a> sendo repetida à exaustão pelos comerciais da TV da época.<br />
<br />
O momento selecionado para esta “honrosa posição” foi o clímax do filme, onde temos a batalha decisiva entre <strike>o Batman da Image</strike> <b>Spawn</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0925220/" target="_blank"><b>Michael Jai White</b></a>) e o <strike>Coringa Obeso</strike> <b>Violador</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000491/" target="_blank"><b>John Leguizamo</b></a>) nas profundezas do inferno. E como vocês podem conferir, todo o orçamento da produção foi gasto...na cena da capa.<br />
<br />
Aqui não temos apenas efeitos de CGI que envelheceram mal, temos PÉSSIMOS EFEITOS DE CGI que ficaram AINDA PIORES com o tempo. O cenário com os “cometas flamejantes” é tosco, as texturas são porcas, a interação dos atores com os efeitos é bisonha e as criaturas infernais, como o próprio demônio <b>Malebolgia</b>, parecem ter saído do comercial do <b>Dollynho</b><br />
<br />
Não bastando a computação gráfica de qualidade duvidosa, a batalha no inferno é beeeem broxante. Primeiro porque os próprios efeitos visuais e a direção extremamente incompetente de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0228147/" target="_blank"><b>Mark A. Z. Dippé</b></a> tornam a luta extremamente confusa. E quando Spawn finalmente fica cara-a-cara com Malebolgia e seu exército, a maneira como o herói lida com seus adversários é <b>totalmente anticlimática</b>.<br />
<br />
Sério meus amigos, este não é apenas o momento mais embaraçoso já filmado para os filmes de super-heróis. É facilmente também um dos PIORES MOMENTOS já criados na história deste gênero. E olha que estamos falando de um filme que tem <b>John Leguizamo</b> como um palhaço obeso das trevas vestido<b> </b>como uma <b><i>CHEERLEADER</i></b>...<br />
<br />
E pelo bem da sanidade mental de todos, não <i>linkarei </i>esse momento por aqui.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição Meia Boca vai para...</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZIOCaOpBGpE" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>...na cama com <strike>Madonna</strike> Howard the Duck (Howard: O Super-Herói)</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Embora atualmente seja mais conhecido como um <i>easter egg</i> dos filmes cósmicos do <b>MCU</b>, <b>Howard the Duck</b> é um personagem muito relevante para a história cinematográfica da <b>Marvel</b>. Essa relevância vem pelo fato do pato ter sido o primeiro personagem da editora a estrelar uma superprodução para os cinemas, muito antes de figurões como o <b>Homem-Aranha</b> e os <b>X-mens</b>. <br />
<br />
No entanto, mesmo contando com grandes nomes da época no elenco - <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000670/" target="_blank"><b>Lea Thompson</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000209/" target="_blank"><b>Tim Robbins</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000470/" target="_blank"><strike><b>Jeffrey Jones</b></strike></a> o diretor <b>Rooney</b> - e um produtor executivo do tamanho de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000184/" target="_blank"><b>George Lucas</b></a>, o resultado foi algo tão abominável e enfadonho que ninguém na "<i>Casa de Ideias</i>" gosta muito de lembrar.<br />
<br />
“<i>Tá bom Marcel, para de enrolar e desembucha: por que diabos esse momento ficou fora da sua lista?</i>”<br />
<br />
Deixa<b>-</b>me tentar explicar.<br />
<br />
A escolha desse momento para a posição “<i><b>marro menos</b></i>” se deve pelo fato desta sequência, ao menos na minha opinião, ser algo muito mais bizarro do que propriamente embaraçoso. Acredito que vocês possam achar constrangedor ver a <b>Mamãe do Marty McFly</b> com vontade de ter uma noite de amor com um “<i>protótipo de fantasia de <b>Pato Donald</b> rejeitado pela <b>Disney</b></i>”, mas eu só consigo ficar com um enorme “Mas<i> que porra foi essa?!</i>” em minha cabeça.<br />
<br />
Vejam bem, romances entre humanos e não-humanos são muito comuns na história do cinema. Recentemente mesmo, tivemos dois casos bem-sucedidos: <a href="https://www.imdb.com/title/tt2771200/" target="_blank"><b>A Bela e a Fera</b></a> (<b><i>Beauty and the Beast</i></b>, 1991) - estrelada <strike>pela Hermione Granger</strike> por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0914612/" target="_blank"><b>Emma Watson</b></a> – e <a href="https://www.imdb.com/title/tt5580390" target="_blank"><b>A Forma da Água</b> </a>(<b><i>The Shape of Water</i></b>, 2017), produção que deu a <a href="https://www.imdb.com/name/nm0868219/" target="_blank"><b>Guilhermo Del Toro</b></a> o seu 1º Oscar da carreira. Ou seja, é possível sim criar histórias de amor entre seres de diferentes espécies que sejam críveis.<br />
<br />
O problema é que o filme é extremamente incompetente em criar essa naturalidade entre o casal. E convenhamos, a julgar pela qualidade do material, seria realmente surpreendente se eles conseguissem.<br />
<br />
Portanto, na opinião deste que vos escreve, este é um momento muito mais tosco/bizarro do que propriamente vergonhoso. <br />
<br />
Vergonhoso mesmo é saber que o <b>George Lucas</b> investiu grana nessa porcaria.<br />
<br />
PORRA GEORGE!!!</div>
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<br />
<div style="text-align: justify;">
Bem galera, esse foi mais artigo da coluna <b>NerdTop</b>.<br />
<br />
Embora os deveres da vida adulta tenham diminuído o meu tempo e, consequentemente, a frequência de atualizações no <b><i>blog</i></b>, esse ano eu venho caprichando bem no tamanho dos meus artigos (como vocês já devem ter percebido). É uma forma de poder compensar vocês dos hiatos de novidades que o <b>Nerdologia Alternativa </b>passa entre cada postagem.<br />
<br />
Espero que gostem do texto, pois me obriguei a ver <b>Mulher-Gato</b> para poder redigi-lo com mais propriedade. Por favor, não permitam que esse <strike>nobre</strike> sacrifício tenha sido em vão!!!<br />
<br />
E claro, não deixem de participar da discussão do artigo deixando seus comentários logo abaixo. Se vocês concordam ou discordam de alguma coisa que escrevi, querem compartilhar alguma coisa que deixei de fora ou desejam apenas discutir sobre o <b>Violador</b><i> vestido de </i><b><i>Cheerleade</i></b>r, os comentários estão abertos para isso. A participação de vocês é algo que aprecio muito. :)<br />
<br />
Até a próxima, espero que ainda em 2019.</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span> <br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b>?</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://nerdologialternativa.blogspot.com/2010/07/use-uma-imagem-em-seus-comentarios.html" target="_blank"> Clique aqui</a> e veja como \o/</span> <br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Sugestões, críticas, elogios?</span><br />
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<br />
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<br />
<div style="text-align: justify;">
<a href="https://www.imdb.com/name/nm0000633/" target="_blank"><b>Tom Selleck</b></a> como <b>Indiana Jones</b>, uma geladeira como máquina do tempo em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0088763/" target="_blank"><b>De Volta para o Futuro</b></a> (<b><i>Back to the Future</i></b>, 1985), dinossauros feitos <i>stop motion</i> em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0107290" target="_blank"><b>Parque dos Dinossauros</b></a> (<b><i>Jurassic Park</i></b>, 1993), <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000329" target="_blank"><b>Jackie Chan</b></a> tomando porrada de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000045/" target="_blank"><b>Bruce Lee</b></a> em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0070034/" target="_blank"><b>Operação Dragão</b></a> (<b><i>Enter the Dragon</i></b>, 1973). Os bastidores das produções cinematográficas são carregados de histórias curiosas e interessantes. E em alguns casos, conseguem ser mais interessantes que os próprios filmes.<br />
<br />
No artigo de hoje iremos tratar de uma das histórias mais famosas e curiosas dos bastidores do cinema de ação oitentista: a contratação de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000241/" target="_blank"><b>Jean-Claude Van Damme</b></a> para interpretar o <b>Predador</b> no longa-metragem de 1987. E veremos também qual a relação de <b>Harry</b> de <a href="https://www.imdb.com/title/tt0093148/" target="_blank"><b>Um Hóspede do Barulho</b></a> (<b><i>Harry and the Hendersons</i></b>, 1987) com esta história. </div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Antes de mais nada meus caros leitores, gostaria de compartilhar um pequeno testemunho sobre o tema. A primeira vez que escutei sobre a participação do astro de ação em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0093773/" target="_blank"><b>O Predador</b></a> (<b><i>Predator</i></b>, 1987) foi durante o colégio (ou seja, na primeira metade da década passada). Contudo, a falta de mais detalhes a respeito do caso acabou passando a sensação de que isso era mais um daqueles rumores do nível “<i>o elenco do <b>Chaves</b> morreu em um acidente aéreo</i>”. <br />
<br />
Com o passar dos anos, o que parecia ser um mero boato acabou se transformando em fato graças a várias informações que passaram a vir à tona. Pessoas ligadas à produção do longa passaram a dar os seus relatos, fotos e cenas das filmagens de Jean-Claude como o caçador espacial passaram a "circular" pela rede e, recentemente, até o próprio ator já contou sobre o episódio em algumas entrevistas.<br />
<br />
Portanto, a existência deste artigo só foi possível graças a nossa amada internet <strike>e a minha vontade de discutir sobre o assunto em vez de escrever um texto só para xingar <b>Os Últimos Jedi</b>.</strike> Se não fosse por ela, jamais saberíamos sobre a participação de Van Damme em Predador e ainda acreditaríamos que o <a href="https://www.imdb.com/name/nm0350867/" target="_blank"><b>Roberto Bolaños</b></a> & cia morreram em um desastre aéreo.<br />
<br />
Vamos ao que interessa!</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>JCVD Begins</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/KcpYZs3t/nf-vdphb001.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Como todo ator europeu em <b>Hollywood </b>nos anos 80, Van Damme interpretou um soviético.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Com a ambição de se tornar um astro do cinema de ação (gênero que viveria a sua época dourada naquele período), o belga <b>Jean-Claude Camille François Van Varen</b> migrou em 1981 para os Estados Unidos em busca de seu “<i>sonho americano</i>”. Em sua bagagem, ele trazia consigo o domínio de artes como <b>Karatê Shotokan</b> (no qual é faixa preta), <b>Kickboxing</b>, <b>Ballet</b> e <b>Fisiculturismo</b>, que lhe rendeu o título de <b>Mr. Bélgica</b>.<br />
<br />
Em comparação com suas habilidades físicas, a sua filmografia era muito (mais muito) mais modesta. Ela consistia unicamente de uma participação não creditada no drama belga-francês <a href="https://www.imdb.com/title/tt0080110/" target="_blank"><b>Woman Between Wolf and Dog</b></a> (<b><i>Een vrouw tussen hond en Wolf</i></b>, 1979), estrelado por <a href="https://www.imdb.com/name/nm0056763/?" target="_blank"><b>Marie-Christine Barrault</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000442/" target="_blank"><b>Rutger Rauer</b></a>.<br />
<br />
Em seus primeiros anos em solo norte-americano, enquanto aprimorava o seu inglês, Van Damme foi ganhando a vida em diversos empregos como entregador de pizza, motorista de limusine e segurança de boate, sendo este último arranjado por ninguém menos do que <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001569/" target="_blank"><b>Chuck Norris</b></a>. Além do trampo, Norris também arranjou para o belga uma ponta em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0087727/" target="_blank"><b>Braddock: O Super Comando</b></a> (<b><i>Missing in Action</i></b>, 1984), mas que no fim acabou não lhe rendendo seu nome nos créditos. No mesmo período, JCVD ainda conseguiria mais duas pontas em produções de baixo orçamento, uma não creditada em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0086998/" target="_blank"><b>Breakin'</b></a> (1984) e sua primeira participação creditada em <a href="https://www.imdb.com/title/tt0087739/" target="_blank"><b>Monaco Forever</b></a> (1984).<br />
<br />
Em 1986, Jean-Claude enfim conseguiria o seu primeiro papel de destaque, o vilão do <i><b>cult</b></i> (e <i><b>trash</b>)</i> <a href="https://www.imdb.com/title/tt0089695/" target="_blank"><b>Retroceder Nunca, Render-se Jamais</b></a> (<b><i>No Retreat, No Surrender</i></b>, 1986). Embora pela primeira vez tivesse espaço para mostrar todas as suas habilidades como artista marcial, o longa ainda não era o <i>hit</i> que alavancaria a carreira do ator ao estrelato.<br />
<br />
Mas nesse mesmo ano, Van Damme receberia a oportunidade que poderia mudar a sua vida para sempre: o papel de vilão principal do <i>sci-fi</i> de ação <b>O Predador</b>, uma superprodução estrelada pelo ícone do cinema de ação, <b><a href="https://www.imdb.com/name/nm0000216/" target="_blank">Arnold Schwarzenegger</a></b>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Como Van Damme conseguiu o papel?</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/DzN2XKMr/nf-vdphb002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Se fosse o Van Damme, Arnold seria finalizado <a href="https://www.youtube.com/watch?v=bKczxslzmrM" target="_blank">dessa maneira</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Quando decidi escrever sobre o assunto, essa foi a primeira questão que pesquisei. Afinal de contas, mesmo para quem nunca assistiu ao filme sabe que o <b>Predador</b> é enorme, tanto que o próprio <b><i>Schwarza</i></b> parecia um tampinha perto do monstro. E sendo bem mais baixo que o austríaco, como é que o Mr. Bélgica conseguiu ser escolhido para o papel? Os produtores teriam ficado impressionados com seus movimentos de artes marciais?<br />
<br />
A resposta é SIM.<br />
<br />
Imagino que muitos de vocês devem estar imaginando o Predador atacando seus oponentes com um <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9mZ0b7cpgo0" target="_blank"><i><b>spinning kick</b></i></a> ou fazendo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HXTkNWZ5UUc" target="_blank"><b>espacate</b></a>.<br />
<br />
Mas existe uma boa razão para essa escolha, meus caros leitores. Acontece que a aparência original do alienígena era muito diferente da icônica que todos conhecemos. O primeiro <i>design</i> era de uma criatura bípede curvada e insectóide (<b>Kamen Rider</b>?), que usaria sua furtividade e agilidade para caçar e aniquilar seus oponentes.<br />
<br />
E claro, esta versão da criatura era bem menor que atual.<br />
<br />
Considerando a questão de agilidade, a escalação do ator faz sentido. Tanto que <a href="https://www.imdb.com/name/nm0120799/" target="_blank"><b>Jackie Burch</b></a>, a diretora de <i>casting</i> responsável pelo filme, ressaltou essa questão em uma entrevista ao site <b>The Hollywood Reporter</b>:<br />
<blockquote class="tr_bq">
"<i>Jean-Claude Van Damme era uma pessoa que costumava aparecer constantemente em meu escritório, saltando no ar, mostrando seus golpes, implorando a mim por trabalho. Então finalmente eu disse para Joel (Silver) que ele seria um ótimo Predador pois ninguém se move como ele. Ele é realmente incrível.</i>”</blockquote>
O próprio Van Damme em uma entrevista confirmou que foram as suas habilidades físicas que lhe garantiram o papel. Segundo as palavras do ator, ao visitar a <b>Fox</b> para conhecer o diretor <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001532/" target="_blank"><b>John McTiernan</b></a>, ele teve que “<i>correr pelo estúdio e pular como um dançarino</i>”. Os produtores ficaram bastante impressionados com o tamanho dos saltos que ele era capaz de fazer e isso acabou selando a sua contratação.<br />
<br />
O ator saiu bastante entusiasmado desse encontro, pois atuando como vilão em um filme protagonizado por um dos grandes astros da época poderia ser o empurrão necessário para sua carreira decolar em <b>Hollywood</b>. Entretanto, nessa mesma reunião, ele saiu com a ideia que precisaria apenas de maquiagem para se transformar na criatura espacial.<br />
<br />
E não era bem assim.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;">"<b><i>Que bonita sua roupa...vermelha?!</i></b>"</span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/s2z9BM9q/nf-vdphb003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Pô Jean-Claude, ao menos você ainda tem os seus <a href="https://static1.squarespace.com/static/51b3dc8ee4b051b96ceb10de/t/594d3fefb6ac50a7da320ecd/1498234868252/?format=2500w" target="_blank">dois braços</a>.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Apesar dos bastidores terem rendido histórias sensacionais – como <b>Schwarzenegger</b> desafiando os colegas de elenco (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0001835/" target="_blank"><b>Carl Weathers</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001818/" target="_blank"><b>Jesse Ventura</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0004886/" target="_blank"><b>Bill Duke</b></a>, <a href="https://www.imdb.com/name/nm0484739/" target="_blank"><b>Sonny Landham</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm0154520/" target="_blank"><b>Richard Chaves</b></a>) na academia para ver quem estaria com o <b>corpo mais trincado</b> em frente às câmeras – a verdade é que as filmagens não foram nada fáceis. Realizadas nas florestas de <b>Palenque</b> no <b>México</b>, a primeira grande dificuldade era a logística, uma vez que transportar equipamentos e suprimentos não era uma tarefa das mais fáceis.<br />
<br />
Somados a essa questão, a equipe do longa teve que lidar com as altas temperaturas da mata mexicana, as doenças locais que acabaram atingindo membros do grupo, a dificuldade de locomoção da mata (o terreno era bastante irregular) e até mesmo a comida. O diretor <b>John McTiernan</b>, por exemplo, se recusou a comer a comida local. Não sei qual foi a real razão dessa recusa, mas isso fez com que ele perdesse em torno de 11 kgs durante todo processo de filmagens.<br />
<br />
Entretanto, os maiores perrengues enfrentados pela equipe de <b>McTiernan</b> foram causados justamente pelo <b>Predador</b>. Elaborado pela <b>Boss Films</b>, a entrega do traje acabou atrasando, obrigando o cineasta a rodar todas as sequências em que o monstro não estava presente. Eventualmente, o traje chegaria até as locações das filmagens e Jean-Claude Van Damme enfim teria a sua chance de filmar as primeiras cenas.<br />
<br />
Só que tinha um pequeno problema...</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/rmhnkPwF/nf-vdphb004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Muito antes do <a href="https://i.ytimg.com/vi/wtfoRESVir0/maxresdefault.jpg" target="_blank"><b><i>Sad Affleck</i></b></a>, havia o <b><i>Sad Van Damme</i></b>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
...o traje original era <strike>UMA MERDA</strike> HORROROSO!!!<br />
<br />
Como vocês podem observar nas fotos deste tópico, JCVD não parece nada feliz com a situação. E de fato, ele estava muito frustrado.<br />
<br />
Acreditando que apenas um mero processo de maquiagem seria o suficiente para o papel, as expectativas do ator levaram um grande banho de água fria em sua primeira visita ao escritório da Boss Filmes. Além de descobrir que precisaria usar um traje de um monstro (bem <strike>bosta por sinal</strike> xexelento) que cobriria o seu corpo por completo (ou seja, ninguém veria o seu rosto), a sua mobilidade com a roupa era extremamente limitada.<br />
<br />
Em sua entrevista para o <b>THR</b> (como podem perceber, as entrevistas deles serão bem recorrente por aqui), o astro descreveu a sua experiência com a elaboração da roupa da seguinte forma:<br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Então eu tive que ir para este lugar [escritório da Boss Films] e eles me colocam entre varetas e pedaços de madeira e começaram a derreter todo o molde sob mim, sabe? E estava muito quente, eu gosto de respirar – eles iam cobrir todo o meu corpo com aquilo! Colocaram um tubo em minha boca para que eu pudesse respirar. E fiquei coberto pelo molde por pelo menos 20 minutos. E estava muito quente. Um amigo me disse, ‘Se você não conseguir respirar, apenas mexa o seu dedo e eu tirarei essa coisa de você.’ E eu fiz isso. Eu entrei em pânico. E eles disseram, ‘Não, só mais cinco minutos!</i>’”</blockquote>
E sobre o traje, ele ainda disse o seguinte:<br />
<blockquote class="tr_bq">
"<i>Minha cabeça ficava no pescoço. Minhas mãos estavam nos antebraços, e havia cabos presos aos meus dedos para mover a cabeça e mandíbulas da criatura. Meus pés estavam em suas panturrilhas, então eu estava em pernas de pau. Era uma roupa repugnante.</i>"</blockquote>
A primeira versão do Predador não funcionou. Não bastando a péssima mobilidade, diante das câmeras a criatura era simplesmente patética. Para um representante de uma civilização de <b>caçadores espaciais</b> extremamente mortal, ele não transmitia imponência e muito menos medo. Em certo momento, <i>Schwarza</i> chegou a comentar que o monstro parecia “<i>um cara em uma roupa de lagarto com uma cabeça de pato</i>”.<br />
<br />
Mas faltava a <b>cereja do bolo</b>, a versão vermelha do traje para as sequências de invisibilidade.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/YqYRqYg1/nf-vdphb005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Predador</b> original tinha o canhão do <b>Megaman</b>. :P</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Ela conseguia ser ainda mais bizarra que o traje normal.<br />
<br />
McTiernan até tentou extrair algo com eles, filmando algumas cenas com ambos. Mas não tinha jeito, o grande vilão do filme era um desastre completo. O resultado das filmagens estava muito longe de transmitir medo ou tensão. Ok, não era nada do nível de um <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Hf5hYXN3mIc" target="_blank"><b>Giant Claw</b></a> da vida, só que mesmo assim era algo vergonhoso, especialmente para uma superprodução da época. Tanto que ao apresentar as imagens para a Fox, os executivos do estúdio decidiram que não tinha como continuar com os trajes.<br />
<br />
Para vocês terem ideia de como era o monstro em tela, confira o vídeo abaixo:</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/A1GfUoB0kog" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Esse trecho faz parte do <a href="https://youtu.be/Y92TfilvMRc" target="_blank"><b>1º episódio</b></a> de uma série de entrevistas chamada <b>The Monster Show</b>, realizada pela <a href="https://www.stanwinstonschool.com/" target="_blank"><b>Stan Winston School</b></a>. O entrevistado em questão era <a href="https://www.imdb.com/name/nm0426272/" target="_blank"><b>Steve Johnson</b></a> – especialista em efeitos práticos e maquiagem - que era um dos supervisores da Boss Films na época. Segundo Johnson, a primeira versão do Predador foi um conceito criado por McTiernan e por um Designer de Produção, que embora tenha achado impraticável, ele e sua equipe fizeram o melhor que podiam. <br />
<br />
E claro, não podemos deixar de destacar Jean-Claude Van Damme em ação com o famigerado traje vermelho, extremamente puto com a toda a situação. Mas eis aqui uma pergunta que não quer calar: Van Damme odiou o traje pois ele acreditava que parecia um super-herói? Que diabo de histórias em quadrinhos esse cara andava lendo, ein?</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Crise das Infinitas Versões de Dispensa</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/L5jwNrt4/nf-vdphb006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Pessoal, o Van Damme não está se mexendo de novo!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Com um baita abacaxi em mãos, a <b>Fox</b> optou por paralisar a produção do longa enquanto buscava por uma alternativa. A solução não demorou para aparecer: o produtor <a href="https://www.imdb.com/name/nm0330383" target="_blank"><b>Lawrence Gordon</b></a> conseguiu uma grana extra do estúdio e, aconselhado por <b>Arnold Schwarzenegger</b>, <b>John McTiernan</b> entrou em contato com o lendário <a href="https://www.imdb.com/name/nm0935644/" target="_blank"><b>Stan Winston</b></a> para que ele redesenhasse a criatura.<br />
<br />
E com isso finalmente teríamos o Predador que todos conhecemos e gostamos. Inclusive, existem rumores que <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000116/" target="_blank"><b>James Cameron</b></a> teria sugerido as mandíbulas características do alienígena a Winston, durante uma viagem de avião.<br />
<br />
Com um monstro novo em mãos, como ficou a situação de Jean-Claude Van Damme?<br />
<br />
Então, versões para a saída do ator do longa-metragem não faltam. Acredito que devam existir mais versões para a sua saída do que finais secretos de <b>Chrono Trigger</b> <strike>mentira, Chrono tem mais finais</strike>. :P<br />
<br />
Comecemos então com a versão sustentada pelo próprio Van Damme.<br />
<br />
Conforme acompanhamos no tópico anterior, além de não intimidar ninguém, o 1º traje do Predador tinha uma péssima mobilidade, o que impedia o belga de usar toda a agilidade que se esperava dele. Em sua entrevista para o <b>THR</b>, ele explica que essas condições não eram ideais para fazer o seu trabalho e isso teria levado a seu desligamento da produção. Ele ainda recorda de um episódio que aconteceu durante as filmagens, quando <a href="https://www.imdb.com/name/nm0005428/" target="_blank"><b>Joel Silver</b></a> perguntou se ele poderia realizar um salto com o traje:<br />
<blockquote>
"<i>Quando Joel me pediu para saltar, eu sabia que isso não daria certo. Falei para ele que isso era impossível e eu acreditava que teríamos um problema. Então eu fui substituído pelo meu dublê e algo muito ruim aconteceu com ele. E então, eles tiveram que parar o filme e eles fizeram um novo e mais seguro traje.</i>"</blockquote>
Além do depoimento do astro de <b>Street Fighter</b> <strike>que merda de referência</strike>, o pessoal do The Hollywood Report foi atrás do depoimento de outras pessoas envolvidas com o filme. E o resultado? Não só não tivemos um único relato que bateu com o apresentado por Van Damme como todos apresentam versões bem distintas do episódio, com alguns relatos parecendo mais críveis enquanto outros completamente bizarros.<br />
<br />
Comecemos com os mais plausíveis, como o do produtor <a href="https://www.imdb.com/name/nm0204862/" target="_blank"><b>John Davis</b></a>: <br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Ele [Van Damme] era o Predador original até percebermos que o alienígena não poderia ter 1,84m de altura. Ele realmente precisava que ser maior.</i>”</blockquote>
Considerando que a versão final do caçador espacial possuía mais de 2 metros de altura, acredito que essa seja uma versão totalmente plausível. O depoimento dado por <b>Richard Chaves</b> – que interpretou <b>Poncho</b> – vai bem de acordo com as palavras do produtor:<br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Lembro-me de ter recebido um telefonema no meu quarto de Joel [Silver] pois Jean-Claude, ele e eu nos demos muito bem imediatamente, e eu pensei que ele teria sido incrível como Predador, mas ele queria que seu rosto fosse visto. E eu lembro [Joel dizendo], ‘Você vai até lá e fala com ele e o convence de que ele é o alienígena e ele tem que entrar no traje!’ Então eu desci e passei algumas horas tentando convencê-lo de que, você sabe, ele tinha que estar nessa roupa, ‘Mas todo mundo vai saber que é você, Jean-Claude, porque ninguém pode se mover como [você]!’ Eu tentei o meu melhor para convencê-lo, mas não funcionou. E então eu acho que alguma coisa aconteceu, e ele capitulou, para entrar naquele traje e tentar. E quando eles enviaram algumas das primeiros cenas dele com a roupa original, as pessoas da Fox odiaram, odiaram, e acharam que parecia um rato - e acabou! Assim que Joel foi informado dessa notícia, ele o liberou.</i>”</blockquote>
<br />
É, a maneira como Chaves explicou foi tão enrolada quanto a do seu xará mexicano, mas o seu lado da história não só contempla que a decisão de desligamento foi executiva (algo levantado por Davis) como também demonstra o descontentamento de Van Damme com o traje da criatura (algo que já comentado no artigo). Inclusive, o curto relato <b>Jackie Burch</b> vai bem nesse ponto:<br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>E ouvi dizer que ele estava reclamando o tempo todo e eles o demitiram</i>.”</blockquote>
Convenhamos, a insatisfação dele nas fotos é visível. E considerando também a entrevista de Steve Johnson, dá para acreditar que ele estava tão descontente da situação ao ponto de estar insuportável. Inclusive, no depoimento de <b>Craig Baxley</b>, diretor da segunda unidade e coordenador de dublês, um certo <strike>ataque de pelanca</strike> chilique do ator teria causado um prejuízo material à produção: <br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Ele [Van Damme] estava lá para interpretar a criatura e uma empresa chamada Boss [Films] projetou-a. Tinha a cabeça de uma formiga. E eles gastaram uma fortuna absoluta nisso. E então eles trouxeram Jean-Claude para fora e eles colocaram a cabeça nele, e ele se levantou e surtou, e tirou essa cabeça de US$ 20.000 e jogou no chão e a quebrou. E Joel disse: "O que você está fazendo!" E ele disse a JCVD: “Você nunca mais vai trabalhar em Hollywood! Saia do meu set!" Então foi isso.</i>”</blockquote>
Eis aqui o ponto onde os relatos começam a ser tornar um tanto quanto bizarros.<br />
<br />
Olha, até dá para acreditar que o ator possa ter dado chiliques enquanto vestia a roupa, mas este detalhe da cabeça quebrada é algo sustentado apenas por Baxley. Nenhum dos entrevistados comentou sobre qualquer prejuízo material causado por Jean-Claude. Baxley também fez questão em desmentir o ator sobre o caso de um dublê ter se machucado durante as filmagens, dizendo categoricamente que “Ninguém se machucou”.<br />
<br />
Algo me diz que ele não ficou feliz com o relato dado por JCVD...<br />
<br />
Outro depoimento que acabou fugindo do padrão foi o do ator <b>Bill Duke</b>, que interpretou o soldado <b>Mac</b>. Duke relatou o seguinte:<br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Eles iriam, penso eu, sobrepor todos os efeitos especiais no corpo na pós-produção. Mas para fazer isso, o ator teve que usar um traje de feltro que cobria todo o seu corpo, e com as altas temperaturas, [Jean-Claude] havia desmaiado duas vezes por desidratação. E Joel se aproximou e disse: ‘Jean, eu sei que está quente, mas estamos perdendo tempo, cara. Se você desmaiar mais uma vez, teremos que te demitir’. Então Jean diz: ‘Eu não estou fazendo isso de propósito!’ Joel diz: ‘Cara, isso é produção. Não leve para o lado pessoal’. Então, duas semanas se passaram, e ele está saltando sobre esses arames em árvores e tudo e ele desmaia, e Joel vem e diz a ele: ‘Você está demitido’</i>.”</blockquote>
Se considerarmos que ninguém ficou satisfeito com os trajes e que antes mesmo do envio das cenas para o estúdio a equipe já estava ciente que o resultado havia ficado <strike>uma merda</strike> péssimo, o fato de Van Damme desmaiar por conta do calor deveria ser apenas mais um sinal de que os trajes não funcionavam. Não sei, se essa história for verdadeira, acho que o Silver vacilou na decisão.<br />
<br />
Por fim, temos o depoimento do supervisor de efeitos visuais <a href="https://www.imdb.com/name/nm0006699/" target="_blank"><b>Joel Hynek</b></a>. E esse, meus caros leitores, é a relato mais bizarro de todos:<br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Eu estava no trailer de Joel Silver e ele havia pedido que Jean-Claude viesse vê-lo. E ele vem até o trailer e Joel começa dizendo: ‘Você tem que parar de kickboxing!’ - porque [Jean-Claude] queria utilizar artes marciais - e ele estava dizendo, ‘Olha, o Predator não é um kickboxer’. E Van Damme disse algo como (imitando a voz de Van Damme), "eu devo fazer isso; é assim que vejo o Predador". E Joel disse: "Bem, você está demitido. Saia daqui". E Van Damme diz: "Beije minhas bolas!" e sai, e esse foi o fim disso.</i>”</blockquote>
HAHAHAHAHAHAHA...sério, o que foi isso?! Van Damme realmente queria um Predador que aplicasse voadoras de pernas abertas e fizesse espacate? Esse depoimento é tão absurdo, mas tão absurdo que eu gostaria que essa história fosse real.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Considerando todos os depoimentos e tudo o que aconteceu durante as filmagens, podemos concluir algumas coisas:<b> i)</b> as primeiras versões dos trajes eram impraticáveis, o que levou a necessidade da produção de um novo modelo e que precisaria de alguém maior para vesti-lo;<b> ii)</b> o misto de frustração com a ânsia de aparecer deve ter tornado Van Damme uma pessoa insuportável durante as filmagens; <b>iii)</b> Van Damme e Joel Silver tiveram atritos durante as filmagens, tanto que nenhum dos dois voltaram a trabalhar juntos desde então. <br />
<br />
No fim das contas, Jean-Claude Van Damme retornou aos Estados Unidos e seguiu seu caminho. Pouco tempo depois, estrelaria <a href="https://www.imdb.com/title/tt0092675/" target="_blank"><b>O Grande Dragão Branco</b></a> (<b><i>Bloodsport</i></b>, 1988), produção da <b>Cannon</b> que catapultaria a sua carreira ao estrelato.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Um Predador do Barulho</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/RhwJQ6mY/nf-vdphb007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Stan Winston</b> + <b>Kevin Peter Hall</b> = Monstro Icônico do Cinema </td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Muito bem pessoal, com a saga de <b>Jean-Claude Van Damme</b> nos sets de <b>O Predado</b>r enfim detalhada, vocês devem estar esperando explicar o motivo de ter incluído uma referência ao <b>Pé Grande Harry</b> de <b>Um Hóspede do Barulho</b> no título deste artigo, certo?<br />
<br />
A razão é muito simples, Harry e o Predador foram interpretados pela mesma pessoa, o ator <a href="https://www.imdb.com/name/nm0001310" target="_blank"><b>Kevin Peter Hall</b></a>.<br />
<br />
O conceito elaborado por <b>Stan Winston</b> exigia que um ator muito mais alto fosse escalado para vestir o traje do vilão. O escolhido pela equipe de produção foi justamente Peter Hall, que com seus <b>2,2 metros</b> de altura, conferiu ainda mais imponência ao monstro criado por Winston. Logo abaixo vocês podem acompanhar algumas cenas dos bastidores com o ator vestindo a roupa do Predador.</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ZGKVASCaIb4" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Como podem perceber pelo vídeo, Kevin era um cara muito gente boa e muito querido pelos colegas de elenco. Aliás, a sua performance diante das câmeras acabou lhe garantindo um segundo papel no filme: o do piloto do helicóptero que resgata <b>Dutch </b>(<b>Arnold Schwarzenegger</b>) e <b>Anna </b>(<a href="https://www.imdb.com/name/nm0001990/" target="_blank"><b>Elpidia Carrillo</b></a>) da floresta.<br />
<br />
O ator voltaria a interpretar o monstro em sua sequência, <a href="https://www.imdb.com/title/tt0100403/" target="_blank"><b>O Predador 2: A Caçada Continua</b></a> (<b><i>Predador 2</i></b>, 1990). Esse inclusive seria o seu último grande filme, já que no ano seguinte ele viria a falecer em decorrência de uma pneumonia, agravada pelo vírus <b>HIV</b> (adquirido em uma transfusão de sangue).</div>
<br />
-----------------------------------<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Enfim meus caros leitores, este foi mais artigo da seção <b>NerdFacts</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Gostaram do artigo? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação ou simplesmente me xingar?</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
A área de comentários é o lugar onde vocês podem participar da discussão apresentada no texto. E acreditem, a participação de vocês é o que move o <b>Nerdologia Alternativa</b> continuar existindo. ;)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Para finalizar, gostaria de compartilhar dois textos que foram muito importantes para elaboração deste artigo. O primeiro é "<a href="https://www.hollywoodreporter.com/heat-vision/predator-why-jean-claude-van-damme-left-movie-1191787" target="_blank"><i>Why Did Jean-Claude Van Damme Get Replaced in 'Predator'?</i></a>" do <b>The Hollywood Report</b>, onde tive acesso aos depoimentos de vários membros da equipe sobre a saída de Jean-Claude Van Damme (no fim da postagem inclusive tem um vídeo com a entrevista do ator). A segunda e última é o texto "<a href="https://www.denofgeek.com/movies/predator/32595/when-jean-claude-van-damme-played-predator" target="_blank"><i>When Jean-Claude Van Damme played Predator</i></a>" do <b>Den of Geek!</b>, cujo modelo do artigo foi a minha inspiração para eu elaborar a minha própria versão.</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span> <br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b>?</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://nerdologialternativa.blogspot.com/2010/07/use-uma-imagem-em-seus-comentarios.html" target="_blank"> Clique aqui</a> e veja como \o/</span> <br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Sugestões, críticas, elogios?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Envie para <b>nerdologialternativa@gmail.com</b></span> <br />
<br />
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<img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/x1rhqL4k/tb-msg000.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Feliz ano novo, meus caros leitores.<br />
<br />
Depois de <strike>mais</strike> um hiato de seis meses sem postagens no blog (mas com atualizações diárias em nossa página do <a href="https://www.facebook.com/NerdAlt" target="_blank"><b>Facebook</b></a> e do <a href="https://twitter.com/NerdAlt/" target="_blank"><b>Twitter</b></a>), estamos de volta com grandes novidades. A primeira novidade é que hoje teremos enfim um artigo inédito (e não "requentado") da coluna <b>Tirou do Baú</b>. E a segunda e mais relevante é que, ao contrário de todas as outras edições, a obra em questão NUNCA foi exibida no Brasil.<br />
<br />
Pois bem meus caros leitores, em comemoração aos 40 anos dessa franquia (que serão comemorados agora em 2019), hoje trago a vocês um artigo sobre um dos grandes clássicos da animação japonesa, <b>Mobile Suit Gundam</b>.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: small;"><b>Ficha Técnica</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span> <span style="font-size: small;"><b>Mobile Suit Gundam</b> (<i>Kidou Senshi Gundamu</i>, 1979-1980)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Ação | Guerra | Ficção Científica</span> <br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span> <span style="font-size: x-small;"><b>Produção:</b> Sunrise.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Temporadas:</b> 1. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Episódios:</b> 43.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Exibição original:</b> Nagoya Broadcasting Network.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Exibição nacional:</b> Inédito no Brasil. </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Que o Japão adora robôs gigantes, isso não é nenhuma novidade. Esses gigantescos autômatos estão presentes em praticamente todas as vertentes do entretenimento nipônico, nas mais variadas temáticas. Podemos encontra-los em produções de super-herói (<b>O Fantástico Jaspion</b>), fantasia (<b>Guerreiras Mágicas de Rayearth</b>), distopia apocalíptica (<b>Neon Genesis Evangelion</b>), policial (<b>Patlabor</b>), espionagem (<b>Metal Gear Solid</b>) e até mesmo comédia (<b>Full Metal Panic!</b>). <br />
<br />
No entanto, é no gênero guerra onde se encaixa grande parcela das obras e onde reside o maior expoente sobre o assunto, a franquia <b>Mobile Suit Gundam</b> (<b><i>Kidou Senshin Gundamu</i></b>). Com quatro décadas de existência, os Gundans se encontram espalhados em praticamente todos os meios do entretenimento japonês, chegando até mesmo em <b>Hollywood</b> com a participação do modelo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=mXd1zN2H7U0" target="_blank"><b>RX-78-2</b></a> em <a href="https://www.imdb.com/title/tt1677720/" target="_blank"><b>Jogador N°1</b></a> (<b><i>Ready Player One</i></b>, 2018), de <a href="https://www.imdb.com/name/nm0000229/" target="_blank"><b>Steven Spielberg</b></a>.<br />
<br />
Em 1979, o roteirista e animador <b>Yoshiyuki Tomino</b> elaborava a sua próxima obra com mechas*. Com a pretensão de produzir algo totalmente novo e, principalmente, que não fosse mais um anime genérico de robôs feito apenas para vender produtos licenciados, Tomino usou toda a sua bagagem cinematográfica para construir um drama sobre a guerra com elementos de ficção científica. E foi assim, meus caros leitores, que nasceu o primeiro anime da série <b>Gundam</b>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Universal Century 0079</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/T3DR3r0s/tb-msg001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Char Aznable </b>e <b>Amuro Ray</b>, a maior rivalidade dos animes <strike>depois Goku e Vegeta, Light e L, Spike vs Vincent...</strike> </td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
"<i>Meio século se passou desde que o homem começou a habitar o espaço sideral. Colônias espaciais gigantescas na órbita da Terra se tornaram a segunda casa da humanidade, onde as pessoas nascem, crescem e morrem. Ano <b>Universal Century 0079</b>, o grupo de colônias mais distante da Terra, <b>Side 3</b>, declararam a si mesmo como o <b>Principado de Zeon</b>, e começam uma guerra clamando independência do governo da <b>Federação da Terra</b>. Tanto Zeon como a Terra perderam metade de suas respectivas populações apenas no primeiro mês do conflito. As pessoas começaram a temer suas próprias ações. Oito meses se passaram e os dois lados ainda não chegaram a um acordo.</i>"</div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Com o Zeon ganhando vantagem no conflito através do uso de seus revolucionários <b>Mobile Suits</b> (grandes robôs de estrutura humanoide), a Federação da Terra resolve desenvolver os seus próprios mechas, visando assim "equilibrar o jogo". Com três protótipos desenvolvidos através do <b>Projeto V</b>, a Federação resolve esconde-los em <b>Side 7</b>, uma colônia espacial fora da zona de guerra, onde as novas armas poderiam ser testadas. Os Suits são transportados para a colônia através da mais nova e moderna nave de combate das forças terrestres, a <a href="http://gundam.wikia.com/wiki/SCV-70_White_Base" target="_blank"><b>SCV-70 White Base</b></a>.<br />
<br />
As informações sobre o transporte acabam vazando para Principado de Zeon, que coloca uma força chefiada pelo <b>Char Aznable</b>, um talentoso piloto de Mobile Suit que esconde seu rosto por trás de uma máscara. para coletar informações sobre as novas armas da Federação. Ao se aproximar de Side 7, Char envia três pilotos a bordo de <a href="http://gundam.wikia.com/wiki/MS-06F_Zaku_II" target="_blank"><b>MS-06F Zaku II</b></a> para uma missão de reconhecimento. Contudo, o plano sofre uma inesperada mudança quando um dos pilotos resolve destruir os protótipos com as próprias mãos, iniciando um violento ataque na área urbana da colônia. <br />
<br />
Em meio ao caos e destruição causados pelos Zakus, o jovem <b>Amuro Ray </b>resolve sair do abrigo de emergência para ir atrás de seu pai. Quando o encontra (juntamente com o novo robô da Federação), ele presencia uma multidão inteira de civis, incluindo a família de sua amiga <b>Fraw Bow</b>, ser morta no fogo cruzado contra os soldados de Zeon. Sem pensar, o jovem resolve enfrentar os invasores usando o Mobile Suit que ele havia encontrado, o <a href="http://gundam.wikia.com/wiki/RX-78-2_Gundam" target="_blank"><b>Gundam RX-78-2</b></a>. Mesmo sem experiência como piloto, o jovem é capaz de vencer os inimigos graças a força do Gundam, entretanto, o confronto acabou gerando danos bastante severos a Side 7, obrigando os sobreviventes a evacuar a colônia a bordo da <b>White Base</b>.<br />
<br />
Tragados para o centro do conflito, Amuro e um grupo de civis precisarão se transformar em verdadeiros soldados se quiserem sobreviver. E mais do que enfrentar os melhores pilotos do Principado de Zeon, eles terão que encarar os horrores que uma guerra pode proporcionar.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>AVANTE! AVANTE! AVANTE, GUNDAM!</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/K8hD3tTV/tb-msg002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A tripulação da <b>White Base</b>, jovens forjados no campo de batalha.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Embora atualmente seja reconhecida como um dos marcos do gênero, <b>Mobile Suit Gundam</b> não obteve o mesmo prestigio quando foi ao ar. Acostumado com séries de robôs gigantes voltadas para o lado fantástico/heroico como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MR7xA2JbNCQ" target="_blank"><b>Mazinger Z</b></a> (<b><i>Majingā Zetto</i></b>, 1972 - 1974) e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=W6ahWjlP3q4" target="_blank"><b>Getter Robot</b></a> (<b><i>Gettā Robo</i></b>, 1974 - 1975), o público não recebeu com entusiasmo o drama de guerra com mechas. Por conta desta fria recepção, os 50 episódios inicialmente planejados para o anime foram reduzidos para 39. Contudo, graças a uma reunião entre Tomino e os patrocinadores, a série pode contar com a produção de mais quatro episódios, possibilitando um desfecho satisfatório (mas apressado) para a história.<br />
<br />
O interesse pelo anime só surgiu após o seu término (alguém disse <b>Star Trek</b>?). Interessada na comercialização dos produtos licenciados, a <b>Bandai</b> adquire a licença de MSG e passa a vender no mercado os <i>model kits</i> <strike>nome bonito para bonecos</strike> dos robôs e veículos da série animada, as famosas <a href="https://ptanime.com/gunpla-a-arte-de-gundam-em-plastico/" target="_blank"><b>Gunplas</b></a> (uma abreviatura para <i><b>Gundam Plastic Model Kits</b></i>). O sucesso na venda dos produtos atiçou a curiosidade das pessoas, que passaram a acompanhar as das reprises da animação. Esse crescente interesse animou a <b>Sunrise</b> (estúdio responsável pelo desenho) a investir na produção de três longas metragens para cinema recontando a história da obra, incluindo novas cenas e alterando alguns detalhes na trama. <br />
<br />
Com o sucesso dos três filmes, Tomino e a Sunrise se unem mais uma vez para a produção da primeira continuação direta da série original, a também aclamada <b>Mobile Suit Zeta Gundam</b> (<b><i>Kidou Senshi Zeta Gundam</i></b>, 1985 - 1986). E a partir desse ponto meus caros leitores, foi só alegria. A marca Gundam virou uma potência do entretenimento nipônico, a Sunrise se transformou em um dos grandes estúdios da animação no Japão e <b>Yoshiyuki Tomino</b> estabeleceu o seu nome no mundo das animações. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/qvfgkLKt/tb-msg003.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><b>Bright Noa Slap</b></i>, transformando garotos em homens desde 0079.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Mobile Suit Gundam</b> não só estabeleceu um novo paradigma para as produções animadas de robôs gigantes como também representou o amadurecimento de Tomino frente a temática. Em seus trabalhos anteriores, ele já demonstrava vontade de "desconstrução de gênero" em <a href="https://www.youtube.com/watch?v=32JJ7O65nm0" target="_blank"><b>Invincible Super Man Zambot 3</b></a> (<b><i>Muteki Chōjin Zanbotto 3</i></b>, 1977 - 1978). Apesar da premissa ser similar a vários animes da época (<i>jovem que pilota um super robô para combater as forças do mal</i>), ela inovou ao mostrar os efeitos colaterais das batalhas em uma narrativa com maior maturidade e uma atmosfera muito mais sombria.<br />
<br />
Com MSG, ele vai mais além. Sai de cena o eterno embate entre bem e o mal e entra o conflito com raízes políticas. Outra mudança significativa fica por conta da abordagem do confronto. A série abre mão de uma visão mais romanceada por uma mais crua, mostrando o quão vil, cruel e devastadora uma guerra pode ser. Imerso nesse cenário, o espectador não fica restrito apenas ao ponto de vista de Amuro e seus companheiros sobre o evento. Ele tem acesso também a ótica dos soldados da Federação, dos soldados de Zeon e dos civis, tanto da Terra quanto das Colônias.<br />
<br />
Por meio desses pontos de vistas distintos, observamos que os espaçonóides (<i>spacenoids</i>) e os terráqueos não são tão diferentes assim. É lógico que cada indivíduo reagirá a guerra de uma forma bastante pessoal (com facetas de sua natureza sendo aflorada ou até mesmo transformada), mas no fim das contas, o que a grande maioria dos envolvidos deseja é proteger seus entes e queridos e poder retornar para a sua vida normal.<br />
<br />
Juntamente da parte dramática, a ficção científica desempenha papel fundamental no enredo. Além de apresentar conceitos clássicos do <i>sci-fi</i> como <b>viagem especial</b>, <b>colônias espaciais</b> e <b>robôs</b> (claro), Tomino e sua equipe criaram os seus próprios elementos científicos para série. As <b>Partículas Minovsky</b>, por exemplo, surgiram da necessidade de encaixar duas forças militares rivais em um mesmo <i>frame</i> de animação. No <b>Universal Century</b>, elas são usadas nos propulsores de naves espaciais e de mobile suits, permitindo a locomoção no espaço. Contudo, ao serem liberadas, elas interferem fortemente nos canais de comunicação e sistemas de mira inteligente, obrigando os dois lados do conflito a se aproximar para lutar (e consequentemente, resolvendo o problema na produção dos <i>frames</i>).<br />
<br />
Introduzido aos 45 minutos do segundo tempo, o conceito dos <b><i>Newtypes</i></b> foi outra grande adição ao enredo da série, embora seja melhor explorado (e até mesmo contextualizada) nas sequências do anime. Eles representavam um novo estágio da evolução humana, atingida quando o corpo se adapta a vida no espaço. Um Newtype apresenta um nível sobre-humano de consciência espacial, podendo inclusive sentir as emoções dos outros (que é regularmente usado para detectar e reagir aos ataques inimigos). Em alguns casos, eles são capazes de desenvolver habilidades telepáticas ou de psicocinese.<br />
<br />
E nem preciso mencionar que a combinação <b>Newtype + Gundam</b> é algo extremamente apelativo. :P</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/fWjhCKQ4/tb-msg004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>- Comandante Char, o que faremos hoje?<br />
- A mesma coisa que fazemos todos os dias soldado, tentar destruir a <b>Trojan Horse</b>.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Em sua galeria de personagens, Gundam conta com várias representações típicas de figuras presentes em obras de guerra. Temos, por exemplo, o oficial de baixa patente que herda a responsabilidade de comando (<b>Bright Noa</b>), o oficial de alta patente que quer mostrar o seu valor (<b>Garma Zabi</b>), o oficial que perde a própria sanidade (<b>Tem Ray</b>), os órfãos do conflito (<b>Katz</b>, <b>Letz</b> e <b>Kikka</b>), os jovens forçados a amadurecer (<b>Amuro Ray</b>, <b>Fraw Bow</b>, <b>Hayato Kobayashi</b>, <b>Kai Shiden</b>), o déspota (<b>Degwin Sodo Zabi</b>), os que se sacrificam para um bem maior (a lista é longa) e claro, os soldados rivais (<b>Amuro Ray</b> e <b>Char Aznable</b>).<br />
<br />
A rivalidade entre Amuro e Char não representa apenas um dos grandes pontos fortes da série original. Ela é tão icônica dentro da franquia quanto os próprios personagens. Além de resultar em grandes embates, ela é um “tempero a mais” no desenvolvimento dos dois personagens. Surgindo como uma rixa entre pilotos de Mobile Suits de lados opostos, ela evolui para um grande ressentimento pessoal após resultar em uma grande tragédia na vida de ambos. Essas cicatrizes irão reverberar nas sequências da história, gerando gravíssimas consequências para o futuro.<br />
<br />
Ao entrar no <i>cockpit</i> do Gundam, <b>Amuro Ray</b> mal imaginava que estava mergulhando de cabeça na guerra. Com o seu lar destruído e abordo de uma nave com falta de contingente, ele se vê obrigado pilotar o RX-78-2 em prol de sua sobrevivência e dos demais tripulantes. Inicialmente, a sua imaturidade e o fardo de suas ações causarem mortes no campo de batalha lhe acarretam momentos de extrema fragilidade. Contudo, ao perceber que sua omissão resultaria em algo ainda pior, ele se entrega de corpo e alma a função de piloto <br />
<br />
Conforme as batalhas vão passando, o protagonista não só aprimora as suas habilidades como piloto como também se desperta como um <b><i>newtype</i></b>. Entretanto, ao mesmo tempo em que evolui como um guerreiro, ele progressivamente vai se tornando uma pessoa mais reclusa. O aparecimento da <i>newtype</i> <b>Lalah Sune</b> até reacende a chama da sua humanidade, mas a morte acidental da garota pelas suas mãos cria uma ferida na alma que o acompanhará para sempre.<br />
<br />
Particularmente, gosto bastante desse arco protagonizado por Amuro. Ao mesmo tempo que o conflito faz com que ele atinja um novo estágio na evolução humana, isso acaba lhe custando a sua própria humanidade. Com o surgimento de Lalah, cheguei acreditar que ele poderia se recuperar. Mas aí o roteiro de <b>Yoshiyuki Tomino</b> nos lembra (mais uma vez) que não existe conto de fadas em uma guerra. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/Kv6R6b8k/tb-msg005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">THIS IS <b>ZEON</b>!!!</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Se o lado da <b>Federação da Terra</b> conta com o melhor piloto de Mobile Suit, o Principado de Zeon conta com o melhor personagem da série (e quiça, o melhor personagem criado por Tomino). Em uma época onde os antagonistas de animes de mechas eram figuras caricatas e unidimensionais, <b>Char Aznable</b> representava a antítese a esse paradigma. Enigmático, carismático, orgulhoso, o mascarado era muito mais do que um mero empecilho aos heróis. Ele conta com a sua própria jornada na trama, motivada por um elaborado <i>background</i>.<br />
<br />
Filho de <b>Zeon Zum Deikun</b>, filosofo e fundador da República de Zeon, <b>Casval Rem Deikun</b> (seu nome verdadeiro) e sua irmã <b>Artesia</b> (a verdadeira identidade de <b>Sayla Mass</b>) são obrigados a fugir de seu lar (a colônia <b>Side 3</b>) após seu pai ser assassinado por <b>Degwin Zabi</b>. Alimentado por um grande desejo de vingança contra o clã Zabi, Casval assume a identidade (e o elmo <strike>de Darth Vader</strike>) de Char Aznable e se alista na escola militar do (agora) Principado de Zeon, visando assim se aproximar dos responsáveis por destruir a sua vida e a de sua família. Graças ao seu talento como piloto de MS, ele rapidamente avança na hierarquia militar. Seus feitos não só passaram a ser reconhecidos por aliados e inimigos como também lhe renderam o apelido de <b>Cometa Vermelho</b> (<b><i>Red Comet</i></b>).<br />
<br />
Char é uma figura complexa e intrigante. Suas ações ora são dignas de um <b>nobre líder</b>, ora denotam traços de um <b>grande sociopata</b>. Embora passe a imagem de uma pessoa benevolente e paciente a seus companheiros, em seu âmago ele não nutre qualquer empatia por eles, os enxergando apenas como meros peões no cumprimento de seus objetivos. Apenas três pessoas foram capazes de "romper essa casca" criada pelo antagonista: Sayla Mass (uma parte do seu passado no qual ele tenta proteger), Lalah Sune (a <i>newtype</i> que roubou o seu coração) e Amuro Ray (o homem que feriu o seu orgulho como piloto). E curiosamente, são as ações desse trio que resultam em um novo episódio trágico em sua vida <br />
<br />
É válido ressaltar que a série também conta com grandes coadjuvantes (como <b>Kai Shiden</b>, <b>Ryu Jose</b>, <b>Ramba Ral</b>), mas gostaria apenas de comentar rapidamente sobre <b>Sayla Mass</b> e <b>Bright Noa</b>. Sayla é a melhor representante feminina do anime. Além de compartilhar o mesmo <i>background</i> trágico de seu irmão, Artesia é um dos personagens que mais evoluem na trama, começando como uma estudante de medicina e terminando como um dos principais pilotos da White Base, sendo essencial em diversas batalhas. E falando em evolução, temos claro Bright <strike>FUCKING</strike> Noa, o oficial júnior que se transformou no capitão da nave que mudou o curso da guerra. Com seu contingente formado especialmente por civis, ele não só mostrou aptidão em extrair o melhor de seus comandados <strike>nem que seja no tapa</strike> como também mostrou uma incrível capacidade de contornar situações difíceis (e que não foram poucas).<br />
<br />
E mesmo não possuindo o “quilate” de um Amuro e de um Char, Noa é uma figura extremamente relevante dentro do <b>Universal Century</b>, contando com participações em vários eventos decisivos ao longo desta linha cronológica.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/pLt9N6RY/tb-msg006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Uma bela história de amizade.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Obviamente que possuir uma boa história, com grandes personagens e uma abordagem mais complexa sobre a guerra são aspectos muito importantes...mas convenhamos, o que todos nós procuramos em um anime com robôs gigantes é uma pancadaria de responsa. E nesse quesito, meus caros leitores, o Gundam original não faz feio.<br />
<br />
Com algumas raras exceções - como o episódio onde bombas relógio são plantadas no Gundam - há batalhas em quase todos os capítulos. Os combates acontecem nos mais variados cenários, indo desde desertos, ar, florestas, fundo do mar, galerias subterrâneas e claro, o espaço <strike>a fronteira final</strike>. Cada ambiente apresenta as suas próprias peculiaridades, sendo normalmente exploradas pelos inimigos da <b>White Base</b> (para o desespero de Amuro & cia). Além dos Mobile Suits, as batalhas do desenho ainda contavam – dependendo do ambiente – com naves de batalha (espaciais e terrestres), caças, aviões cargueiros, tanques de guerra e <b>Mobile Armors</b> (gigantescos robôs de aparência não humanoide), sendo esses últimos armas exclusivas do Principado de Zeon.<br />
<br />
Em Mobile Suit Gundam são exploradas duas situações de combate: a primeira são as forças de Zeon perseguindo a <b>Trojan Horse</b> (termo utilizado por eles para se referir a White Base) para tentar abate-la e a segunda são as batalhas capitais do conflito. No primeiro caso, os grandes combates normalmente envolvem Amuro e seus companheiros contra um ás do exército inimigo, como o próprio <b>Char Aznable</b>, <b>Ramba Ral</b>, os <b>Black Tri-Stars</b> e <b>M'quve</b>. Já no segundo caso, a White Base se junta ao exército da Federação para medir forças contra o Principado. São as três grandes batalhas apresentadas pelo desenho: a <b>Batalha de Odessa</b>, a <b>Batalha de Solomon</b> e o derradeiro (e melhor) confronto da guerra, a <b>Batalha de Baoa Qu</b>. <br />
<br />
Como o próprio título faz questão de ressaltar, a grande estrela do anime é o <b>Gundam</b>. Para quem já assistiu a outras séries da franquia, ele pode parecer um modelo bastante simplório (especialmente quando comparado a um <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/ZGMF-X20A_Strike_Freedom_Gundam" target="_blank"><b>Strike Freedom</b></a> da vida), mas não se deixem enganar pelas aparências, pois esse Mobile Suit não recebeu o apelido de <b><i>White Devil</i></b> (<b>Demônio Branco</b>) à toa. O RX-78-2 é uma arma tão poderosa que permitiu um civil sem experiência alguma encarar verdadeiros ases das forças inimigas. Além disso, com uma tripulação totalmente inexperiente, Bright Noa e seus comandados só conseguiram sobreviver as primeiras batalhas graças a força deste mecha. <br />
<br />
E o que faz esse Suit tão poderoso? Além de um poderio defensivo (sua estrutura foi construída com base em <i><b>Luna Titanium Alloy</b></i>, uma liga leve e super resistente) e ofensivo (seu arsenal conta com duas metralhadoras vulcânicas na cabeça, dois sabres de energia que podiam se converter em lanças, um rifle de feixe com força equivalente à de uma nave de batalha, um lança foguetes...e um mangual o_O) muito acima dos rivais, ele ainda contava com uma sofisticada IA que armazenava os dados dos inimigos durante as batalhas, permitindo o Gundam operar com ainda mais eficiência.<br />
<br />
Posteriormente, ele ainda receberia duas unidades de suporte – os <b>G-Fighters</b>, capazes de se acoplarem ao Mobile Suit ou serem usadas de forma totalmente independente - e um aprimoramento estrutural (<b><i>Magnetic Coating</i></b>) para melhorar o tempo de reação da máquina uma vez que após o despertar de Amuro como um <i>newtype</i>, ela não estava acompanhando com o mesmo nível de precisão os comandados dados pelo piloto. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/x8S6kN7b/tb_msg007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">O <b>Gundam RX-78-2</b> come <b>Zakus</b> no café da manhã.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Sinceramente, o RX-78-2 é o único robô realmente interessante da Federação. Todos os outros modelos ou são extremamente genéricos (<a href="https://gundam.fandom.com/wiki/RX-77-2_Guncannon" target="_blank"><b>RX-77-2 Guncannon</b></a>, <a href="http://gundam.wikia.com/wiki/RX-75-4_Guntank" target="_blank"><b>RX-75-4 Guntank</b></a> e o <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/RGM-79_GM" target="_blank"><b>RGM-79 GM</b></a>) ou são extremamente bizarros (<a href="https://gundam.fandom.com/wiki/RB-79_Ball" target="_blank"><b>RB-79 Ball</b></a>). Dos citados, os que mais se destacam são o Guncannon e o Guntank justamente por serem parte do arsenal da "Base Branca". Em combate, enquanto o primeiro já se mostrou útil em alguns momentos, o segundo é o grande saco de pancadas da turma. E para ajudar, ele ainda é pilotado pelo membro mais incompetente <strike>bucha</strike> da tripulação, <b>Hayato Kobayashi</b>.<br />
<br />
Por serem protótipos do mesmo projeto (<b><i>Project V</i></b>), os três MS das White Base contavam com o <b><i>Core Block System</i></b>, um sistema que os permitia serem separados em módulos. O módulo principal (onde ficava a cabine de piloto) consistia de um caça <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/FF-X7_Core_Fighter" target="_blank"><b>FF-X7 Core Fighter</b></a>, capaz de se desacoplar e agir de forma autônoma. Dos três modelos, o Gundam era o único com a capacidade de realizar o processo de conversão de seus módulos de forma independente, podendo fazer esse processo inclusive durante as batalhas, mas sempre com o risco de ser atingido pelas forças inimigos (ou vocês achavam que eles esperariam pela transformação? :P).<br />
<br />
Em questão de preferência, devo confessar que tenho uma preferência pelos modelos produzidos por Zeon. Não faço ideia se houve a intenção por parte de <b>Kunio Okawara</b> (o <i><b>Mechanical Designer</b></i> do anime), mas a impressão que tive é que por possuir mais experiência na fabricação de Mobile Suits, o Principado foi capaz de elaborar robôs como muito mais “personalidade”. E de fato, o <b>MS-06 Zaku II</b>, <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/MS-07B_Gouf" target="_blank"><b>MS-07B Gouf</b></a>, <a href="http://gundam.wikia.com/wiki/MS-09B_Dom" target="_blank"><b>MS-09B Dom</b></a> e <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/MSN-02_Zeong" target="_blank"><b>MSN-02 Zeong</b></a> contam com um visual muito mais ameaçador do que qualquer máquina elaborada pela Federação.<br />
<br />
Um aspecto muito interessante sobre o Suits do Principado é a existência de múltiplas versões para seus modelos. <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/MS-06S_Zaku_II_Commander_Type" target="_blank"><b>MS-06S Zaku II Commander Type</b></a>, <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/MS-07B_Gouf_M%27Quve_Custom" target="_blank"><b>MS-07B Gouf M'Quve Custom</b></a> e o <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/MS-09R_Rick_Dom" target="_blank"><b>MS-09R Rick Dom</b></a> são algumas das versões customizadas que aparecem no desenho animado. Inclusive, Char pilota vários modelos de Commander Types durante a história, onde todos obviamente apresentavam a cor vermelha. Aposto que se ele tivesse algum tempo antes de Baoa Qu, ele pintaria<b> </b>o Zeong de vermelho também. :P</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/nrh8GHdn/tb-msg008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Aquele <i>ship</i> que nunca aconteceu.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Além dos Mobile Suits, o Principado de Zeon também foi pioneiro na produção dos <b>Mobile Armors</b>. Mesmo não contando com o mesmo “charme” dos Zakus e afins, os Armors contavam com um grande diferencial sobre os Suits convencionais: o seu grande poder de destruição. Os mais memoráveis certamente foram o <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/MA-08_Big_Zam" target="_blank"><b>MA-08 Big Zam</b></a> (pilotado por <b>Dozle Zabi</b> durante a Batalha de Solomon) e o <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/MAN-08_Elmeth" target="_blank"><b>MAN-08 Elmeth</b></a> (pilotado por <b>Lalah Sune</b>).<br />
<br />
Embora seja um dos grandes clássicos do gênero, <b>Mobile Suit Gundam</b> apresenta certas características de sua época de produção que possivelmente não sejam atraentes ao público atual. Certamente, o maior entrave ao espectador moderno será a qualidade da animação. Afinal de contas, estamos falando de um desenho animado para televisão, realizado com recursos e técnicas de animação de QUARENTA ANOS atrás. Yoshiyuki Tomino e sua equipe conseguiram tirar leite de pedra com um orçamento apertadíssimo, porém isso não impediu que o resultado final ficasse com uma série de problemas como quadros mal-acabados, erros de continuidade e de consistência (em cada episódio, o Gundam tinha uma aparência diferente O_O). <br />
<br />
Outro aspecto de animação que pode causar estranhamento - mas que não é exatamente um problema - é a aparência dos robôs e dos personagens. Enquanto as máquinas apresentam um <i>design</i> bem mais simplificado (até porque era muito mais fácil de se animar), a identidade visual do elenco escolhida por <b>Yoshikazu Yasuhiko</b> (o <b><i>Character Design</i></b> da produção) seguia um estilo muito presente na década de 70. Em certos momentos, parecia que a inspiração para o traço vinha do lendário <a href="http://www.armaduranerd.com.br/2018/08/a-celebracao-dos-80-anos-de-leiji-matsumoto-exposicao-de-arte.html" target="_blank"><b>Leiji Matsumoto</b></a>, <br />
<br />
Pessoalmente, o maior problema que tive com a série animada foi com o seu <b>ritmo narrativo</b>. Além do enredo principal caminhar a passos curtos, ainda há a presença dos temíveis <b><i>fillers</i></b> que, embora apresentarem situações criadas pela guerra, colaboravam com a lentidão da trama. Nos treze últimos episódios, o ritmo fica mais acelerado graças a possibilidade de cancelamento da série (o que fez Tomino correr com a história). E de fato, a parte final é muito mais agradável de se acompanhar. Mas por outro lado, esse aceleramento fez com certos detalhes da história que mereciam um pouco mais de desenvolvimento fossem rapidamente explorados (como o conceito dos <i>newtypes</i>).<br />
<br />
Sendo um fã de alguns exemplares da franquia, confesso que senti falta de uma trilha sonora mais marcante no desenho. A obra até conta com boas músicas incidentais (como é o caso da bacaníssima <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1GsQSJzmd1A" target="_blank"><b>Gallant Char</b></a>), mas o repertório é extremamente limitado. Com relação as canções, a produção apresenta apenas duas: a bacana canção de abertura <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZD7ucnfxoCQ" target="_blank"><b>Fly! Gundam</b></a> (<b><i>Tobe! Gundamu</i></b>) e a insossa canção de encerramento <b><a href="https://www.youtube.com/watch?v=DFXf17bmy-I" target="_blank">Amuro Forever</a> </b>(<b><i>Eien ni Amuro</i></b>), ambas intepretadas<b> </b>por <a href="https://www.animenewsnetwork.com/encyclopedia/people.php?id=18583" target="_blank"><b>Koh Ikeda</b></a>.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://i.postimg.cc/YCWKNDb4/tb-msg009.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">No espaço, as explosões são cor-de-rosa.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Se esses últimos detalhes não acabaram com a sua curiosidade, meu caro leitor, recomendo que vá atrás do anime. Além de apresentar uma grande história sobre guerra com robôs gigantes, a obra é o marco zero para compreender melhor todas as outras que se passam na cronologia da <b><i>Universal Century</i></b>. Digo por experiência própria, pois séries dessa linha temporal que assisti anteriormente como <a href="https://myanimelist.net/anime/81/Mobile_Suit_Gundam__The_08th_MS_Team" target="_blank"><b>Mobile Suit Gundam: The 08th MS Team</b></a> (<b><i>Kidou Senshi Gundamu: Dai 08 MS Shoutai</i></b>, 1996 - 1999) e <a href="https://myanimelist.net/anime/6336/Mobile_Suit_Gundam_Unicorn" target="_blank"><b>Mobile Suit Gundam Unicorn</b></a> (<b><i>Kidou Senshi Gundamu Unicorn</i></b>, 2010 - 2014) passaram a fazer muito mais sentido.<br />
<br />
Agora...se você quer conhecer a história da animação, mas não tem coragem de encarar 43 episódios produzidos a quarenta anos atrás, recomendo que vá atrás dos três de longas metragens produzidos após o final da série. Além de resumirem a história (cortando todos os <i>fillers</i>), os filmes contam com uma animação levemente superior além de novos detalhes inseridos na trama.<br />
<br />
A escolha fica por conta de vocês. ;)</div>
<br />
<br />
* abreviatura de <i>mechanical</i>, é um termo usado para designar um robô gigante.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Algumas Curiosidades</b></span><br />
<ul>
<li style="text-align: justify;">Dentro da cronologia <b><i>Universal Century</i></b>, a guerra que se passa na série original ficou conhecida como <i><b>One Year Wa</b>r</i>.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Em seu time de dubladores, a série contou com nomes como <b>Tōru Furuya</b> (Amuro Ray), <b>Shūichi Ikeda</b> (Char Aznable), <b>Hirotaka Suzuoki</b> (Bright Noa), <b>Yō Inoue</b> (Sayla Mass), <b>Toshio Furukawa</b> (Kai Shiden), <b>Fuyumi Shiraishi</b> (Mirai Yarashima), <b>Rumiko Ukai</b> (Fraw Bow), <b>Kiyonobu Suzuki</b> (Hayato Kobayashi), <b>Shōzō Iizuka</b> (Ryu Jose), <b>Masashi Hirose</b> (Ramba Ral), <b>Keiko Han</b> (Lalah Sune), <b>Katsuji Mori</b> (Garma Zabi).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"> <a href="https://www.imdb.com/title/tt0159509/" target="_blank"><b>Mobile Suit Gundam I</b></a> (<b><i>Kidou Senshi Gandamu</i></b>, 1981), <a href="https://www.imdb.com/title/tt0159510/" target="_blank"><b>Mobile Suit Gundam II: Soldiers of Sorrow</b></a> (<b><i>Kidou Senshi Gandamu II: Ai Senshihen</i></b>, 1981) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0159511/" target="_blank"><b>Mobile Suit Gundam III: Encounters in Space</b></a> <b><i>(Kidou Senshi Gandamu III: Meguriai Sorahen</i></b>, 1982) foram os longas metragens que recontaram a história do anime.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">A ideia original que <b>Yoshiyuki Tomino</b> tinha em mente era muito mais pesada: <b>Amuro</b> morreria na metade da série, a tripulação da White Base se veria obrigada a se aliar com <b>Char</b> (que receberia um Gundam Vermelho, claro) para posteriormente ter que enfrenta-lo novamente após ele tomar o controle do <b>Principado de Zeon</b>. Esse conceito acabou sendo utilizado em uma série de <i>novels</i> escritos por Tomino logo após a conclusão do anime. Alguns elementos inclusive acabaram sendo aproveitados em <b>Mobile Suit Zeta Gundam</b> <strike>e não, o protagonista de Zeta Gundam não morre na metade da história</strike>.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">As batalhas de <b>Solomon</b> e <b>Baoa Qu</b> foram originalmente planejados para serem muito mais elaboradas, com direito até a um modelo exótico de Mobile Suit para defender as duas fortalezas de Zeon.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Originalmente, o design do Gundam idealizado por Tomino e Okawara apresentava o Mobile Suit com um tom leve de cinza. Entretanto, buscando uma linha de brinquedos comercializável, os patrocinadores acabaram prevalecendo sobre a dupla e decidiram que o astro robótico do show deveria apresentar as cores branco, vermelho, azul e dourado. Anos mais tarde, um retcon seria criado para explicar que esse padrão de cores era utilizado para demonstração de protótipos (o que mostra que a Federação tem um gosto um tanto quanto exótico).<br />
</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Para criação dos Mobile Suits. Tomino se inspirou nos <b>Power Suits</b> do livro de ficção científica <b>Tropas Estelares</b> (<i><b>Starship Troopers</b></i>, 1959).<br />
</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"> Em uma das novels, o RX-78-2 era branco com alguns tons de vermelho, lembrando o esquema de cores da <a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/starwars/images/6/60/Xwing-SWB.jpg/revision/latest/scale-to-width-down/2000?cb=20160704070524" target="_blank"><b>X-Wing</b></a> de <b>Star Wars</b>. Além disso, no lugar <i>Magnetic Coatin</i>g, Amuro acabou recebendo um novo Gundam (o G3) que possuía justamente o primeiro esquema de cores imaginado por Tomino e Okawara.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Mobile Suit Gundam foi vencedor por duas vezes consecutivas (1979, 1980) da <b>Anime Grand Prix</b>, organizado pela revista <b>Animage</b>. No primeiro ano da premiação (1979), a série venceu apenas a categoria <b>Melhor Anime</b>. No segundo ano (1980), venceu novamente a categoria de <b>Melhor Anime</b> e ainda conquistou os prêmios de<b> Melhor Episódio</b> (pelo episódio "<i>S01E43 Escape</i>") e <b>Melhor Personagem</b> (Char Aznable). </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Richie Kotzen</b>, ex-guitarrista do <b>Poison</b> e <b>Mr. Big</b>, lançou em 2006 o álbum <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL9d-4N0NdBbRUeZ5Gxxd8Ew4-cVyak65Z" target="_blank"><b>Ai Senshi ZxR</b></a>, que consistia de vários covers (em inglês) de canções da franquia <b>Gundam</b>. Da série original, temos as seguintes versões: <a href="https://youtu.be/9WO4yhzOoBY" target="_blank"><b>Fly! Gundam</b></a>; <a href="https://youtu.be/Zc54WJ6sxBA" target="_blank"><b>Soldiers Of Sorrow</b></a> e <a href="https://youtu.be/zRRDPP2K7_I" target="_blank"><b>Alone Against The Wind</b> </a>(vindas do segundo longa metragem); e <a href="https://youtu.be/a1kc0tFiY3E" target="_blank"><b>Encounter</b></a> (vinda do terceiro longa metragem). </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Em comemoração aos <b>30 anos</b> da franquia Gundam, a <b>Bandai Namco</b> construiu uma estátua de escala 1:1 (18 metros) do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=E1FjDeao2-0" target="_blank"><b>Gundam RX-78-2</b></a>. Construida a partir de fibra de vidro reforçada (a liga <b>Luna Titanium Alloy</b> ainda não foi descoberta :P), a replica foi montada na região de Odaiba. Em 2011, ela foi desmontada para ser reconstruida em Shiozuka. Em 2012, ela retornou para Odaiba com uma <i>gift shop</i> a tiracolo chamada <b><i>Gundam Front Tokyo</i></b>. Em 2017, a estátua enfim foi desmontada em definitivo, dando lugar a uma réplica 1:1 do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kys4xNWm72Q" target="_blank"><b>Gundam RX-0 Unicorn</b></a>. </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Seguindo as comemorações dos 30 anos da série, o músico <b>Andrew W.K</b> lançou em 2009 o álbum <a href="https://www.youtube.com/playlist?list=PL6iqKGZBB6__w3TgCfmYXCppQeM_ZUDaB" target="_blank"><b>Gundam Rock</b></a>, somente com covers das canções e músicas do anime original (e de seus filmes).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Durante a turnê de lançamento de <a href="https://www.imdb.com/title/tt1663662/" target="_blank"><b>Círculo de Fogo</b></a> (<b><i>Pacific Rim</i></b>, 2013), <a href="https://www.imdb.com/name/nm0868219/" target="_blank"><b>Guilhermo Del Toro</b></a> fez uma viagem ao Japão para promover o seu trabalho. Em uma <a href="https://www.youtube.com/watch?v=D-zCQGA4fdY" target="_blank">reportagem para uma TV japonesa</a>, acompanhado das atrizes <a href="https://www.imdb.com/name/nm0452860/" target="_blank"><b>Rinko Kikuchi</b></a> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm3870544" target="_blank"><b>Mana Ashida</b></a>, o cineasta visita a <b>Gundam Front Tokyo</b> e a estátua do <b>RX-78-2 </b>(onde fica empolgadaço) Durante a entrevista, ele revela que os <i>jaegers</i> <a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/pacificrim/images/4/4b/Cherno_Alpha_Concept_01.png/revision/latest?cb=20140216174233" target="_blank"><b>Cherno Alpha</b></a> e <a href="https://images-na.ssl-images-amazon.com/images/I/71o8LjobH6L._SY879_.jpg" target="_blank"><b>Coyote Tango</b></a> foram inspirados no <b>MS-06 Zaku II</b> e <b>RX-77-2 Guncannon</b> respectivamente.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Dentro da própria franquia, <b>Char Aznable</b> conta com vários personagens inspirados em sua persona. Entre os seus clones mais famosos, temos <b>Zechs Merquise</b> (Gundam Wing), <b>Rau Le Creuset</b> (Gundam Seed), <b>Neo Roanoke</b> (Gundam Seed Destiny), <b>Graham Aker</b> (Gundam OO), <b>McGillis Fareed</b> (Gundam: Iron-Blooded Orphans) e <b>Full Frontal</b> (Gundam Unicorn).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Amuro Ray</b> foi certamente a inspiração para criação dos personagens <b>Kira Yamato</b> (Gundam Seed) e <b>Banagher Links</b> (Gundam Unicorn).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">O relacionamento entre irmãos de <b>Sayla Mass</b> com <b>Char Aznable</b> é semelhante ao de <b>Relena Darlian</b> e <b>Zechs Merquise</b> (Gundam Wing).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Gundam RX-78-2</b> serviu de mote para outros modelos como o <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/RX-178_Gundam_Mk-II" target="_blank"><b>RX-178 Gundam Mk-II</b></a> (Zeta Gundam), o <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/ZGMF-X56S_Impulse_Gundam" target="_blank"><b>ZGMF-X56S Impulse Gundam</b></a> (Gundam Seed Destiny) e o <a href="http://gundam.wikia.com/wiki/GN-000_0_Gundam" target="_blank"><b>GN-000 0 Gundam</b> </a>(Gundam OO).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">O sistema de módulos do <b>Impulse</b> é bem semelhante ao do RX-78-2, com um caça (o <a href="https://gundam.fandom.com/wiki/YFX-M56S_Core_Splendor" target="_blank"><b>YFX-M56S Core Splendor</b></a>) servindo de cabine para o piloto e núcleo do Gundam.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Em 2017, <b>Yoshiyuki Tomino</b> <a href="http://planetagundam.com/blog/entrevista-de-yoshiyuki-tomino-criador-de-gundam-a-forbes" target="_blank">deu uma entrevista ao repórter <b>Ollie Barder</b> da <b>Forbes</b></a>. Além de falar sobre o inicio de sua carreira, Tomino falou sobre a criação da série clássica e demonstrou que não é muito fã dos filmes da <b>Marvel Studios</b>.</li>
</ul>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Aberturas e Episódios</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/rdZxHfUNmvY" width="560"></iframe><br />
<br />
<b>Abertura Original</b> (<b><i>Fly! Gundam</i></b>)</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/pE3IGW0TyhE" width="560"></iframe><br />
<br />
<b>Encerramento Original </b>(<b><i>Amuro Forever</i></b>)</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/5fDcKnFIkaw" width="560"></iframe><br />
<br />
<b>Episódio 1</b>: Gundam Pisa em Terra Firma</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RfGFrTVZPjs" width="560"></iframe><br />
<br />
<b>Episódio 2</b>: A Ordem para Destruir o Gundam</div>
<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/gSAa0nazaC8" width="560"></iframe><br />
<br />
<b>Episódio 3</b>: Ataque à Nave de Suprimentos do Inimigo!</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
A quem interessar, o restante dos episódios estão disponíveis (por enquanto) no canal do <a href="https://www.youtube.com/channel/UC9sIJzdB8TXGlaf76FLcQCQ" target="_blank"><b>Christoph Fanton</b></a>.</div>
<br />
------------------------------------<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Enfim meus caros leitores, este foi mais artigo da seção <b>Tirou do Baú</b>.<br />
<br />
Gostaram do artigo? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação ou simplesmente me xingar?<br />
<br />
A área de comentários é o lugar onde vocês podem participar da discussão apresentada no texto. E acreditem, a participação de vocês é o que move o <b>Nerdologia Alternativa</b> continuar existindo. ;)<br />
<br />
<br />
<b><i>Obs: </i></b><i>um agradecimento especial a minha amiga Yasmine, que me ajudou com uma breve consultoria sobre designs de personagens de animes antigos.</i><b><i> </i></b> </div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span> <br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b>?</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://nerdologialternativa.blogspot.com/2010/07/use-uma-imagem-em-seus-comentarios.html" target="_blank"> Clique aqui</a> e veja como \o/</span> <br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">Sugestões, críticas, elogios?</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Envie para <b>nerdologialternativa@gmail.com</b></span> <br />
<br />
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<img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/l39gxz8n7/cna_fala000.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>Este artigo contem spoilers!</b></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pois é meus caros leitores que ainda insistem em acompanhar este blog <strike>mequetrefe</strike>, tentando cumprir uma média de um artigo a cada três meses (ao menos é o que a minha vida me permite no momento), hoje trago um artigo totalmente inédito para vocês.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Embora o tema já venha com alguns meses de atraso, o texto de hoje será <strike>uma tentativa</strike> crítica a adaptação em <i>Live Action</i> de <b>Fullmetal Alchemist</b>, lançada no ano passado nos cinemas japoneses e disponibilizada para o público ocidental pelo <b>Netflix</b> em Fevereiro deste ano. Sem mais delongas, vamos ao que interessa. ;)</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<div style="text-align: justify;">
Idealizado pela mangaká<b> Hiromu Arakawa</b>, <b>Fullmetall Alchemist</b> nasceu nas páginas da <b>Monthly Shonen Gangan</b>, uma espécie de “<b>Shonen Jump</b>” da <b>Square-Enix</b>. E como todo acontece com quase todo manga de sucesso no Japão, não tardou para que a obra invadisse outras mídias como a TV, cinema e videogames. Ao todo, o mangá recebeu duas adaptações em série animada – <a href="https://www.imdb.com/title/tt0421357" target="_blank"><b>Fullmetal Alchemist</b></a> (2003 - 2004) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt1355642/" target="_blank"><b>Fullmetal Alchemist: Brotherhood</b></a> (2009 - 2010) - dois longas animados exibidos em cinema - <a href="ttps://www.imdb.com/title/tt0485323/" target="_blank"><b>Fullmetal Alchemist the Movie: Conqueror of Shamballa</b></a> (<b><i>Gekijōban Hagane no Renkinjutsushi: Shanbara o Yuku Mono</i></b><i>,</i> 2005)<a href="https://www.imdb.com/title/tt1776196" target="_blank"> <b>Fullmetal Alchemist: The Sacred Star of Milos</b></a> (<b><i>Renkinjutsushi: Mirosu no Sei-naru Hoshi</i></b>, 2011) - cinco jogos para videogames (sendo três RPGs produzidos pela própria Square-Enix) e mais uma porção de produtos licenciados (como CDs de música, <i>action figures</i>, cereais<strike>...mangas hentai</strike> e por ai vai). <br />
<br />
Com a finalização do mangá em 2010 e a exibição do segundo longa animado no ano seguinte, tudo levava a crer que não veríamos tão cedo algo de novo com a franquia. Eis que após um hiato de quase cinco anos, a divisão japonesa da <b>Warner Bros.</b> anunciou que a Fullmetal Alchemist estrelaria um novo longa-metragem, só que dessa vez em <b>Live Action</b>. Além disso, a produção contaria com <a href="https://www.imdb.com/name/nm1216495/" target="_blank"><b>Fumihiko Sori</b></a> na direção, <a href="https://www.imdb.com/name/nm2425074/" target="_blank"><b>Ryosuke Yamada</b></a> no papel de <b>Edward Elric</b> e um <b>Alphonse Elric</b> criado totalmente em CGI.<br />
<br />
Como fã da saga dos irmãos <b>Elric</b>, obviamente fiquei muito empolgado com a ideia inicialmente. Entretanto, conforme o tempo foi passando e novas informações foram chegando (como a de que o filme iria recontar a história do mangá), a empolgação deu lugar a uma série de questionamentos. Fumihiko Sori conseguirá equilibrar humor e o drama presente na história original em sua adaptação? Os efeitos visuais conseguiram fazer uma versão totalmente crível de Alphonse? Ryosuke convencerá como Edward Elric?<br />
<br />
E claro, a mais importante de todas: teremos uma adaptação no nível de <a href="https://www.imdb.com/title/tt1979319/" target="_blank"><b>Samurai X: O Filme</b></a> (<b><i>Rurouni Kenshin: Meiji kenkaku Roman Tan</i></b>, 2012)...ou de <a href="https://www.imdb.com/title/tt1241317/" target="_blank"><b>Death Note</b></a> (2017) <strike>que fiz questão de não assistir</strike> feito pelo <b>Netflix</b>?</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/qhpapza6b/cna_fala001.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Não fique decepcionado,irmão. Nosso filme conseguiu ser melhor que <b>Dragonball Evolution</b></i>."</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Seguindo os passos da obra original, a adaptação apresenta ao espectador um mundo onde a alquimia está presente na vida das pessoas. Através de um <b>Círculo de Transmutação</b> (desenhado no chão ou até mesmo em uma luva de pano) e da <b>Lei da Troca Equivalente</b> (para se ganhar alguma coisa, é necessário sacrificar alguma outra coisa do mesmo valor), um alquimista é capaz de realizar grandes feitos. Entretanto, dentro da alquimia há apenas uma única proibição: a <b>Transmutação Humana</b>. E é aqui que entra os protagonistas da história.<br />
<br />
Quando crianças, <b>Edward </b>e <b>Alphonse </b>executaram uma transmutação humana com a finalidade de ressuscitar a mãe falecida. O procedimento não só falha miseravelmente como acaba custando o corpo de Alphonse e a perna esquerda de Edward. Em um momento de desespero, Ed executa uma nova transmutação humana para salvar a alma de seu irmão. Ele consegue fixar a alma de Al em uma armadura, mas isso acaba lhe custando o seu braço direito.<br />
<br />
Na busca para recuperar os seus corpos, os irmãos Elric iniciam uma jornada em busca pela <b>Pedra Filosofal</b> <strike>do Harry Potter</strike>, um artefato que permitiria uma transmutação sem as restrições da Lei da Troca Equivalente. Com a finalidade de ter mais recursos em sua busca, Ed se transforma em um alquimista do exército. Com <b>próteses mecânicas</b> (<b><i>automails</i></b>) no braço direito e perna esquerda e com a capacidade de realizar alquimia sem círculos de transmutação (dom que acabou recebendo durante a fatídica transmutação humana), Ed agora é conhecido pelas pessoas como o <b>Alquimista de Aço</b> (<b><i>Fullmetal Alchemist</i></b>). <br />
<br />
Visualmente, o trabalho de adaptação é extremamente competente. Filmado no interior da Itália, a ambientação consegue retratar com fidelidade o clima europeu do início do século XIX da obra de Arakawa. A caracterização e figurino dos personagens de uma maneira geral é bastante fiel o que se vê no anime/manga (<b>Capitão Hughes</b> e <b>Lust</b>, por exemplo, parecem ter saído diretamente das páginas dos quadrinhos). As únicas exceções são <b>Winry Rockbell</b> (que aqui não possui as suas madeixas loiras) e <b>Shou Tucker</b> (que aqui possui cabelo demais :P), mas nada que comprometa.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/v6ezjnuqb/cna_fala006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Vejo que a minha peruca ficou mais convincente que a sua, Edward Elric.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Se a parte visual é um exemplo de trabalho bem feito, o mesmo não se pode dizer da adaptação do roteiro. Ok, o <i>script</i> até apresenta boas ideias em sua elaboração. Além de limitar o escopo do filme entre o início da história e a invasão do Quinto Laboratório (que corresponde a 13 capítulos do manga), os roteiristas optaram em eliminar uma série de personagens presentes neste espaço da trama como <b>Scar</b>, <b>Major Armstrong</b>, <b>Vovô Rockbell</b>, <b>Sheska</b> entre outros. Em teoria, essas adaptações deveriam permitir ao longa-metragem um fluxo narrativo tranquilo e espaço para desenvolver os personagens que restaram. <br />
<br />
A questão é que na prática não foi que aconteceu.<br />
<br />
Durante os dois primeiros atos, o ritmo em vários momentos é extremamente acelerado. A condução do enredo é tão apressada que muitos detalhes importantes acabam sendo explicados através de diálogos expositivos. Esse ritmo maluco seria totalmente compreensível se a produção contasse com pouco tempo de exposição (1 hora e 20 minutos), o que não é o caso já que o longa conta 135 minutos de duração (2 horas e 15 minutos).<br />
<br />
A impressão que passa é que filme não sabe como usar o seu tempo de projeção nas tramas que deseja abordar. Um grande exemplo disso é o arco do Alquimista de Quimeras <b>Shou Tucker</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm1126978/" target="_blank"><b>Yô Ôizumi</b></a>). Embora seja uma grande ideia adaptar um dos momentos mais emblemáticas de FMA, o impacto aqui é extremamente diluído uma vez que é investido pouquíssimo tempo tanto no arco quanto em <b>Nina</b> (a filha de Tucker e PEÇA CHAVE desse <b>subplot</b>).<br />
<br />
Mesmo com uma quantidade reduzida de personagens para trabalhar, o roteiro consegue a façanha de negligenciar boa parte dos que restaram. <b>Riza Hawkeye</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm2399634/" target="_blank"><b>Misako Renbutsu</b></a>) só tem a primeira de suas pouquíssimas falas a partir do terceiro ato. O <b>Doutor Marco</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0475165/" target="_blank"><b>Jun Kunimura</b></a>) – que poderia ter um papel fundamental em futuras continuações – é morto momentos após aparecer. Já o trio de <b>Homúnculos</b> (<b>Lust</b>, <b>Envy</b> e <b>Gluttony</b>), bem...alguém sabe qual era a motivação deles no filme?<br />
<br />
Entretanto, o caso mais gritante certamente é o de <b>Winry</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm4836118/" target="_blank"><b>Tsubasa Honda</b></a>). Apesar de ser a coadjuvante principal da história, o seu papel é ser APENAS uma companheira para os heróis. Além de não possuir um arco dentro do filme, a adaptação faz pouquíssimo uso do <i>background</i> da garota com os irmãos Elric (já que os três cresceram juntos e sofreram grandes perdas quase que simultaneamente). E, diga-se de passagem, nem o fato dela ser uma eximia mecânica é bem explorado.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/3yqf0wh4j/cna_fala002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E o que dizer desse casalsão, ein? S2</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Apesar de todos os problemas, a história bem ou mal segue uma certa coerência...isso claro até chegar ao terceiro e derradeiro ato. Acontece que no terço final da trama, o roteiro deixa de se apoiar no texto original de <b>Hiromu Arakawa</b> e tenta caminhar com as “próprias pernas”.<br />
<br />
E meus caros leitores, é aqui que a coisa desanda vez!<br />
<br />
Para se ter ideia, no último ato há pérolas como Shou Tucker – cujo arco já havia sido encerrado - deixando de ser um personagem trágico para se transformar um vilão unidimensional SEM QUALQUER justificativa; o <b>General Haruko</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0463201/" target="_blank"><b>Fumiyo Kohinata</b></a>), que era o tiozão legal do exercício, se revela como grande vilão <strike>da bagaça</strike> e o principal motivo dos homúnculos estarem atacando os mocinhos (um artifício do roteiro para explicar a presença dos vilões, mas novamente sem justificar as motivações do trio); a apresentação dos <i>minions</i> dos vilões: um exército de soldados homúnculos/zumbis criados através <strike>péssima computação gráfica</strike> da pedra filosofal; e o diálogo expositivo mais patético do filme, onde <b>Lust</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm0559696/" target="_blank"><b>Yasuko Matsuyuki</b></a>) explica para Edward e <b>Roy</b> (<a href="https://www.imdb.com/name/nm2601626/" target="_blank"><b>Dean Fujioka</b></a>) o que eles precisam fazer para matá-la.<br />
<br />
<blockquote class="tr_bq">
“<i>Poxa, mas não há nada que se salve no filme?</i>”</blockquote>
<br />
Embora infelizmente os defeitos acabem se destacando mais, a adaptação conta sim com acertos. E digo mais, acertos importantíssimos.<br />
<br />
O maior deles certamente é a maneira como a relação fraternal entre Edward e Alphonse é apresentada. Além de apresentar os fantasmas de cada um - enquanto Ed tem uma obsessão em recuperar o corpo de seu irmão por ser sentir culpado por tudo, Al sofre por não poder não se sentir como um ser humano – o filme faz questão de mostrar o forte laço de união existente entre eles. Alias, uma grande sacada do roteiro foi trazer para a sua estrutura a questão das “memórias implantadas”. Esse pequeno <i>plot</i> não só serve para mostrar a união entre os dois como também gera melhor e mais dramática sequência da produção.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/h2vzdu98z/cna_fala003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Bom dia Sr. Edward, você conhece as vantagens do nosso novo plano de internet?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Vale destacar que as atuações de <b>Ryosuke Yamada</b> e <a href="https://www.imdb.com/name/nm6552464/" target="_blank"><b>Atomu Mizuichi</b></a> colaboram muito para que o público compre essa relação entre os irmãos. Yamada até deixa a desejar em alguns momentos do filme (especialmente quando abusa do <i><b>overacting</b></i>), mas quando precisa demonstrar preocupação com Alphonse ou interagir com ele, ele dá conta do recado. Quanto a Mizuichi, ainda que possua um tom de voz “mais adulto” que o de <a href="https://www.imdb.com/name/nm1069584/" target="_blank"><b>Rie Kugimiya</b></a> (que fez o personagem nos animes e nos jogos), ele consegue ser tão expressivo em seu trabalho vocal quanto a atriz.<br />
<br />
E já que estamos falando de atuações, é preciso dedicar um espaço para comentar sobre os grandes trabalhos feitos pelo trio <b>Ryuta Sato</b>, <b>Yô Ôizumi</b> e <b>Yasuko Matsuyuki</b>. Além de ter ficado assustadoramente parecido com o Maes Hughes original, Sato conseguiu imprimir em sua interpretação um carisma muito semelhante ao do militar. Em minha opinião, o melhor personagem do filme. Com relação a Ôizumi, embora não se pareça com o Tucker original e conte com menos tempo em tela que seus companheiros, o ator entregou uma interpretação sólida para o seu trágico Alquimista. E nem mesmo a forçada mudança de postura do seu papel no terceiro ato comprometeu o seu trabalho. Por fim, é valido ressaltar o esforço de Matsuyuki em transformar a sua Lust uma personagem relevante, mesmo com o roteiro praticamente trabalhando contra a atriz. Com uma vilã totalmente unidimensional em mãos, ela tirou leite de pedra ao oferecer algumas facetas para a homúnculo. <br />
<br />
Nesse quesito, o grande destaque negativo é <strike>Captain</strike> <b>Tsubasa Honda</b>. A sua atuação até lembra a Winry dos animes, só que o excesso de <i>overacting</i> acaba tornando a personagem extremamente caricata. Ok, justiça seja feita, esse exagero na atuação é algo bastante comum na escola de atuação oriental. Possivelmente, a intenção tenha sido se aproximar do anime/manga, especialmente nos momentos de comédia (onde o exagero é mais frequente). A questão é que aqui faltou a mão do diretor <b>Fumihiko Sori</b> para dosar as caras e bocas, especialmente com Honda e Yamada. <br />
<br />
Falando no diretor, todo o cuidado que ele teve com as atuações de Yamada e Mizuichi não se refletiu os garotos que fizeram as versões juvenis de Edward e Alphonse. Sério, como é que ele permitiu aquelas atuações robóticas dos garotos? Olha, já vi interpretações melhores em teatrinhos na minha época de colégio. :P</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/5rtbphx8z/cna_fala004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Além de talentosa, <b>Yasuko Matsuyuki </b>ficou linda de <b>Lust</b>.<b><br />
</b></td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Mesmo com alguns deslizes na direção de elenco, o trabalho de Fumihiko tem alguns pontos interessantes a se destacar. Tanto a sequência de ação em <b>Liore</b> quanto a discussão de Ed e Al no galpão são dois bons momentos que saíram através de sua coordenação. Outro ponto a se destacar são as tomadas áreas do interior da Itália, especialmente nos momentos onde há viagens de trem. Nesse caso, é preciso destacar também o trabalho de fotografia de <a href="https://www.imdb.com/name/nm3204847/" target="_blank"><b>Keiji Hashimoto</b></a>, que aqui ressalta ainda mais a beleza das paisagens italianas.<br />
<br />
Uma característica bem presente na narrativa do longa-metragem é o uso de <i>flashbacks</i>. Esse recurso é utilizado ora para explicar a origem dos irmãos Elric ora para amarrar pontas soltas pelo roteiro. Particularmente, só tenho uma coisa questão a reclamar disso: no primeiro <i>flashback</i>, acompanhamos as versões crianças de Ed e Al iniciando a sua tentativa fracassada de transmutação humana. Quando a trama retorna para mostrar as consequências do ato proibido em um novo <i>flashback</i>, a versão criança de Ed é substituída por Ryosuke Yamada. O filme até tenta contornar esse erro de continuidade absurdo colocando esse segundo como sendo um sonho de Edward..., mas convenhamos, ficou bizarro demais.<br />
<br />
Considerando que não estamos falando de uma superprodução <b>Hollywoodiana</b>, os efeitos visuais da obra são até...digamos... competentes. Antes de escrever o artigo, cheguei a ler em algum lugar que a Warner investiu um bom dinheiro para aprimorar o CGI da produção. Se houve ou não esse investimento, o resultado aqui é de efeitos de vários níveis de qualidades. <br />
<br />
Os efeitos CGI do longa ora parecem excelentes (a transmutação da lança de Edward, as chamas transmutadas por Mustang), ora são bem medianos (as quimeras de Tucker, as muralhas de rocha erguidas por transmutação) e ora são extremamente toscos (os monstros de pedra do <b>Padre Cornello</b>, os soldados homúnculos zumbis de pedra filosofal <strike>do Harry Potter</strike>). O Alphonse totalmente digital acaba variando muito entre a qualidade de efeitos excelentes e medianos. Mas de uma forma geral não compromete, mas também não impressiona.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/jxvqz2nj7/cna_fala005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i><b>Winry</b>: TRUUUUUCOOOO!!!</i> // <i><b>Alphonse</b>: SEEEEEISSSSSS!!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Para quem acompanhou a primeira versão do anime que foi exibido no finado <b>Animax</b> e na <b>RedeTV!</b> <strike>a Rede de T|V mais trash do Brasil</strike>, certamente ficará satisfeito com a presença de praticamente 80% do elenco do anime no Live Action. <b>Marcelo Campos</b> (Edward), <b>Rodrigo Andreatto</b> (Alphonse), <b>Andressa Andreatto</b> (Winry),<b> Letícia Quinto</b> (Riza), <b>Vanessa Alves</b> (Lust), <b>Silvio Giraldi</b> (Envy), <b>César Marchetti</b> (Glutony), <b>Sílvia Suzy</b> (Maria Ross) são algumas das vozes que estão presentes na versão dublada. As grandes ausências ficaram por conta de <b>Hermes Baroli</b> (Roy Mustang) e <b>Luiz Laffey</b> (Maes Hughes), sendo substituídos por <b>Diego Lima</b> e <b>Glauco Marques</b>. O filme foi dublado pelo <b>Grupo Macias</b> e contou com a direção da <b>Úrsula Bezerra</b> (que faz a voz do <b>Goku</b> criança).<br />
<br />
Respondendo à pergunta do início do artigo, <b>Fullmetal Alchemist</b> não é um desastre de proporções bíblicas, mas também está muito longe da qualidade de uma grande adaptação. A produção até conta com acertos importantíssimos (como a relacionamento dos irmãos Elric), mas ela peca pelo excesso de falhas, especialmente em seu terceiro ato. Como uma continuação já foi confirmada, nos resta torcer para que a segunda parte não repita os erros dessa primeira.</div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Nota:</b> 4,5</span><br />
<br />
<i><b>OBS:</b> O filme conta com uma cena pós-créditos</i>.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Ficha Técnica</b></span><br />
<br />
<b>Fullmetal Alchemist</b> (<i>Hagane no Renkinjutsushi</i>, 2017)<br />
<span style="font-size: xx-small;"> Ação | Aventura | Fantasia</span> <br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Diretor:</b> Fumihiko Sori.</span><br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Roteristas:</b> Fumihiko Sori, Hiromu Arakawa e Takeshi Miyamoto.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Elenco:</b> Ryosuke Yamada, Atomu Mizuichi, Tsubasa Honda, Dean Fujioka, Ryuta Sato, Yasuko Matsuyuki, Yô Ôizumi, Misako Renbutsu, Shinji Uchiyama, Kanata Hongô, Fumiyo Kohinata, Jun Kunimura, Natsuki Harada e Natsuna.</span></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/SHDee3596Ig" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span> <br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b>?</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><a href="http://nerdologialternativa.blogspot.com/2010/07/use-uma-imagem-em-seus-comentarios.html" target="_blank"> Clique aqui</a> e veja como \o/</span> <br />
<br />
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<br />
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</div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Pois é meus caros leitores, estamos de volta com mais um artigo atualizado (mas com cheirinho de novidade) no <b>Nerdologia Alternativa</b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Após atualizar vários textos <strike>bem mequetrefes que fiz</strike> sobre animes e <i>tokusatsus</i>, chegou o momento de apresentar um artigo decente sobre uma produção norte americana que fez parte da infância de muitos que já passaram da casa dos 30. Neste artigo da seção <b>Tirou do Baú</b>, iremos relembrar de <b>Os Herculóides</b>, um dos desenhos de ação/aventura mais batutas já produzidos pelo estúdio de <b>William Hanna</b> e <b>Joseph Barbera</b>.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: small;"><b>Ficha Técnica</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span> <span style="font-size: small;"><b>Os Herculoídes</b> (<i>The Herculoids</i>, 1967-1969 e 1981)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Ação | Aventura</span> <br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span> <span style="font-size: x-small;"><b>Produção:</b> Hanna-Barbera.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Temporadas:</b> 3. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Episódios:</b> 47.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Exibição original:</b> CBS.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Exibição nacional:</b> TV Globo, TV Record, TV Bandeirantes, Rede Manchete, Cartoon Network, Boomerang e Tooncast. </span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Em seus primeiros anos no mercado, a <b>Hanna-Barbera</b> mostrou ao mundo que não estava de brincadeira. Mesmo dispondo técnicas de animação muito mais baratas e modestas que a concorrência, isso não impediu o estúdio de criar verdadeiros <i>hits</i>. Entre 1957 (ano de sua criação) até 1964, a HB lançou com grande êxito desenhos como <b>Dom Quixote</b> (<i>Huckleberry Hound</i>), <b>Zé Colmeia</b> (<i>Yogi Bear</i>), <b>Os Flintstone</b>, <b>Manda-Chuva</b> (<i>Top Cat</i>) e <b>Os Jetsons</b>. Com sucesso em dois gêneros de animação (o de animais antropomórficos e os<i> </i>"<i>sitcons</i> de família”), em 1965 o estúdio deu um novo e ousado passo, o lançamento de uma animação de aventura com toques de ficção científica. Essa animação era nada menos que <b>Jonny Quest</b>.<br />
<br />
O sucesso das aventuras da família <strike>Jota</strike> Quest acabou estimulando o estúdio a produzir novas produções do gênero. Foi então que nos anos seguintes, o estúdio contratou <b>Alex Toth</b>, quadrinista/cartunista que tinha em seu currículo uma experiência de cinco anos na <b>DC Comics</b>. Em seu período como funcionário do estúdio, Toth foi responsável pela criação de séries animadas como <b>Space Ghost</b>, <b>Homem-Pássaro </b>(<i>Birdman</i>), <b>Laboratório Submarino 2020</b> (<i>Sealab 2020</i>), e claro, o assunto principal de nosso artigo, <b>Os Herculóides</b>. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>O Primitivo e Estranho Planeta Quasar</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/6ctulm3sj/tb_oh001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">E esse olhar de desconfiança do <b>Zok</b>?</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Extremamente distante de nosso sistema solar, <b>Quasar</b> é um planeta primitivo habitado por criaturas monstruosas e medonhas. Mesmo não sendo o melhor lugar para se viver, o corpo celeste é frequentemente visado por entidades malignas, vindas de todos os cantos do universo. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Entretanto, esses invasores acabam sempre deparando com um mesmo empecilho em seus planos: <b>Zandor</b>, o Rei de Quasar, e sua armada de poderosas bestas, conhecida como <b>Herculoídes</b>. O grupo é formado por cinco criaturas: <b>Zok</b>, um dragão alado capaz de disparar raios laser dos olhos e <strike>do rabo</strike> da cauda; <b>Tundro</b>, um rinoceronte encouraçado de oito patas capaz de esticar suas pernas e disparar pedras de energia de seu chifre; <b>Igoo</b>, um enorme gorila de pedra dotado de grande resistência e força física; <b>Gloop</b> e <b>Gleep</b>, duas criaturas gelatinosas capazes de alterar a forma de seus corpos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Além dos Herculoídes, Zandor ainda conta com o apoio de sua família, <b>Tara</b> (a sua bela esposa) e <b>Dorno</b> (o seu filho <strike>aborrecente</strike> adolescente). Juntos, eles enfrentaram qualquer ameaça afim de proteger o seu planeta natal.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>HERCULOÍDEESS!!!</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/o73rxlogz/tb_oh002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Bem, aquele Titã louco nunca mais irá nos perturbar.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Os Herculoídes</b> foram lançados em um ano de grande produtividade para a Hanna-Barbera. Para se ter ideia, nesse mesmo período Zandor e seus amigos dividiram as atenções do público com novidades como <b>Homem-Pássaro </b>(<i>Birdman</i>), <b>Galaxy Trio</b>, <b>Shazam</b> (o gênio, não o personagem da DC), <b>O Poderoso</b> <strike>Thor</strike> <b>Mightor</b> (<i>Mighty Mightor</i>), <b>Quarteto Fantástico</b> (<i>Fantastic Four</i>), <b>O Jovem Sansão</b> (<i>Samson & Goliath</i>), <b>Abbott e Costello</b> (<i>The Abbott and Costello Cartoon Show</i>) e <b>Moby Dick</b>.<br />
<br />
Sim caros leitores, vocês não leram errado. O estúdio lançou 9 desenhos em 1967, isso sem contar os episódios da segunda temporada de <b>Space Ghost</b>. Naquela época, a HB estava tão pilhada para lançar novos produtos que se alguém chegasse com a ideia de colocar <b>Josie e as Gatinhas</b> (<i>Josie and the Pussycats</i>) no espaço sideral, eles produziriam esse desenho.<br />
<br />
E digo isso com <strike>tranquilidade</strike> convicção, pois esse <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HMN5gSIeaaA" target="_blank">desenho realmente existe</a>!<br />
<br />
Mesmo com a grande concorrência pela atenção do espectador, Os Herculoídes cativaram o seu espaço no coração do público. E prova disso é que além de durar duas temporadas (o que para os padrões da época ERA MUITA COISA), o desenho ainda recebeu uma nova temporada em 1981, quando fez parte do bloco <b>Space Stars</b>. Embora a série não tenha um novo desenho animado ou temporada desde então, os seus personagens hora ou outra surgem estrelando HQs ou sendo referenciados mundo a fora (conheçam mais no tópico “<b>Algumas Curiosidades</b>”)</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/mtvfo3gn7/tb_oh003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Igoo, já chegou o disco voador!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Por aqui, a série animada passou a fazer parte no imaginário dos brasileiros no final da década de 60, quando foi adquirido pela <b>Rede Globo</b>. De lá para cá, a animação migrou por vários canais abertos (<b>Record</b>, <b>Bandeirantes</b> e <b>Manchete)</b> até a década de 90, quando chegou na TV Paga pelo <b>Cartoon Network</b>. A partir de 2000, a série passou a se restringir apenas aos canais pagos, como o <b>Boomerang</b> e o <b>Tooncast</b>. Atualmente, a única maneira de se assistir o desenho é através da internet.<br />
<br />
Para quem nasceu na segunda metade dos anos 80 (como esse que vos escreve), conheceu a produção na época em que era exibido pela Manchete. Conforme expliquei no meu artigo sobre <a href="http://www.nerdologialternativa.com.br/2013/03/tirou-do-bau-corrida-maluca.html" target="_blank"><b>Corrida Maluca</b></a>, a emissora costumava a recorrer aos desenhos da Hanna-Barbera para preencher pequenas lacunas em sua grade de programação. Era bastante comum, por exemplo, assistirmos a um episódio <b>Bacamarte e Chumbinho</b> (<i>Punkin' Puss & Mushmouse</i>) entre um anime ou outro. <br />
<br />
E convenhamos, para uma criança que mal podia esperar para ver o <b>Yusuke Urameshi</b> descer a porrada no <b>Toguro</b>, era muito mais negócio colocar um episódio de Herculoídes antes do anime do que enfiar 10 minutos ininterruptos do comercial do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=099Vk0cfoQo" target="_blank"><b>Sonic 2000</b></a>.<br />
<br />
Sim, essa piada é a versão atualizada de uma que fiz no texto de <b>Corrida Maluca</b>. E eu não me arrependo disso</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/xdsi48p5v/tb_oh004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Seria <b>Igoo </b>a evolução perdida do pokémon <a href="https://vignette.wikia.nocookie.net/pokemon/images/d/dd/076Golem_Pokemon_Mystery_Dungeon_Red_and_Blue_Rescue_Teams.png/revision/latest?cb=20150106003927" target="_blank"><b>Golem</b></a>?</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Em Herculoídes, não havia um vilão principal ou um grande arco dramático. A animação apresentava uma estrutura narrativa bastante simplória, o que era de praxe para as produções de aventura daquele período. A série seguia o tradicional formato de <b>episódios fechados</b>, ou seja, histórias que se resolviam no mesmo episódio em que eram apresentadas. Além disso, os acontecimentos de um capitulo não reverberavam nas tramas seguintes, o que garantia aos personagens o mesmo <b><i>status quo</i></b> durante todo o desenho.<br />
<br />
Embora para os dias de hoje pareça um formato um tanto quanto ultrapassado, ele apresentava algumas vantagens. Para acompanhar o desenho, um novo espectador não precisava começar a assisti-lo desde o primeiro episódio. Em qualquer episódio que ele iniciasse, ele entenderia o "espírito da coisa". Inclusive, a abertura do desenho já apresentava tudo o que o espectador precisava saber sobre a produção.<br />
<br />
Com relação aos roteiros, as aventuras normalmente seguiam a uma mesma formula: uma ameaça (interna ou externa do planeta) surgia perturbando a paz de Zandor e seus amigos; há um primeiro confronto entre heróis e vilões; o confronto é interrompido e os vilões fogem, normalmente sequestrando um dos mocinhos (normalmente um dos membros humanos do time); os Herculoídes se reagrupam e <strike>moem os inimigos na porrada</strike> vencem a batalha (ora expulsando os invasores ora os destruindo); e claro, ao final tudo voltava ao normal. Episódios como <b>Os Homens-Aranha</b> (<b><i>The Spider Men</i></b>), <b>Malak e os Gorilas de Aço</b> (<b><i>Malak and the Metal Apes</i></b>) e <b>Os Homens Sem Rosto</b> (<b><i>Attack of the Faceless People</i></b>) são exemplos perfeitos a esta ideia de roteiro.<br />
<br />
Quando o desenho recebeu novos episódios na década 80, os roteiristas até introduziram algumas mudanças ao modelo de narrativa. Por exemplo, em <b>A Criatura Energia</b> (<i><b>The Energy Creature</b></i>) e <b>O Intelecto</b> (<b><i>Mindbender</i></b>), os heróis se mostram incapazes de vencer os inimigos em combate e isso os obriga a elaborar estratégias alternativas para neutralizar as ameaças. Mas certamente, <b>O Pássaro de Fogo</b> (<b><i>The Firebird</i></b>) é a trama que mais "foge" da formula clássica de roteiros do desenho uma vez que não apresenta um vilão maligno como antagonista. O pássaro do titulo nada mais era que uma mãe enfurecida que precisava de ajuda para encontrar o seu filhote. </div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/sektp2qnn/tb_oh005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Zandor é um cara de sorte.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Sejamos justos meus caros leitores, quem assistiu ao desenho quando era pivete não estava preocupado com profundidade de trama ou formato narrativo. A única preocupação era ver <b>Igoo</b>, <b>Zok</b>, <b>Tundro</b> e <strike>até mesmo</strike> <b>Gloop</b> e <b>Gleep</b> em ação. Embora o núcleo humano seja legal, as cinco bestas de Quasar são a alma e o coração da animação. A série animada não teria a mesma força com o público sem os seus “Herculoídes” principais.<br />
<br />
Mais do que o grande ponto forte da produção, o carisma do quinteto é mais uma prova da capacidade da Hanna-Barbera em criar grandes personagens. Embora essa capacidade tenha se diluído com o passar do tempo, em seus anos dourados o estúdio dos pais de <b>Tom & Jerry</b> dominavam essa arte como poucos. E claro, não podemos deixar de citar que nada disso teria funcionado sem o talento de <b>Alex Toth</b>. O conceito das criaturas é algo tão fascinante e cativante que, mesmo meio século após sua criação, ele ainda funciona tanto para adultos quanto para crianças.<br />
<br />
Poxa vida, estamos falando de um dragão que dispara raios laser, um rinoceronte blindado que dispara pedras de energia pelo chifre e de um gorila de pedra porradeiro. Como isso não pode ser legal? :D<br />
<br />
Embora não percebamos quando crianças, o conceito dos protagonistas humanos também é muito legal. Zandor é o perfeito arquétipo de um herói de quadrinhos: possui ótimo preparo físico e reflexos <strike>de dar inveja a Bruce Wayne</strike>; conta com excelente mira para disparar pedras de energia em seu estilingue <strike>de dar inveja a Oliver Queen</strike> e um grande domínio no uso de escudo <strike>de dar inveja a Steve Rogers</strike>. Além de suas habilidades para ação, o líder dos Herculoídes ainda dispõem de um grande conhecimento sobre os povos de Quasar e de outros planetas, além de manejar tecnologia alienígena com facilidade. Ou seja, ele é muito mais do que um mero <i>Tarzan genérico de uma galáxia perdida</i>. <br />
<br />
Sério se a <b>Hanna-Barbera</b> tivesse o seu próprio grupo de heróis, aos moldes da <b>Liga da Justiça</b> e dos <strike>Avengeiros</strike> <b>Vingadores</b>, Zandor com toda certeza seria um membro da equipe.<br />
<br />
E não, a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1vO1Atndhlo" target="_blank"><b>Arca do Zé Colmeia</b></a> não conta como supergrupo. :P</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/hapq2mlhf/tb_oh006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<b>Infinity War</b> is the most ambitious crossover event in history". Bitch, please!</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Mesmo não possuindo a mesma relevância que os demais personagens, <b>Tara </b>e <b>Dorno </b>são personagens vitais ao desenho...e não digo isso porque ambos são as principais vítimas de sequestro por parte dos vilões. Tara, por exemplo, dentro do que a mentalidade da sociedade nos anos 60 permitia, era uma mulher de ação. Na ausência de Zandor (que de vez em quando também sofria com sequestros), era ela que liderava os Herculoídes contra as ameaças do planeta. Em combate, ela também contava uma grande habilidade com o estilingue de pedras de energia.<br />
<br />
Quanto a Dorno, apesar de seus esforços em ajudar muitas vezes resultarem em seu sequestro, o garoto sempre mostra disposição em lutar ao lado de seus pais. Inclusive, no episódio <b>O Monstro Glacial</b> (<b><i>The Ice Monster</i></b>) dos anos 80, fica bem claro que o pivete tem o seu pai como espelho do que quer para o seu futuro. Aliás, não sei quanto a vocês, mas sempre achei engraçado (para não dizer curioso) o fato de Dorno chamar seus pais pelo nome. Inicialmente acreditava que isso era uma característica da dublagem brasileira, mas ela também está presente na original. Seria isso uma estratégia do estúdio para ajudar o público a aprender o nome do casal de protagonistas? Ou apenas algo que foi feito sem qualquer intenção?<br />
<br />
Com a propriedade intelectual da Hanna-Barbera de posse do Cartoon Network, seria muito legal o canal um dia resolvesse ressuscitar Os Herculoídes para uma nova série. Obviamente que uma nova animação não contaria com os clássicos efeitos sonoros que a HB <strike>safadamente</strike> reaproveitava em todos as suas produções, mas ao menos seria uma nova oportunidade de ver mais aventuras protagonizadas pelos personagens. E não só isso. Seria uma ótima oportunidade de desenvolver e até expandir vários dos conceitos criados por Toth.<br />
<br />
Mas considerando o histórico do canal, se isso um dia visse acontecesse, seria bem provável que tivéssemos uma nova série de comédia...o que não é ruim. Afinal de contas, <a href="https://www.imdb.com/title/tt0108937/" target="_blank"><b>Space Ghost Costa a Costa</b></a> <i>(Space Ghost Coast to Coast</i>, 1993 - 2008) e <a href="https://www.imdb.com/title/tt0294097/" target="_blank"><b>Harvey: O Advogado</b></a> (<i>Harvey Birdman: Attorney at Law</i>, 2000 - 2007) são geniais. Mas sinceramente, preferiria ver Zandor, Tara, Igoo & cia naquilo que fazem de melhor: descendo o sarrafo nos vilões.</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<i><b>OBS:</b> Recomendo a todos que veja um episódio produzido nos anos 60 e depois assistam a um produzido em 1981. Sério, a evolução na qualidade de animação que vocês presenciaram será gigante. ;)</i></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Algumas Curiosidades</b></span><br />
<ul>
<li style="text-align: justify;">Os episódios produzidos na década de 60 foram dublados pelo estúdio <b>Cine Castro</b>, contando com as vozes de <a href="http://www.casadadublagem.16mb.com/arydetoledo.html" target="_blank"><b>Ary de Toledo</b></a> (Narração), <a href="http://www.casadadublagem.16mb.com/miltonrangel.html" target="_blank"><b>Milton Rangel</b></a> (Zandor), <a href="http://www.casadadublagem.16mb.com/ruthschelske.html" target="_blank"><b>Ruth Schelsk</b></a> (Tara) e <a href="http://www.casadadublagem.16mb.com/rodneygomes.html" target="_blank"><b>Rodney Gomes</b></a> (Dorno). </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Os episódios produzidos na década de 80 foram dublados pelo estúdio <b>Herbert Richers</b>, contando com as vozes de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nO3hM2DozG8" target="_blank"><b>Ricardo Marianno</b></a> (Narração), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=w36ZKn0D0pY" target="_blank"><b>Domício Costa</b></a> (Zandor), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ksif_7sNs6A" target="_blank"><b>Carmen Sheila</b></a> (Tara) e <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?3551-Lu%EDs-Manuel" target="_blank"><b>Luis Manuel</b></a> (Dorno). </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Nos episódios da década de 60, o planeta dos Herculoídes chamava-se <b>Amzot</b>. Quando a animação retornou na década de 80, a terra natal de Zandor & cia foi rebatizado como <b>Quasar</b> (nome que usamos durante o artigo). </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Como puderam notar nas artes deste artigo, os Herculoídes já protagonizaram um <i>crossover</i> com <b>Space Ghost</b>. O encontro aconteceu em duas oportunidades na série do Fantasma do Espaço. A primeira aconteceu no episódio <a href="https://www.dailymotion.com/video/x5ty7t8?playlist=x50euy" target="_blank"><b>Os Monstros de Moltar</b></a> (<i>The Council Of Doom Part Four: The Molten Monsters Of Moltar</i>), exibido em 16 de setembro de 1967. A segunda e última reunião ocorreu no episódio <a href="https://www.dailymotion.com/video/x5u2r7g?playlist=x50euy" target="_blank"><b>Cubo Espacial</b></a> (<i>Spacecube Of Doom</i>), exibido em 21 de novembro de 1981.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">No final dos anos 90 e começo dos anos 2000, Zandor esteve presente em dois curtinhas que eram exibidos durante os comerciais do <b>Cartoon Network</b>. Acompanhado de <b>Mulher-Maravilha</b>, <b>Homem-Pássaro</b>, <b>Zan</b> (dos <b>Supergêmeos</b>) e <b>Falcão Azul</b>, os curtas mostravam os heróis em situações mundanas. O primeiro mostrava o grupo se acomodando <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MB2web9DqJc" target="_blank">em acentos de um avião</a> enquanto o segundo o cenário era uma <a href="https://www.youtube.com/watch?v=i5LdKfTPqG4" target="_blank">sala de cinema</a>. </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Tundro</b> e <b>Gloop</b> fizeram <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xrGZBVLtg-I" target="_blank">uma participação especial</a> no episódio "<i>8 Simple Rules for Buying My Teenage Daughter</i>" (S04E08) de <b>Family Guy</b>. </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Os Herculoídes</b> também fizeram algumas aparições no mundo dos quadrinhos. Entre 1968 à 1969, eles apareceram nas edições #1, #2, #4, #5 e #6 da série<b> Hanna-Barbera Super TV Heroes</b>. Em 1978, eles apareceram na edição #3 de <b>Marvel Comics Book TV Stars</b>. A última aparição nas HQS ocorreu entre os anos de 1997 à 1999, onde apareceram nas edições #5, #9, #13 e #17 da série do <b>Cartoon Network Presents</b>, da <b>DC Comics</b>.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Ainda nos quadrinhos, a <b>DC Comics</b> reuniu os desenhos animados de aventura espacial e ficção científica da Hanna-Barbera (<b>Os Herculoídes</b>, <b>Space Ghost</b>, <b>Jonny Quest</b>, <b>Galaxy Trio</b>, <b>Os Impossíveis</b>) em um grande <i>crossover</i>, o <b>Future Quest</b>. O título teve um total de 12 edições e foi publicado entre 2016 e 2017.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">O ilustrador <a href="http://www.danielhdr.com.br/" target="_blank"><b>Daniel HDR</b></a> (em parceira com a artista <a href="http://sulamoon.com/" target="_blank"><b>Úrsula Dorada</b></a>) produziu <a href="https://www.facebook.com/danielhdrart/photos/a.153207178113623.24018.144988928935448/293342030766803/?type=3" target="_blank">uma arte com os heróis da Hanna-Barbera</a> inspirada uma famosa capa da <a href="https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/0/03/Justice_League_1_DC_1987.jpg/250px-Justice_League_1_DC_1987.jpg" target="_blank">primeira edição</a> de <b>Justice League International</b> (popularmente conhecida por aqui como a "<b>Liga Cômica</b>"). Na arte de HDR, temos a presença três membros dos Herculoídes: Zandor, Tara e Igoo.</li>
</ul>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Aberturas e Episódios</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/ecQL3SGFKsM" width="560"></iframe><br />
<br />
<b>Abertura</b></div>
<br />
<div class="PopinEmbedVideo__embedHtml___3b04u" style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7gqe6b" width="480"></iframe><br />
<br />
<b>Episódio 1:</b> Os Piratas</div>
<br />
<br />
<div class="PopinEmbedVideo__embedHtml___3b04u" style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7h7luv" width="480"></iframe><br />
<br />
<b>Episódio 2:</b> A Vingança de Sarko</div>
<br />
<br />
<div class="PopinEmbedVideo__embedHtml___3b04u" style="text-align: center;">
<iframe allow="autoplay" allowfullscreen="" frameborder="0" height="270" src="https://www.dailymotion.com/embed/video/x7j6i9s" width="480"></iframe><br />
<br />
<br />
<b>Episódio 3:</b> As Estranhas Criaturas</div>
<br />
------------------------------------<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Enfim, este foi mais artigo da seção <b>Tirou do Baú</b>.<br />
<br />
Gostaram do artigo? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar?<br />
<br />
A resposta para essas perguntas é simples: deixem um comentário nesta postagem.<br />
<br />
Acredite, sua participação é o que move o <b>Nerdologia Alternativa</b> continuar existindo. ;)</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">--------------------------------------------------- </span><br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b> ? <br />
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<br />
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<b>Postado em:</b> 21/03/2018.<br />
<b>Atualizado em:</b> 23/06/2018.<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">Achou que esse ano não teríamos a nossa postagem sobre as <b>Séries Renovadas e Canceladas da Temporada 2018 - 2019</b>?<br />
<br />
<strike>Achou errado, otário!</strike><br />
<br />
Em virtude do <a href="http://www.nerdologialternativa.com.br/2018/02/nerdtop-os-10-fatos-mais-desagradaveis.html" target="_blank">primeiro artigo do ano</a>, decidi postergar a publicação desta postagem. Mas cá estamos, seguindo uma tradição iniciada em 2012, com mais uma post com as principais novidades para a <b>Temporada 2018-2019</b>.<br />
<br />
É sempre bom lembrar que está publicação será atualizado conforme o surjam novas noticias envolvendo a renovação ou o cancelamento de alguma outra série não listada por aqui. ;) </div><br />
<a name='more'></a><br />
<b>Atualizações:</b><br />
The Terror (AMC);<br />
The Man in the High Castle (Amazon);<br />
Shadowhunters (Freeform);<br />
Atlanta e Legion (FX);<br />
Succession (HBO);<br />
13 Reasons Why, Dear White People, Lucifer e The Rain (Netflix); <br />
<br />
<br />
<span style="color: blue;"><span style="font-size: large;"><b>Séries Renovadas</b></span></span><br />
<br />
<b>ABC</b><br />
<ul><li><b>Agents of SHIELD</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>American Housewife</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Black-ish</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Grey’s Anatomy</b> - 15ª Temporada**</li>
<li><b>How To Get Away With Murder</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Modern Family</b> - 10ª Temporada</li>
<li><b>Speechless</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Station 19</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Goldbergs</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>The Good Doctor</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Adult Swim</b><br />
<ul><li><b>Rick and Morty</b> - 4ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Amazon Prime Video</b><br />
<ul><li><b>Absentia</b> - 2ª Temporada**</li>
<li><b>Bosch</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Jack Ryan</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Just Add Magic</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Lore</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Marvelous Mrs. Maisel</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Red Oaks</b> - 3ª Temporada*</li>
<li><b>The Grand Tour</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>The Man in the High Castle</b> - 4ª Temporada </li>
<li><b>The Tick</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Tom Clancy’s Jack Ryan</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Transparent</b> - 5ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>AMC</b><br />
<ul><li><b>Preacher</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Ride with Norman Reedus</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Terror</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Walking Dead</b> - 9ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>AT&T’s Audience Network</b><br />
<ul><li><b>Mr. Mercedes</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>BBC</b><br />
<ul><li><b>Cormoran Strike</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Doctor Who</b> - 11ª Temporada</li>
<li><b>Fleabag</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Luther</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Peaky Blinders</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>The Last Kingdom</b> - 4ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>CBS</b><br />
<ul><li><b>Blue Bloods</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>Bull</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Hawaii Five-0</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>Life in Pieces</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>MacGyver</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Madam Secretary</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Mom</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>NCIS</b> - 16ª Temporada</li>
<li><b>NCIS: Los Angeles</b> - 10ª Temporada</li>
<li><b>NCIS: New Orleans</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>No Activity</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Salvation</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Scorpion</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>SEAL Team</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Star Trek: Discovery</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>S.W.A.T.</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Big Bang Theory</b> - 12ª Temporada</li>
<li><b>The Good Fight</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Young Sheldon</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Crackle</b><br />
<ul><li><b>StartUp</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Oath</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>CW</b><br />
<ul><li><b>Arrow</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Black Lightning</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Crazy Ex-Girlfriend</b> - 4ª Temporada*</li>
<li><b>Dynasty</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>iZombie</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Jane The Virgin</b> - 5ª Temporada*</li>
<li><b>Legends of Tomorrow</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Riverdale</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Supergirl</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Supernatural</b> - 14ª Temporada</li>
<li><b>The 100</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>The Flash</b> - 5ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Disney Channel</b><br />
<ul><li><b>Raven's Home</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>FOX</b><br />
<ul><li><b>9-1-1</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Bob’s Burgers</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>Empire</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Family Guy</b> - 17ª Temporada</li>
<li><b>Gotham</b> - 5ª Temporada*</li>
<li><b>Lethal Weapon</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Prison Break</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Star</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Simpsons</b> - 30ª Temporada</li>
<li><b>The Gifted</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Orville</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Freeform</b><br />
<ul><li><b>Alone Together</b> - 2ª Temporada**</li>
<li><b>grown-ish</b> - 2ª Temporada**</li>
<li><b>Siren</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Bold Type</b> - 2ª Temporada**</li>
</ul><br />
<br />
<b>FX/FXX</b><br />
<ul><li><b>American Crime Story</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>American Horror Story</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>Archer</b> - 10ª Temporada</li>
<li><b>Atlanta</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Baskets</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Better Things</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Fargo</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>It’s Always Sunny in Philadelphia</b> - 14ª Temporada</li>
<li><b>Legion</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>HBO</b><br />
<ul><li><b>Barry</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Big Little Lies</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Crashing</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Curb Your Enthusiasm</b> - 10ª Temporada</li>
<li><b>Game of Thrones</b> - 8ª Temporada*</li>
<li><b>High Maintenance</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Room 104</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Sesame Street</b> - 50ª Temporada</li>
<li><b>Silicon Valley</b> - 5ª Temporada*</li>
<li><b>Succession</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>True Detective</b> - 3ª Temporada*</li>
<li><b>The Deuce</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Westworld</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Vice</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Vice Principles</b> - 2ª Temporada*</li>
</ul><br />
<br />
<b>History</b><br />
<ul><li><b>Vikings</b> - 6ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>HULU</b><br />
<ul><li><b>Future Man</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Marvel’s Runaways</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Handmaid's Tale</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>NBC</b><br />
<ul><li><b>Blindspot</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Brooklyn Nine-Nine</b> - 6ª Temporada****</li>
<li><b>Chicago Fire</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Chicago P.D.</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Chicago Med</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Law & Order: SVU</b> - 20ª Temporada</li>
<li><b>Midnight Texas</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Superstore</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>The Good Place</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>This Is Us</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Wall</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Will & Grace</b> - 10ª Temporada**</li>
</ul><br />
<br />
<b>Netflix</b><br />
<ul><li><b>13 Reasons Why</b> - 3ª Temporada<b> </b></li>
<li><b>Alexa & Katie</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Altered Carbon</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>American Vandal</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Atypical</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Black Mirror</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>BoJack Horseman</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Big Mouth</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Chasing Cameron</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Dark</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Dear White People</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Degrassi: Next Class</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Desventuras em Série</b> - 3ª Temporada*</li>
<li><b>Frontier</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Fuller House</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Grace and Frankie</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Glitch</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Jessica Jones</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Kulipari: An Army of Frogs</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>La Casa de Papel</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Longmire</b> - 6ª Temporada*</li>
<li><b>Lost in Space</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Lucifer</b> - 4ª Temporada </li>
<li><b>Mindhunter</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Mystery Science Theater 3000: The Return</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Nailed It!</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>O Mecanismo</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>On My Block</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>One Day at a Time</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Orange is the New Black</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Santa Clarita Diet</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>She’s Gotta Have It</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Skylanders Academy</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Stranger Things</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Suburra</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Crown</b> - 3ª Temporada**</li>
<li><b>The End of the F**king World</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Rain</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Toys That Made Us</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Travelers</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Trollhunters</b> - 3ª Temporada*</li>
<li><b>Ultimate Beastmaster</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Showtime</b><br />
<ul><li><b>Billions</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Homeland</b> - 8ª Temporada</li>
<li><b>Ray Donovan</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Shameless</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>SMILF</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Affair</b> - 5ª Temporada*</li>
<li><b>The Chi</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Starz</b><br />
<ul><li><b>Power</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Outlander</b> - 4ª Temporada***</li>
<li><b>Vida</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>SyFy</b><br />
<ul><li><b>Channel Zero</b> - 3ª Temporada**</li>
<li><b>Happy!</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Killjoys</b> - 5ª Temporada*</li>
<li><b>Krypton</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Magicians</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Van Helsing</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Z Nation</b> - 5ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>TBS</b><br />
<ul><li><b>American Dad</b> - 14ª Temporada**</li>
<li><b>Drop The Mic</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Snoop Dogg presents the Joker's Wild</b> - 2ª Temporada**</li>
<li><b>The Last O.G</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>USA Network</b><br />
<ul><li><b>Suits</b> - 8ª Temporada</li>
<li><b>Mr. Robot</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Shooter</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Sinner</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Youtube Red</b><br />
<ul><li><b>Cobra Kai</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<span style="color: red; font-size: large;"><b>Séries Canceladas</b></span><br />
<br />
<br />
<b>ABC</b><br />
<ul><li><b>Boston EMS</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Designated Survivor</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Kevin (Probably) Saves The World</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Inumanos</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Once Upon a Time</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Quantico</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Roseanne</b> - 11ª Temporada</li>
<li><b>Scandal</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Somewhere Between</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Ten Days In The Valley</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>The Mayor</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>The Middle</b> - 9ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Amazon Prime Video</b><br />
<ul><li><b>Dirk Gently’s Holistic Detective Agency</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Gortimer Gibbon’s Life on Normal Street</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>I Love Dick</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Jean-Claude Van Johnson</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Mozart in the Jungle</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>One Mississippi</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>BBC</b><br />
<ul><li><b>Catastrophe</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Sherlock</b> - 4ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>CBS</b><br />
<ul><li><b>9JKL</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Code Black</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Living Biblically</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Me, Myself & I</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Wisdom of the Crowd</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Zoo</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>CMT</b><br />
<ul><li><b>Nashville</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Still The King</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Crackle</b><br />
<ul><li><b>The Art of More</b> - 2ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>CW</b><br />
<ul><li><b>Life Sentence</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Mad TV</b> - 15ª Temporada</li>
<li><b>My Last Days</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>The Originals</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Valor</b> - 1ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>FOX</b><br />
<ul><li><b>Home Free</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Exorcist</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Last Man on Earth</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>The Mick</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The X-Files</b> - 11ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Freeform</b><br />
<ul><li><b>Shadowhunters</b><b> - </b>3ª Temporada<b> </b></li>
<li><b>The Fosters</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Young & Hungry</b> - 5ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>HBO</b><br />
<ul><li><b>Here and Now</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Veep</b> - 7ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>HULU</b><br />
<ul><li><b>Chance</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Difficult People</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Shut Eye</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Path</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>NBC</b><br />
<ul><li><b>Great News</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Law & Order True Crime</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Taken</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Brave</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>The Night Shift</b> - 4ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Netflix</b><br />
<ul><li><b>Buddy Thunderstruck</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Chasing Cameron</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Chelsea</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Chelsea Does</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Disjointed</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>DreamWorks Dragons</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Everything Sucks!</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Fearless</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Haters Back Off!</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Lady Dynamite</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Love</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Seven Seconds</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>White Rabbit Project</b> - 1ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Showtime</b><br />
<ul><li><b>Dice</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Episodes</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>White Famous</b> - 1ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>Starz</b><br />
<ul><li><b>Ash vs Evil Dead</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>SyFy</b><br />
<ul><li><b>Superstition</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>The Expanse</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>TNT</b><br />
<ul><li><b>The Last Ship</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>The Librarians</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Major Crimes</b> - 6ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<b>USA Network</b><br />
<ul><li><b>American Rust</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Damnation</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Playing House</b> - 3ª Temporada</li>
</ul><br />
<br />
<br />
* Última temporada<br />
** Também renovada para a temporada 2019 - 2020.<br />
*** Também renovada para a temporada 2019 - 2020 e temporada 2020 - 2021.<br />
**** Resgatada da FOX pela NBC.<br />
***** Resgatada da FOX pela Netflix. <br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span> <br />
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<img alt="" border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://1.bp.blogspot.com/-TS3nuW09WVY/YM4B54Yxk0I/AAAAAAAAD0U/yI5LiQunOhQHdWqb_q_GbaWyWmIXaKu_ACNcBGAsYHQ/s0/nt_dbi000.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Pois é caros leitores, depois de um ano sem postagens novas, estou de volta a ativa e com um artigo totalmente inédito. :)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Após passar por um período complicado de muito serviço e de problemas com uma tendinite, hoje trago a vocês mais um <b>NerdTop</b> sobre <b>Dragon Ball</b>. Aproveitando que o <b>4º anime da franquia</b> está chegando ao fim <strike>na verdade, quando surgiu a noticia eu já estava escrevendo este texto</strike>, o artigo de hoje traz uma lista com <b><i>Os 10 fatos mais DESAGRADÁVEIS em Dragon Ball Super</i></b>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
E apesar do titulo, gostaria de deixar claro que eu gosto da série.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<span style="font-size: large;"><b>10. Paradoxo com Material Original</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/4xkg9eutf/nt_dbi001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<b>Bulma</b>, você sabia que essa nossa conversa pode ferrar com a cronologia?"</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Dentro da cronologia de Dragon Ball, a fase Super acontece durante o intervalo de dez anos compreendido entre a derrota do <b>Boo</b> DO MAL (8 de Maio Ano 774) e o <b>28° Torneio de Artes Marciais</b> (7 de Maio Ano 784), onde <b>Goku</b> conhece <b>Uub</b>. <br />
<br />
À primeira vista a ideia do novo anime/mangá é extremamente promissora. Afinal de contas, estamos falando de uma década não explorada pelo <b>Akira Toriyama</b>, um espaço de tempo onde é possível criar novos personagens e novas histórias sem comprometer a integridade da obra original, correto?<br />
<br />
Bem...mais ou menos.<br />
<br />
Acontece que no arco do 28º Torneio de Artes Marciais, o próprio autor estabeleceu alguns fatos relevantes que aconteceram durante este intervalo temporal. Um dia antes do Torneio (6 de Maio Ano 784), temos um diálogo entre <b>Goku</b>, <b>Bulma</b> e <b>Vegeta</b> onde é revelado que os personagens não se encontravam havia CINCO anos (vejam <a href="https://mangahost.cc/manga/dragon-ball-z-mh38169/518#3" target="_blank">o capítulo 518 do mangá</a> e o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k5yYQBB6wBk" target="_blank">episódio 289 de Dragon Ball Z</a>). <br />
<br />
Além disso, somos apresentados a duas novas personagens: <b>Pan</b> (a filha de <b>Gohan</b> e <b>Videl</b>) e <b>Bra</b> (a filha caçula de Bulma e Vegeta). Segundo a cronologia de Dragon Ball, a neta de Goku nasceu em 779 (durante o torneio é revelado que ela possuía apenas 4 anos) e a filha de Vegeta em 780 (sua idade não é comentada durante o torneio).<br />
<br />
Pois bem, em Dragon Ball Super o nascimento de Pan aconteceu durante o início do segundo arco (<b>Renascimento de Freeza</b>) enquanto o de Bra no quinto arco (<b>Torneio do Poder</b>). Logo, todos as sagas compreendidas entre essas duas tramas ocorreram entre os Anos 779-780. Mas espera um pouco...se considerarmos os cinco anos em que Goku ficou sem visitar seus amigos - 6 de Maio de 779 à 6 de Maio de 784 – grande parte das tramas de DBS estaria acontecendo justamente nesse período. Ou seja, temos aí uma <b><u>PUTA INCONGRUÊNCIA</u></b> com o material original<br />
<br />
Ok, esse paradoxo pode muito bem ser “consertado” através de um <i>retcon</i> no arco do 28º Torneio de Artes Marciais. Contudo, isso não veremos em Dragon Ball Super já que a trama principal da série será finalizada após o Torneio do Poder.<br />
<br />
O jeito é esperar pelos próximos planos da <b>Toei Animation</b> com a franquia.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>9. Os Inexistentes Efeitos do Tempo</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/n2z75eb03/nt_dbi009.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>O Tempo não para...</i>" a não ser para <b>Trunks</b> e <b>Goten</b>.</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Não sei se vocês perceberam, mas em nenhum momento da animação escutamos o famoso “<i>e X anos se passaram em um abrir e piscar de olhos</i>”.<br />
<br />
Pois é caros leitores, enquanto nas séries originais (DB e DBZ) existia uma preocupação com a passagem de tempo entre as tramas principais, DBS simplesmente <strike>está cagando para isso</strike> parece não se importar com isso. Se não fosse por conta de eventos já estabelecidos na cronologia – os nascimentos de <b>Pan</b> e <b>Bra</b> – não faríamos ideia do período em que o anime/mangá se passa.<br />
<br />
Porém, informar a passagem de tempo ao espectador não foi a única coisa que a série deixou de se preocupar.<br />
<br />
Dragon Ball Super parece também ignorar os efeitos do tempo em alguns de seus personagens, mais especificamente os mais jovens. <b>Goten</b> e <b>Trunks</b>, por exemplo, continuam com a mesma aparência de moleques de 7/8 anos que possuíam na <b>Saga Boo</b>. Aliás, eles continuam agindo como duas crianças de 7/8 anos. E detalhe: quando <b>Bills</b> apareceu na Terra, passaram-se pelo menos 4 anos da derrota do demônio <strike>chiclete</strike> rosado.<br />
<br />
Outra que parece sofrer da síndrome de <b>Peter Pan</b> é <b>Marron</b>, a filha de <b>Kuririn</b> <strike>não estamos falando de sua ex-namorada gostosona</strike>. Quem vê a garota imagina que ela tenha 3 anos de idade...só que essa era a idade que ela tinha no arco <b>Majin Boo</b>. No Super, a menina tem entre 7-9 anos, mas continua sendo retratada como uma criança de colo. O__O<br />
<br />
A propósito, o próprio Kuririn aparenta estar mais rejuvenescido na série.<br />
<br />
Será que o <b>Dr. Gero</b> colocou algum elemento radioativo na <b>Nº 18</b> que retarda o envelhecimento? :P <br />
<br />
Sinceramente, não sei se isso é descuido de <i>character design</i> ou uma mera decisão da alta cúpula de executivos da Toei...mas isso não me agrada em nada. Para quem acompanhou o crescimento de <b>Goku</b> ao longo das sagas criadas pelo Toriyama, é desanimador ver uma das características mais legais de Dragon Ball sendo deixada de lado.<br />
<br />
Curiosamente, os únicos personagens que parecem realmente ter envelhecido são <b>Gohan</b> e <b>Videl</b>. Em compensação, enquanto a filha de <b>Mr. Satan</b> foi relegada ao time dos coadjuvantes de terceiro escalão, o filho de Goku é uma das maiores decepções do anime. <br />
<br />
É...envelhecer é uma bosta.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>8. A Adaptação de “A Batalha dos Deuses”</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/54aewr75v/nt_dbi002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Goku vs Bills, uma aula de artes marciais.</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Muitos fãs torceram o nariz, mas eu gosto muito de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Udj3NB9bDnU" target="_blank"><b>Dragon Ball Z: A Batalha dos Deuses</b></a> (<b><i>Doragon Bōru Zetto: Kami to Kami</i></b>, 2013). Além de ser o primeiro longa-metragem canônico da franquia, a produção equilibra muito bem os momentos de humor com os de porradaria e ainda nos entrega dois novos personagens, o <b>Deus da Destruição</b> <b>Bills</b> e o seu <b>Assistente</b>/<b>Mestre</b> <b>Whis</b>. Ok, admito que possuo algumas ressalvas com o nível “<b>Deus Super Saiyajin</b>”, mas nada que estrague a experiência.<br />
<br />
Com o projeto de DBS engatilhado, <b>Toei Animation</b> decidiu que o primeiro arco da série seria justamente uma adaptação do longa em questão. Embora seja uma solução bem preguiçosa (e safada), ao menos seria uma garantia de que o anime iniciaria com uma boa história. <br />
<br />
Mas não foi o que aconteceu.<br />
<br />
O estúdio errou a mão em sua adaptação. O produto final deu uma esticada desnecessária na trama, distribuindo o conteúdo contido nos 85 minutos do longa em 14 episódios (ou seja, 280 minutos). Quem acabou sofrendo com isso foi a batalha final entre Goku e Bills, que se arrasta por quase 6 episódios (e a luta original só durava 15 minutos). <br />
<br />
Entendo que a Toei quis aproveitar ao máximo o conteúdo de A Batalha dos Deuses. Agora, o que não entendo é a razão de cenas relevantes da obra original serem cortadas na transposição para o anime. Por exemplo, o diálogo onde a <b>Gangue Pilaf</b> explica seu rejuvenescimento foi inexplicavelmente limado (assim como todas as sequências que mostravam a queda de <b>Trunks</b> por <b>Mai</b>). Outro diálogo que sumiu foi a referência a <b>Tarble</b>, o irmão mais novo de <b>Vegeta</b> que aparece no especial <a href="https://www.youtube.com/watch?v=o5nNBdC21LA" target="_blank"><b>Dragon Ball: O Retorno de Goku e seus Amigos</b></a> (<b><i>Doragon Bōru: Ossu! Kaette Kita Son Gokū to Nakama-tachi!!</i></b>, 2008).<br />
<br />
Contudo, o pior corte realizado pela adaptação foi retirar a insatisfação de Goku com a sua transformação divina. No longa, quando Bills pergunta a Goku se ele estava gostando de “<b><i>ser um Deus</i></b>”, o Saiyajin explica que não está feliz pois precisou da ajuda de seus amigos para atingir aquele novo nível de poder.<br />
<br />
“<i>Ah, mas o que essa cena tem de tão especial?</i>” – algum de vocês devem se perguntar. Essa sequência, meus caros leitores, é uma das poucas vezes que vemos o protagonista demonstrando o seu <b>Orgulho Saiyajin</b>. Essa é uma característica que já vimos diversas vezes sendo personificada por <b>Vegeta</b>, mas em pouquíssimas ocasiões pelo próprio Goku. De cabeça só me recordo quando Goku e Vegeta vão enfrentar <b>Kid Boo</b> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=t-ehQ31aaC8" target="_blank">se recusam a usar os <b>Potaras</b></a> com a justificativa de que queriam enfrentar o vilão usando suas próprias forças.<br />
<br />
No final eles acabaram precisaram de todo mundo para a <b>Genki Dama</b>, mas isso não vem ao caso. :P<br />
<br />
Essa demonstração de orgulho ainda gerou um rápido diálogo entre o Saiyajin e o Deus da Destruição onde o “Maldito <strike>Jaspion</strike> Kakarotto” afirma respeitar o <b>Príncipe dos Saiyajins</b> por deixar o seu grande orgulho de lado em prol dos outros. A sequência completa não deve durar mais que 3 minutos, mas continha um peso enorme para o protagonista.<br />
<br />
Mas em vez disso temos um Goku todo serelepe destruindo planetas enquanto troca socos com Bills.<br />
<br />
Ahhh Toei...</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>7. Everybody Hates Majin Boo</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/vtuovnvgz/nt_dbi003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<a href="https://www.youtube.com/watch?v=G-xj-B3oH5E" target="_blank"><i>Pobre <b>Majin Boo</b>, não tem amigos, não tem ninguém</i></a>."</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Que <b>Majin Boo</b> é poderoso, isso ninguém aqui duvida. Antes do surgimento de sua contraparte maligna, ele tocou o terror no planeta e derrotou sem muitas dificuldades <b>Dabura</b>, <strike>o fracote</strike> <b>Kaioshin</b>, <b>Gotenks</b> (antes de atingir o SSJ3), <b>Gohan</b> e <b>Vegeta</b> (em sua forma Majin). Na ocasião, o único capaz de fazer frente ao gordinho rosado foi <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LMcsmlhxXuc" target="_blank"><b>Goku</b> com sua transformação de SSJ3</a>. <br />
<br />
Ao final da <b>Saga Boo</b>, o personagem passa a integrar o time dos mocinhos graças a <b>Mr. Satan</b>. E naquele ponto da história, o poder de luta do <b>Sr. Boo</b> (alcunha que passou adotar) só ficava atrás de personagens como Goku, Vegeta, Gotenks (como SSJ3) e Gohan. Ou seja, se tirarmos os saiyajins, ele é o personagem mais forte entre os heróis.<br />
<br />
Se ele é tão poderoso, por que os roteiros de DBS insistem em criar desculpas para deixá-lo de fora? <br />
<br />
Quando <b>Freeza</b> invadiu a Terra, Majin Boo estava dormindo. Quando <b>Bills</b> e <b>Champa</b> organizaram um torneio entre seus universos, Boo é eliminado antes dos combates começarem pois ele acabou dormindo na prova escrita. Quando Goku conseguiu selecionar todos os companheiros para participar do <b>Torneio do Poder</b>, ele é obrigado a procurar um novo lutador aos “45 minutos do 2º tempo” pois... BOO ESTAVA DORMINDO DE NOVO!!!<br />
<br />
Pô, nem para ter criatividade nas desculpas?<br />
<br />
O único momento no anime onde o personagem teve a sua chance de brilhar (e por algum milagre não estava dormindo) foi no mini-torneio preliminar que antecedeu o Torneio do Poder, onde Boo "brinca" com <b>Basil</b> do <b>Universo 9</b>. Entretanto, essa preliminar só existe na série animada já que no mangá ela deu lugar a um <i>free-for-all</i> entre os <b>Deuses da Destruição</b> (que acabou sendo muito melhor, diga-se de passagem)<br />
. <br />
Embora pareça que exista um boicote ao amigo de Mr. Satan, a verdade é que os responsáveis pela história não fazem muita ideia de como usá-lo. O <a href="https://genkidama.s3.amazonaws.com/argama/files/2012/07/toei_animation_maior_estudio_japao.jpg" target="_blank">estúdio do gato-de-botas feliz</a>, por exemplo, tem essa dificuldade desde <b>Dragon Ball GT</b>. Tanto que na época eles arrumaram um jeito de se livrar do demônio cor-de-rosa logo na primeira boa oportunidade que tiveram (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=wyn3bF8uhRE" target="_blank">Boo se fundiu com <b>Uub</b></a> em definitivo para que o garoto pudesse enfrentar <b>Baby Vegeta</b>). <br />
<br />
E se considerarmos que os roteiros dos filmes recentes e os rascunhos iniciais das histórias a partir do terceiro arco são do próprio <b>Akira Toriyama</b>, é provável que nem o próprio autor <strike>da bagaça</strike> saiba como explorá-lo.<br />
<br />
Por conta disso, o Sr Boo acaba sendo relegado a exercer apenas o papel de alívio cômico, o que convenhamos é um grande desperdício de potencial.<br />
<br />
É realmente uma pena.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>6. "Essa luta é perigosa para Goten e Trunks, mas você pode vir Mestre Kame!"</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/ygy1o515f/nt_dbi004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quem precisa de um <b>SSJ3</b> quando se tem o <b>Mestre Kame</b>? :D</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Após ressuscitar graças <strike>a vontade do Toriyama</strike> as <b>Esferas do Dragão</b>, <b>Freeza</b> retorna a Terra mais uma vez em busca de vingança. Assim que a sua nave inicia o pouso no planeta, pouco a pouco os heróis da vez vão se encontrando enquanto partem ao local. <br />
<br />
<b>Tenshinhan</b> comenta que pediu para <b>Chaos</b> e <b>Yamcha</b> não aparecerem pois era muito perigoso. <b>Gohan</b> conta que <b>Bulma</b> pediu para que ele não contasse nada a <b>Goten</b> e <b>Trunks</b> pelo mesmo motivo e também comenta que o <b>Sr. Boo</b> não ajudaria pois estava dormindo (arghhh). Já <b>Kuririn</b> deixou a <b>Nº 18</b> em casa também por conta do perigo....mas faz questão de trazer o <b>Mestre Kame</b>. O_O<br />
<br />
Sério galera, cadê a lógica disso?!<br />
<br />
Você deixa de trazer lutadores mais poderosos com o argumento que será perigoso, mas leva um personagem que não entra em combate desde os tempos do <b>Piccolo Daimao</b>. Se essa bagaça é perigosa para Goten e Trunks (que conseguem se transformar em SSJ), imagina o quão mais ameaçadora é para alguém do nível do Mestre Kame.<br />
<br />
E digo mais: com <b>Goku</b> e <b>Vegeta</b> treinando com <b>Whis</b> e com <strike>a mula do</strike> Gohan se esquecendo de como acessar os seus poderes ocultos (o popular nível <b><i>Mystic</i></b>), o personagem mais poderoso disponível no planeta é justamente o <b>Gotenks SSJ3</b>. Como é que em um grande momento de crise eles abrem mão de um recurso como esse?<br />
<br />
Levar o Kame e deixar de fora <b>Gotenks</b> e a <b>Androide 18</b> é como "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_d5jXDvrOu4" target="_blank"><i>levar uma faca para um tiroteio</i></a>".<br />
<br />
Entendo que uma das características mais legais do DBS é oferecer novamente um "lugar ao sol" a vários personagens vieram a perder espaço com o avançar da história. É muito legal termos novamente a chance de ver Kuririn, Tenshinhan, Nº 18, Nº 17, Piccolo, Freeza e até mesmo o Mestre Kame terem chance de se mostrarem relevantes mais uma vez.<br />
<br />
Mas é necessário que haja coerência, caso contrário temos situações como essa.<br />
<br />
Confesso que quando tive a ideia de escrever este texto, também pretendia criticar a escolha do Mestre Kame como um dos dez escolhidos do <b>Universo 7</b> para o <b>Torneio do Poder</b>. Entretanto, ao observar que nas 40 horas entre a busca de integrantes e o início do torneio a grande maioria dos Universos não conseguiram reunir os seus lutadores mais poderosos (e de fato, a quantidade de buchas no torneio é enorme), a participação do Velhote ficou muito mais aceitável.<br />
<br />
E mesmo sendo bizarro vê-lo trocando socos com o <strike>Freeza Série C</strike> <b>Frost</b>, ele teve uma participação digna na competição, conseguindo eliminar mais oponentes que Kuririn e Tenshinhan.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>5. Trunks do Futuro, o menino prodígio</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/fict4a1wj/nt_dbi010.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Trunks</b> e a sua nova <strike>e inútil</strike> mais nova transformação: o Super Saiyajin Brilhoso. :P </td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Um dos pontos altos – e nostálgicos – da fase Super foi, sem sobra de dúvidas, o retorno de <b>Trunks</b> <b>do Futuro Alternativo</b> (<b><i>Mirai Trunks</i></b>). A primeira parte do arco onde acompanhamos os percalços que o personagem enfrentou nos últimos anos (como <b>Babidi</b> e <b>Dabura</b>) e o reencontro com seus antigos companheiros (12 anos após da <b>Saga Cell</b>) é muito legal.<br />
<br />
Entretanto, os problemas começam a surgir na segunda metade do arco, quando temos os combates contra os vilões. Embora Trunks tenha ficado muito mais forte, ele não possui o mesmo nível de <b>Goku</b> e <b>Vegeta</b> para encarar <b>Goku Black</b> e o Kaioh renegado <strike>e chato pra caralho</strike> <b>Zamasu</b>. Mas para os roteiristas da série, ele precisava participar da porradaria afinal ele era uma das estrelas da história.<br />
<br />
A solução foi fazer com que o personagem despertasse novas habilidades durante as batalhas. Inicialmente, a ideia até colou quando fizeram o primogênito de <b>Bulma</b> alcançar uma nova forma de <b>SSJ2</b>, o <b>Super Saiyajin Rage</b>. Contudo, com o surgimento do <b>Super Saiyajin Rose</b> (uma variação do Blue de Goku Black) que obriga Goku e Vegeta utilizar suas transformações divinas, essa variação de SSJ2 acaba ficando inútil para a situação.<br />
<br />
Com Trunks novamente jogado para escanteio, o roteiro mais uma vez usou o artifício da nova habilidade. Só que o que havia ficado bastante natural com o despertar do SSJ Rage, soou extremamente forçado quando colocaram o personagem para aprender o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=k5OsLP7SF6g" target="_blank"><b>Mafuba</b></a> (a técnica do <b>Mestre Kame</b> para selar inimigos) através de uma “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=4ipsfG5cQEM" target="_blank">videoaula de <b>Piccolo</b></a>” gravada por Bulma em seu celular.<br />
<br />
“<i>Ah, mas o Goku aprendeu o <b>Kamehameha</b> logo na primeira vez que viu o Mestre Kame realizando a técnica!</i>”<br />
<br />
Verdade, só que Kakarotto (tentem ler isso sem a voz do <a href="https://www.youtube.com/watch?v=0S0frby9sxQ" target="_blank"><b>Alfredo Rollo</b></a> na cabeça) é um prodígio nas artes marciais, algo que o filho de Vegeta infelizmente não é. E mesmo com essa facilidade, o nosso protagonista <a href="https://www.youtube.com/watch?v=K2mqg58Lrjw" target="_blank">precisou de um dia inteiro de treino com o Mestre Kame</a> para dominar o Mafuba (originalmente, era ele que iria usar a técnica para selar Zamasu). E o rapaz executa com perfeição a técnica logo em sua primeira tentativa.<br />
<br />
Só que o plano dá errado e o personagem mais uma vez se torna um espectador.<br />
<br />
Se aprender uma técnica milenar por vídeo de celular e sem qualquer prática já não havia ficado bacana, a trama mais uma vez utiliza o artifício da nova habilidade...e dessa vez, quando tudo parecia perdido (Zamasu e Black fizeram uma <b>Fusão Potara</b>), Trunks faz uma <b><u>GENKI DAMA</u></b> com a energia dos sobreviventes da Terra e, canalizando-a na forma de uma espada, desintegra o inimigo.<br />
<br />
Cara, que porra foi essa? O celular da Bulma também tinha um tutorial de Genki Dama? Ok, achei forçado ele aprender rapidamente o Mafuba, mas ao menos ele tinha visto a técnica, algo que jamais aconteceu com o recurso final de Son Goku. Tudo bem que faz sentido ser ele o responsável por dar um ponto final a ameaça, mas isso foi um baita de um <b>DEUS EX MACHINA</b> sem qualquer sentido.<br />
<br />
E sabe o que é pior?<br />
<br />
ZAMASU SOBREVIVEU!!!<br />
<br />
Trunks aprendeu três novas habilidades para participar da batalha – cujo os métodos de aprendizado vão ficando cada vez mais pitorescos – para no final nenhuma delas funcionar. Se era para fazer essa lambança, era melhor ter deixado o personagem como suporte, algo que foi feito – e com muito mais competência – na versão do mangá.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>4. Freeza e seu treinamento supletivo</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/uo19a6ayb/nt_dbi007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Freeza</b> em seu treinamento <b>Rocky Balboa</b>. (by <a href="https://twitter.com/dragongarowLEE/status/589611961282854913?ref_src=twsrc%5Etfw&ref_url=https%3A%2F%2Fen.rocketnews24.com%2F2015%2F04%2F28%2Ffriezas-secret-battle-training-regimen-and-more-revealed-in-awesome-dragon-ball-z-fan-art%2F" target="_blank">@dragongarowLEE</a>)</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Retornar com <b>Freeza</b> no papel de vilão não é algo novo em Dragon Ball. Na verdade, essa é uma estratégia um tanto quanto corriqueira já que antes do lançamento de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=hUyrKGLKssU" target="_blank"><b>Dragon Ball Z: O Renascimento de F</b></a> (<b><i>Dragon Ball Z: Fukkatsu no F</i></b>, 2015), o coisa ruim já havia retornado em outras quatro oportunidades.<br />
<br />
A mais célebre aconteceu em <a href="https://youtu.be/TJIkj6FeyVY" target="_blank"><b>Dragon Ball Z: O Renascimento da Fusão - Goku e Vegeta</b></a> (<b><i>Dragon Ball Z: Fukkatsu no Fusion!! Gokuu to Vegeta</i></b>, 1995), onde ele é derrotado por <b>Gohan</b> (em sua forma <b><i>Mystic</i></b>) com <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DOETbztTkNo" target="_blank"><b>APENAS UM SOCO</b></a>. Essa derrota – além de humilhantemente engraçada – é bastante significativa. Embora tenha sido um inimigo terrível, o Ditador Galáctico não seria mais uma ameaça aos heróis já que todos ficaram muito mais fortes desde a sua morte.<br />
<br />
Considerando que o seu novo retorno aconteceria 5 anos após a derrota do <b>Boo</b> DO MAL, como fazer com que ele se transforme novamente em um grande tormento na vida dos mocinhos?<br />
<br />
Simples, é só colocá-lo para treinar durante quatro meses e está tudo certo.<br />
<br />
É... essa foi a solução do próprio <b>Akira Toriyama</b>.<br />
<br />
Segundo o próprio autor, Freeza era um prodígio pois ele possuía um grande poder mesmo sem nunca ter treinado um dia sequer na vida. Logo, o que aconteceria se ele resolvesse treinar a sério?<br />
<br />
O roteiro de Toriyama faz inclusive questão de mostrar que o vilão esteve parado nos últimos 15 anos. Ou seja, ao contrário que foi mostrado em Dragon Ball Z, ele não ficou aprontando <a href="https://www.youtube.com/watch?v=jDnBhc9DZMQ" target="_blank">altas confusões no inferno com <b>Cell</b></a> e muito menos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=47ubcTRyG0o" target="_blank">assistiu o derradeiro confronto entre <b>Goku</b> e <b>Kid Boo</b></a>. Na verdade, durante todo esse tempo ele esteve preso em um casulo (parecendo uma <a href="http://static.pokemonpets.com/images/monsters-images-800-800/14-Kakuna.png" target="_blank"><b>Kakuna</b></a>) sendo “torturado” por fadinhas e outros seres felizes.<br />
<br />
Entendo caros leitores que a intenção do criador de Dragon Ball com esse filme (e posteriormente arco de DBS) era mostrar o quão incrível era o personagem. Mas na moral, isso tudo soa uma forçação de barra <b>NÍVEL MAIS DE 8000.</b><br />
<br />
Não acho ruim que Freeza seja um prodígio, afinal Goku também é. Contudo, mesmo sendo um prodígio, o próprio Saiyajin teve que ralar muito durante anos para atingir o seu nível atual. Se tivessem, por exemplo, colocado o vilão atingindo o nível do protagonista na metade do tempo de treinamento, seria um argumento muito mais viável de se aceitar.<br />
<br />
Agora, querer convencer que em QUATRO MESES ele saiu do nível que tinha em <b>Namekuzei</b> para um nível onde seria capaz de dar tapa na cara <strike>mas <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GBnH2vzZ7pg" target="_blank">com responsabilidade</a></strike> em um <b>Deus da Destruição</b>...aí é forçar a amizade.<br />
<br />
A ideia desse treinamento foi tão cretina, mas tão cretina, que os roteiristas acabaram arrumando uma nova solução para fortalecer o personagem para o <b>Torneio do Poder</b>. A explicação utilizada foi de que mesmo preso novamente ao casulo, o vilão realizou um treinamento mental (através de meditação e concentração) que ajudou a fortalecê-lo e a suportar as "torturas" dos seres felizes DO MAL.<br />
<br />
E sim, isso é muito mais fácil de engolir do que aquele treinamento supletivo.<br />
<br />
Agora imaginem se o Cell, que tem células do Freeza e dos Saiyajins, resolve treinar durante uma semana?<br />
<br />
<strike>Prepara o toba</strike> Se cuida <b>Bills</b>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>3. Uma decepção chamada Son Gohan</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/drfut57vn/nt_dbi006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Crescimento profissional em um <b><i>Shonen</i></b> não parece ser um bom negócio.</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Nos cinco anos compreendidos entre derrota de <b>Boo</b> e a ressurreição de <b>Freeza</b>, <b>Son Gohan</b> sofreu uma verdadeira transformação. Nesse meio tempo ele terminou os estudos, tornou-se um pesquisador, casou com <b>Videl</b> e se tornou papai. Entre os personagens principais da série, nenhum cresceu tanto na vida quanto ele.<br />
<br />
Se no lado pessoal e profissional o primogênito de <b>Son Goku</b> e <b>Chi-Chi</b> evoluiu, o mesmo não se pode dizer das artes marciais.<br />
<br />
Para o desespero de seus fãs, a sua participação na luta contra Freeza é vergonhosa. Enquanto na versão do longa-metragem ele é nocauteado pelo vilão (em sua primeira forma) com <b>APENAS UM SOCO</b> <strike>karma is a bitch</strike>, no anime ele (como SSJ2) só não é morto pelo antagonista (em sua primeira forma...de novo) graças a <strike>seu pai</strike> <b>Piccolo</b>, que acaba se sacrificando (DE NOVO) para protegê-lo.<br />
<br />
Tanto na versão cinematográfica quanto na televisiva, a derrota de Gohan é bizarra. E as coisas conseguem ficar ainda mais estranhas quando Goku, sem precisar se transformar em Super Saiyajin, consegue encarar na boa o inimigo em sua antiga forma final. O_O<br />
<br />
Ok, fazer com que Freeza vencesse o discípulo de Piccolo com facilidade era um dos recursos do roteiro para mostrar o quão forte ele havia ficado. Só que todos sabemos que ele possuía poder suficiente para não ser vencido dessa forma. Existe inclusive uma <a href="https://goddessmechanic2.deviantart.com/gallery/58942785/IF-Resurrection-F-Gohan-VS-Frieza" target="_blank">HQ feita por um fã</a> mostrando exatamente esta possibilidade, com o Meio-Saiyajin atingindo seus poderes ocultos (nível <b><i>Mystic</i></b>) e mostrando para o vilão que as coisas não seriam fáceis. <br />
<br />
Embora estranha, os roteiristas da série criaram uma explicação convincente para a derrota: como nos últimos cinco anos ele não havia treinado um dia sequer, suas habilidades de combate estavam “enferrujadas”. E como há males que vem para o bem, após a humilhação sofrida, o personagem resolve voltar a treinar, algo que encheu de esperanças o coração de seus fãs.<br />
<br />
De fato, no anime (isso não é abordado no mangá) vemos Gohan ocasionalmente treinando com Piccolo. Contudo, mesmo com seu retorno aos treinos e eventualmente redescobrindo como acessar seus poderes ocultos, o seu desempenho em lutas continuou ridículo. No <b>Torneio do Poder</b>, em nenhuma das lutas em que participou o personagem passou segurança, mesmo quando seus adversários eram claramente mais fracos do que ele.<br />
<br />
No fim, o personagem acabou sendo eliminado do Torneio <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1-RdaTnGXjk" target="_blank">levando <b>Dypso</b> do <b>Universo 11</b> consigo</a>. Para quem alimentava esperanças de ver o "nobre bacharel" ajudando Goku e Vegeta a enfrentar os pesos pesados <b>Toppo</b> e <b>Jiren</b>, vê-lo sendo eliminado antes de <b>Freeza</b> e do <b>Nº 17</b> foi tremendamente frustrante.<br />
<br />
É incrível escrever isso, mas ao mesmo tempo que Gohan é a pessoa que mais evoluiu como <b>indivíduo</b>, ele também é o personagem mais decepcionante de Dragon Ball Super.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>2. A “Queda” do Super Saiyajin Blue</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/7bpeqebhf/nt_dbi011.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Super Saiyajin Blue e o chão, uma história de amor.</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Ao ser apresentado em <b>O Renascimento de F</b> o <b>Super Saiyajin Blue</b> - o primeiro nível de Super Saiyajin do modo <b>Deus Super Saiyajin</b> – seguiu exatamente a cartilha de demonstração de toda nova transformação de Super Saiyajin: o inimigo da vez toma uma bela de uma piaba. No longa-metragem, mesmo com todo o poder de seu treinamento supletivo, <b>Freeza</b> e sua forma dourada não foram páreos para <b>Goku</b> e <b>Vegeta</b> no modo Blue.<br />
<br />
Embora haja um certo “probleminha” (como veremos na próxima posição), a impressão deixada pelo novo nível de SSJ – apesar da aparência nada criativa - foi muito positiva. Tanto que durante algum tempo, o principal debate entre os fãs da franquia era “<i>qual é a transformação mais poderosa, SSJ4 ou SSB?</i>” <strike>(atualmente o debate é “<i>quem é o pai de Gohan, Goku ou Piccolo?</i>”)</strike>.<br />
<br />
Isso claro até o surgimento de Dragon Ball Super.<br />
<br />
Quem acompanhou a história do filme pela sua adaptação para a série animada, viu algo totalmente diferente. Mesmo com a sua nova transformação, Goku sofreu nas mãos de Freeza. Se fosse um combate por pontos (nos moldes do <b>Boxe</b> e do <b>UFC</b>), o protagonista teria perdido de <u><b>LAVADA</b></u> para o vilão. Espera um pouco, esse combate não era justamente para mostrar o quão poderoso é o Super Saiyajin Blue?<br />
<br />
E não para por aí.<br />
<br />
Nos arcos seguintes, o Blue não foi o suficiente para que os Saiyajins encarassem oponentes como <b>Hit</b>, <b>Black</b> e <b>Zamasu</b>. Tudo bem que estamos falando dos principais inimigos de suas respectivas sagas, mas o caso é que o nível divino de Super Saiyajin mal surgiu e já ficou ultrapassado.<br />
<br />
Para quem acompanha o mangá, vê claramente que a abordagem do SSB é totalmente oposta à do anime. Enquanto nos quadrinhos a transformação é tratada como “<i>um recurso poderoso, mas que precisa ser melhor lapidado</i>”, a série animada trata o nível como se fosse <i>“mais uma transformação no meio de várias</i>”.<br />
<br />
Com a ideia do <b>Instinto Supremo</b> (<b><i>Ultra Instinct</i></b>), os roteiristas parecem simplesmente <strike>ter ligado o foda-se</strike> parado de se importar com o Blue. Tanto que mesmo com a transformação, Goku protagoniza no arco do <b>Torneio do Poder</b> momentos bizarros como uma luta teste com o <b>Nº 17</b> onde o androide em momento algum se sente acuado; duas surras para as Saiyajins dos <b>Universo 6</b> que mal haviam alcançado o SSJ2 (detalhe, a primeira sova foi para uma <strike>Brolly Wannabe</strike> furiosa <b>Kale</b> usando apenas o SSJ convencional); e uma disputa de <b>Kamehamehas</b> contra Kuririn onde o careca consegue botar uma pressãozinha.<br />
<br />
Porra <b>Toei</b>, mas o que é que vocês estão fazendo?<br />
<br />
É bem verdade que como SSJ4, Goku tomou surras tão homéricas quanto as que levou como SSB. Só que em nenhum momento o GT sabotou o seu nível de SSJ algo que o Super insiste em fazer com o seu. Prova disso é que essas mesmas situações (surra para uma SSJ1, tomar pressão do Kuririn) são inimagináveis para um <b>Super Saiyajin 4</b>.<br />
<br />
Portanto, se me perguntarem sobre qual é o nível de Super Saiyajin mais poderoso, hoje respondo sem hesitar: SSJ4 >>>>>> SSB.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>1. A Maior Humilhação de Goku</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/hwiy9hfxf/nt_dbi008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Kakarotto, eu sou seu pior pesadelo!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
<div style="text-align: justify;">
Acredito que já deu para perceber que eu não gosto desse arco do <b>Freeza</b>.<br />
<br />
Quando assisti ao longa-metragem, confesso que fiquei muito decepcionado, até porque estava com uma boa expectativa após <b>A Batalha dos Deuses</b>. Ao assistir à adaptação para a série animada (com a esperança que arrumassem os problemas do filme), a decepção ficou ainda maior já que conseguiram a façanha de <b>piorar o que já era ruim</b>.<br />
<br />
E agora abordaremos a cereja do bolo <strike>de merda</strike> dos momentos desagradáveis proporcionados pela obra.<br />
<br />
Durante o 1º treinamento no <b>Planeta Sagrado</b>, <b>Goku</b> acaba sendo repreendido por <b>Whis</b> (com um cutucão <i><strike>sneak-attack</strike></i> na costela) devido ao seu péssimo hábito em deixar a guarda aberta. E de fato, se observarmos dentro da historiografia do protagonista, esse é um defeito recorrente do lutador. Quem aqui não se lembra da final do <b>23° Torneio de Artes Marciais</b>, onde o protagonista é <a href="https://youtu.be/Y5YgHX3s_ss" target="_blank">gravemente ferido por <b>Piccolo</b></a> após acreditar que havia vencido a luta?<br />
<br />
Até mesmo <b>Kuririn</b> já se aproveitou “<a href="https://www.youtube.com/watch?v=JFkYLroMv0M" target="_blank">sem querer</a>” disso ao acertar uma pedrada em sua cabeça durante um momento de sossego.<br />
<br />
Quando esse ponto fraco é relembrando pelo mestre de <b>Bills</b>, isso é um claro aviso ao espectador de que em algum momento da história Goku irá cometer esse erro em um momento crucial. E como o inimigo da história era Freeza, fazia todo sentido que um <strike>filho da puta</strike> canalha como ele fosse aquele que tiraria proveito dessa brecha.<br />
<br />
E como era previsto, no clímax da trama Goku é gravemente ferido após abaixar a guarda...por um tiro de laser de <b>Sorbet</b>, um CAPACHO <strike>fracote</strike> de Freeza.<br />
<br />
Isso mesmo, o homem que é capaz de trocar socos com o <b>Deus da Destruição</b> foi derrotado por um <u><b>MERO CAPANGA</b></u>!!!<br />
<br />
Céus, que coisa broxante. :(<br />
<br />
As duas versões dessa sequência são terríveis. Na primeira versão (a do filme), o protagonista é atingido enquanto estava transformado em <b>Super Saiyajin Blue</b>, também conhecida como a forma divina do primeiro nível de <b>Super Saiyajin</b>. Logo, se ele estava com um poder de um Deus, como é que uma mera arma de laser conseguiu feri-lo? <br />
<br />
Já na segunda (a do anime), Goku está em sua forma normal quando é atingido. No entanto, há uma rápida cena onde Freeza combina com Sorbet para que ele atacasse o Saiyajin. Se considerarmos tudo o que conhecemos do vilão, isso não faz o menor sentido. Pedir ajuda a um subalterno que considera um inseto seria algo que orgulho do ex-Ditador não permitiria.<br />
<br />
A verdade é que a única maneira dessa sequência ter ficado aceitável seria se o tiro de laser servisse como uma distração para Goku e o próprio antagonista aproveitasse a oportunidade para feri-lo. Sorbet ainda teria um grande papel na cena e Freeza mostraria mais uma vez o quão filho da puta ardiloso ele é.<br />
<br />
Saber que isso foi escrito pelo Toriyama é desapontador.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E o posição <i>Hour Concur</i> vai para...</b></span> <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/w19qok1jn/nt_dbi012.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Por que não fazemos o <b>Vegeta</b> usar uma chupeta? Isso vai ser muito engraçado!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>...Toei precisa de roteiristas melhores</b></span><br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Conforme já expliquei anteriormente, <b>Dragon Ball Super</b> conta com uma participação mais ativa de <b>Akira Toriyama</b> que, além de exercer o papel de supervisor, é o responsável por elaborar o rascunho inicial de todos os arcos. Esses rascunhos são nada mais que um “guia” com momentos chaves que aconteceram na história. De posse dos rascunhos, cabe ao time de roteiristas da <b>Toei</b> preencher as lacunas deixadas pelo autor, “conectando” um ponto chave a outro.<br />
<br />
E é aqui onde reside o grande "calcanhar de Aquiles" da série. <br />
<br />
Como puderam notar, a grande maioria dos itens apontados no artigo são problemas de roteiros. Alguns que inclusive poderiam ser sanados com meros ajustes. Por mais que o anime conte com o autor em seu time criativo – algo que <b>DBGT</b> não teve a mesma sorte – as soluções criadas pelos especialistas do estúdio em sua maioria são ruins.<br />
<br />
E isso fica muito mais evidente graças ao mangá. <b>Toyotaro</b>, <i>mangaká</i> responsável pela versão em quadrinhos, segue os mesmos rascunhos elaborados pelo criador de Dragon Ball. E mesmo com uma narrativa que chega a ser direta até demais em alguns momentos, o resultado final é INFINITAMENTE superior ao que assistimos no anime. <br />
<br />
Um bom exemplo disso é o momento em que <b>Goku</b> vai recrutar o <b>Androide 17</b> para o <b>Torneio do Poder</b>. Para convencer o Nº 17 a participar, o protagonista diz que a <b>Nº 18</b> e <b>Kuririn</b> também iriam participar. Ao saber da participação de seu cunhado, o guarda florestal decide participar já que ele tinha uma dívida com ele por ter retirado a bomba do <b>Dr. Maki Gero</b> de seu corpo com um dos desejos obtidos pelas esferas do dragão.<br />
<br />
Uma solução simples e muito eficiente.<br />
<br />
O anime até dá uma leve pincelada quando 17 diz que possuía uma dívida com "alguém", mas fica nisso. Em vez de algo mais direto, a animação enrolou por dois episódios até que o Androide aceitasse o convite. E ele só resolve participar do torneio após o Saiyajin o ajudar a deter um grupo de criminosos aliens que tentaram roubar os animais da ilha protegida pelo ranger. <br />
<br />
E esse é apenas um entre vários exemplos de como as soluções do <i>mangaká</i> são muito mais consistentes que as da série animada. Quem acompanha o anime mas não lê os quadrinhos, recomendo que faça esse exercício. Pode ter certeza caro leitor, você não vai se arrepender disso.<br />
<br />
Com Dragon Ball Super terminando agora em março, a existência de um nova série animada depende muito do sucesso do próximo longa metragem da franquia (com roteiro do próprio Toriyama). Caso a Toei resolva engatar a quinta série protagonizada por Goku e seus amigos, espero que o estúdio convide o Toyotaro para ajudar nos roteiros. Se isso acontecer, é bem provável que a qualidade dos textos e até mesmo das piadas melhore.<br />
<br />
Até porque piadinhas do Vegeta usando<b> </b>chupeta e Goku "<i>boca virgem</i>" ninguém merece...a não ser os roteiristas de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GzIraLLe7U8" target="_blank"><b>Dragon Ball Evolution</b></a>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição Meia Boca vai para...</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="200" data-original-width="500" src="https://s19.postimg.cc/tsiiccg1v/nt_dbi005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Freeza</b> e <b>Goku</b> disputando quem irá cruzar primeiro a linha de chegada.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>...o estilo de animação de Dragon Ball Super</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Um dos pontos de maior controvérsia entre os fãs é a estrela da posição “Meia Boca”.<br />
<br />
“<i>Mas como você pode deixar justamente isso fora da lista principal? Você não se incomodou com esse <b>Dragon Ball Nutella</b>?</i>” – creio que algum de vocês deva estar dizendo isso.<br />
<br />
Não.<br />
<br />
Tanto que decidi inserir este tema nesta posição justamente para destrinchá-la a vocês, caros leitores, e tentar mostrar o motivo de eu não me incomodar.<br />
<br />
Antes de começar a escrever este artigo, perguntei para uma amiga que é designer (formada pela <b>UTFPR</b>) o motivo do estilo de animação de <b>DBS</b> destoar muito das três séries anteriores (<b>DB</b>, <b>DBZ</b> e <b>DBGT</b>). A explicação que ela me deu foi muito simples: enquanto os artistas de 30 anos atrás contavam com técnicas e ferramentas muito mais artesanais, hoje os mesmos contam com uma gama de possibilidades e recursos que nasceram com o advento dos computadores. Dragon Ball Super está sendo animado através de técnicas de animação digital e isso acaba lhe conferindo um acabamento diferente de seus antecessores.<br />
<br />
É bem possível que todo esse estranhamento fosse amenizado se a Toei tivesse optado por uma <b>paleta de cores</b> mais próxima das séries clássicas. Alguns artistas inclusive já fizeram isso, pegando algumas imagens do anime e inserindo <a href="https://criticalhits.com.br/artista-do-chile-reimagina-dragon-ball-super-com-o-estilo-de-arte-de-dragon-ball-z/" target="_blank">as cores das paletas da fase Z</a>. Particularmente, acho os personagens de Super meio “plastificados”, mas nada que chegue a me incomodar.<br />
<br />
Outro muito criticado foi a péssima qualidade de animação de alguns episódios, sendo o <a href="https://www.tecmundo.com.br/polemica/84787-baixa-qualidade-animacao-dragon-ball-super-gera-polemica-galeria.htm" target="_blank">5º o caso mais emblemático</a>. Olha, acho justo que os fãs exijam um produto com mais qualidade, mas ao contrário do que muitos acreditam, isso não é um problema exclusivo da série. Dragon Ball Z por exemplo possui vários episódios cuja animação parece ter sido feita nas coxas. <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="450" src="https://s19.postimg.cc/a2r80r41v/nt_dbi012_01.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Goku </b>Super Saiyajin Cachopa</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="450" src="https://s19.postimg.cc/xtqlivbyr/nt_dbi012_02.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Os guerreiros Z impressionados com a luta entre <b>Cell </b>e <b>Goku</b>.</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" data-original-height="250" data-original-width="450" src="https://s19.postimg.cc/5tmhylg83/nt_dbi012_03.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Estou até agora tentando qual é a pose do <b>Goku </b>neste frame.</td></tr>
</tbody></table>
<br/>
Isso acontece porque a <b>Toei Animation</b> tem a política de terceirizar os episódios de suas séries mais longas. Dependendo do orçamento investido, uma leva de episódios pode ser produzida ora pelos melhores animadores do Japão ora por profissionais menos gabaritados. O 5º episódio, por exemplo, foi feito por uma <b>subsidiária do estúdio nas Filipinas</b>, o que diz muito sobre a verba investida no episódio.<br />
<br />
Por fim, existe ainda a questão da amenização da violência. Isso é claramente uma decisão de cunho comercial. Atualmente a Toei não produz Dragon Ball pensando apenas no mercado interno, mas também no externo. Ela sabe que possui um produto que é adorado fora das fronteiras do Japão, logo ela produz algo que seja muito mais fácil de vender a outros mercados.<br />
<br />
Além de permitir que o produto possa ser exibido pela TV em mais faixas de horário, isso evita que a distribuidora efetue cortes mais grosseiros no produto, como foi o caso dos episódios finais de <b>Inuyasha</b> exibidos pelo <b>Cartoon Network</b> daqui. <br />
<br />
É claro que eu adoraria ver uma animação mais retrô (ou até mesmo mais parecido com a arte da <a href="https://www.youtube.com/watch?v=wWeNzcZIKHQ" target="_blank">abertura do <b>Dragon Ball Z Budokai 3</b></a>) com um pouquinho mais de violência, mas isso para mim não é o mais importante em Dragon Ball. O GT além de violência contava com a melhor animação entre as três séries...<a href="http://www.nerdologialternativa.com.br/2013/02/nerdtop-5-razoes-para-dbgt-ser-uma-bosta.html" target="_blank">e era um porre</a>.<br />
<br />
Apesar de todas as coisas desagradáveis listadas por aqui, DBS foi uma série divertida de se acompanhar. O que nos resta agora é torcer que para uma futura nova série a Toei não repita os mesmos erros que cometeu aqui.</div>
<br />
--------------------------------------------------<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Muito bem meus caros leitores, este foi mais artigo da coluna <b>NerdTop</b>.<br />
<br />
Gostaram do artigo? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada <strike>ou simplesmente me xingar</strike>?<br />
<br />
Então participem deixando <b>um comentário</b> ao final desta postagem <br />
<br />
Acreditem, a vossa participação é o que move a existência do <i><b>Nerdologia Alternativa</b></i>. ;)</div>
<br />
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<br />
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<br />
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<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/sn6054e9v/mt20172018_zpsbeee9ayd.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<b>Postado em:</b> 01/02/2017.<br />
<b>Atualizado em:</b> 29/06/2017.<br />
<br />
Seguindo uma tradição iniciada nos idos de 2012, a primeira postagem do ano no <b>Nerdologia Alternativa</b> é dedicada a listar as séries de TV que foram renovadas para a <b>Temporada 2017 - 2018</b> e aquelas que sucumbiram na guerra pela audiência. </div>
<br />
O post será atualizado conforme o surjam novas noticias envolvendo a renovação ou o cancelamento de alguma outra série não listada por aqui. ;) <br />
<br />
<a name='more'></a><br />
<span style="color: red;"><b>Últimas Novidades:</b></span><br />
Better Call Saul (AMC);<br />
24: Legacy, Family Guy e The Last Man on Earth (FOX);<br />
Bill Nye Saves the World, F is for Family e Unbreakable Kimmy Schmidt (Netflix);<br />
Code Black (CBS); <br />
<br />
<br />
<span style="color: blue;"><span style="font-size: large;"><b>Séries Renovadas</b></span></span><br />
<br />
<b>ABC</b><br />
<ul>
<li><b>American Housewife</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Black-ish</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Designated Survivor</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Grey’s Anatomy</b> - 14ª Temporada</li>
<li><b>How To Get Away With Murder</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Marvel Agents of SHIELD</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Modern Family</b> - 9ª Temporada**</li>
<li><b>Quantico</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Once Upon a Time</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Scandal</b> - 7ª Temporada*</li>
<li><b>The Middle</b> - 9ª Temporada </li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Adult Swin</b><br />
<ul>
<li><b>FLCL</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Rick and Morty</b> - 3ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>A&E</b><br />
<ul>
<li><b>60 Days In </b>- 4ª Temporada</li>
<li><b>Bates Motel</b> - 5ª Temporada*</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Amazon</b> <br />
<ul>
<li><b>Bosch</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Catastrophe</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Deutschland ’83</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Goliath </b>- 2ª Temporada<b> </b></li>
<li><b>Mozart in the Jungle</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>One Mississippi</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Sneaky Pete</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Red Oaks</b> - 3ª Temporada* </li>
<li><b>The Bay</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Grand Tour</b> - 4ª Temporada </li>
<li><b>The Man in the High Castle</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Transparent</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>AMC</b><br />
<ul>
<li><b>Better Call Saul</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Fear The Walking Dead</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Into the Badlands</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Talking Dead</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>The Walking Dead</b> - 8ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<br />
<b>BBC (Todos os Canais)</b><br />
<ul>
<li><b>Cuckoo</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Dirk Gently’s Holistic Detective Agency</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Doctor Who</b> - 11ª Temporada</li>
<li><b>Peaky Blinders</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Taboo</b> - 2ª Temporada </li>
</ul>
<br />
<br />
<b>BET</b><br />
<ul>
<li><b>Being Mary Jane</b> - 5ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Cartoon Network</b><br />
<ul>
<li><b>Adventure Time</b> - 9ª Temporada*</li>
<li><b>Mighty Magiswords</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Steven Universe</b> - 5ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>CBS</b><br />
<ul>
<li><b>Blue Bloods</b> - 8ª Temporada</li>
<li><b>Bull</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Code Black</b> - 3ª Temporada </li>
<li><b>Criminal Minds</b> - 13ª Temporada</li>
<li><b>Hawaii Five-0</b> - 8ª Temporada</li>
<li><b>Kevin Can Wait</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Life in Pieces</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>MacGyver</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Madam Secretary</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Man with a Plan</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Mom</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>NCIS</b> - 15ª Temporada</li>
<li><b>NCIS: Los Angeles</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>NCIS: New Orleans</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Scorpion</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Superior Donuts</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Big Bang Theory</b> - 11ª Temporada**</li>
<li><b>The Good Fight</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Cinemax</b><br />
<ul>
<li><b>Outcast</b> - 3ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>CITV</b><br />
<ul>
<li><b>Thunderbirds Are Go</b> - 3ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Channel 4</b><br />
<ul>
<li><b>Humans</b> - 3ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Comedy Central</b><br />
<ul>
<li><b>Broad City</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Drunk History</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Inside Amy Schumer</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Kevin Hart Presents: Hart of the City</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>This Is Not Happening</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>CW</b><br />
<ul>
<li><b>Arrow</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Crazy Ex-Girlfriend</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>iZombie</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Jane the Virgin</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Legends of Tomorrow</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Riverdale</b> - 2ª Temporada </li>
<li><b>Supergirl</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Supernatural</b> - 13ª Temporada</li>
<li><b>The 100</b> - 5ª Temporada </li>
<li><b>The Flash</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>The Originals</b> - 5ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Discovery Canadá</b><br />
<ul>
<li><b>Frontier</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Disney Channel / Disney XD</b><br />
<ul>
<li><b>Ducktakes</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Lodge</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>MECH-X4</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Star Wars Rebels</b> - 4ª Temporada*</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>E!</b><br />
<ul>
<li><b>The Arrangement</b> - 2ª Temporada<b> </b></li>
<li><b>The Royals</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>FOX</b> <br />
<ul>
<li><b>Bob’s Burgers</b> - 8ª Temporada</li>
<li><b>Brooklyn Nine-Nine</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Empire</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Family Guy</b> - 16ª Temporada </li>
<li><b>Gotham</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Lethal Weapon</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Lucifer</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>New Girl</b> - 7ª Temporada*</li>
<li><b>Star</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Exorcist</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Last Man on Earth</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>The Mick</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Simpsons</b> - 29ª Temporada**</li>
<li><b>X-Files</b> - 11ª Temporada </li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Freeform</b><br />
<ul>
<li><b>Beyond</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Shadowhunters</b> - 3ª Temporada </li>
<li><b>Young and Hungry</b> - 5ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>FX</b> <br />
<ul>
<li><b>American Horror Story</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>American Crime Story</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Archer</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>Atlanta</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Baskets</b> - 3ª Temporada </li>
<li><b>Better Things</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Feud</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Legion</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Americans</b> - 6ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>FXX</b> <br />
<ul>
<li><b>It’s Always Sunny in Philadelphia</b> - 14ª Temporada</li>
<li><b>You’re the Worst</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>ITV</b><br />
<ul>
<li><b>Victoria</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>HBO</b><br />
<ul>
<li><b>Curb Your Enthusiasm</b> - 9ª Temporada</li>
<li><b>Divorce</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Girls</b> - 6ª Temporada*</li>
<li><b>Insecure</b> - 2ª Temporada </li>
<li><b>High Maintenance</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Sillicon Valley</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>The Comeback</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Game of Thrones</b> - 8ª Temporada*</li>
<li><b>The Young Pope</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Veep</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Vice</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Westworld</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>History Channel</b><br />
<ul>
<li><b>Six</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Hulu</b><br />
<ul>
<li><b>The Handmaid’s Tale</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Path</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Netflix</b><br />
<ul>
<li><b>13 Reasons Why</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>3%</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Bill Nye Saves the World </b>- 2ª Temporada</li>
<li><b>Black Mirror</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Chef’s Table</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Degrassi: Next Class</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Desventuras em Série</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>F is for Family</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Frontier</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Fuller House</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Grace and Frankie</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Happy Valley</b> - 3ª Temporada*</li>
<li><b>Haters Back Off</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Lemony Snicket’s A Series of Unfortunate Events</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Longmire</b> - 6ª Temporada*</li>
<li><b>Love</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Luke Cage</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Narcos</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Orange is the New Black</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Santa Clarita Diet</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Skylanders Academy</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Crown</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The OA</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Travelers</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Trollhunters</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Ultimate Beastmaster</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Unbreakable Kimmy Schmidt</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>World of Winx</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>NBC</b><br />
<ul>
<li><b>Blindspot</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Chicago Fire</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Chicago Med</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Chicago P.D.</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Law & Order: SVU.</b> - 19ª Temporada</li>
<li><b>Shades of Blue</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Superstore</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Good Place</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Wall</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>This Is Us</b> - 2ª Temporada** </li>
<li><b>Will & Grace</b> - 9ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Nickelodeon</b><br />
<ul>
<li><b>Game Shakers</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Henry Danger</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>The Loud House</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Miraculous: The Tales of Ladybug & Cat Noir</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>School of Rock</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>SpongeBob SquarePants</b> - 11ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>OWN</b><br />
<ul>
<li><b>For Better or Worse</b> - 9ª Temporada*</li>
<li><b>The Haves and the Have Nots</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>If Loving You Is Wrong</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Love Thy Neighbor</b> - 7ª Temporada*</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Prime Video</b><br />
<ul>
<li><b>Taken</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Showtime</b><br />
<ul>
<li><b>Homeland</b> - 7ª Temporada**</li>
<li><b>Shameless</b> - 8ª Temporada</li>
<li><b>The Affair</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Starz</b> <br />
<ul>
<li><b><b>American Gods</b> </b>- 2ª Temporada</li>
<li><b>Ash vs. Evil Dead</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Power</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Outlander</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>SyFy</b><br />
<ul>
<li><b>12 Monkeys</b> - 4ª Temporada*</li>
<li><b>The Expanse</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>The Magicians</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Van Helsing</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Z Nation</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<br />
<b>TBS</b><br />
<ul>
<li><b>American Dad</b> - 15ª Temporada</li>
<li><b>People of Earth</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Search Party</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>TNT</b><br />
<ul>
<li><b>Good Behaviour</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Last Ship</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>The Librarians</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>TV Land</b><br />
<ul>
<li><b>Younger</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>USA</b><br />
<ul>
<li><b>Colony</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Shooter</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<span style="color: red; font-size: large;"><b>Séries Canceladas</b></span><br />
<br />
<b>ABC</b><br />
<ul>
<li><b>American Crime</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Conviction</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Dr. Ken</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Imaginary Mary</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Mistresses</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Last Man Standing</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>Notorious</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Secrets and Lies</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Time After Time</b> - 1ª Temporada </li>
<li><b>The Catch</b> - 2ª Temporada </li>
<li><b>The Real O'Neals</b> - 2ª Temporada </li>
</ul>
<br />
<br />
<br />
<b>Adult Swin</b><br />
<ul>
<li><b>Brad Neely’s Harg Nallin Sclopio Peepio</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Million Dollar Extreme</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>A&E</b><br />
<ul>
<li><b>Duck Dynasty</b> - 11ª Temporada*</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>AMC</b><br />
<ul>
<li><b>Feed The Beast</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Amazon</b><br />
<ul>
<li><b>Crisis In Six Scenes</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Good Girls Revolt</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Hand of God</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Ripper Street</b> - 5ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>BBC (Todos os Canais)</b><br />
<ul>
<li><b>Broadchurch</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Mud, Sweat and Gears</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Cartoon Network</b><br />
<ul>
<li><b>Mixels</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>The Amazing World of Gumball</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>The Regular Show</b> - 8ª Temporada</li>
<li><b>Uncle Grandpa</b> - 5ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>CBS</b><br />
<ul>
<li><b>2 Broke Girls</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>American Gothic</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>BrainDead</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Doubt</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Pure Genius</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>The Odd Couple</b> - 3ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>CW</b><br />
<ul>
<li><b>Frequency</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>No Tomorrow</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Cinemax</b><br />
<ul>
<li><b>The Knick</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Disney Channel / Disney XD</b><br />
<ul>
<li><b>Gamer’s Guide to Pretty Much Everything</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Girl Meets World</b> - 3ª Temporada</li>
<li><b>Liv and Maddie</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Marvel’s Ultimate Spider-Man</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Penn Zero: Part-Time Hero</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>FOX</b><br />
<ul>
<li><b>24: Legacy</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>A.P.B</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Making History</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Rosewood</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Scream Queens</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Sleepy Hollow</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Freeform</b><br />
<ul>
<li><b>Dead of Summer</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Guilt</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Next Step Realty</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Nicki</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Pretty Little Liars</b> - 7ª Temporada</li>
<li><b>Startup U</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Switched at Birth</b> - 5ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>FX</b><br />
<ul>
<li><b>Son of Zorn</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>HBO</b><br />
<ul>
<li><b>Any Given Wednesday with Bill Simmons</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Lifetime</b><br />
<ul>
<li><b>Devious Maids</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>NBC</b><br />
<ul>
<li><b>Aquarius</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Chicago Justice</b> - 1ª Temporada </li>
<li><b>Emerald City</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Grimm</b> - 6ª Temporada</li>
<li><b>I Can Do That:</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Patient Zero</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Powerless</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>The Blacklist: Redemption</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Timeless</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Netflix</b><br />
<ul>
<li><b>Get Down</b> - 1ª Temporada<b> </b></li>
<li><b>H20 Mermaid Adventures</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Mako Mermaids</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Marco Polo</b> - 2ª Temporada</li>
<li><b>Sense8</b> - 2ª Temporada </li>
<li><b>The Fall</b> - 3ª Temporada </li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Showtime</b><br />
<ul>
<li><b>Episodes</b> - 5ª Temporada</li>
<li><b>Masters of Sex</b> - 4ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>Starz</b><br />
<ul>
<li><b>Black Sails</b> - 4ª Temporada</li>
<li><b>Blunt Talk</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>SyFy</b> <br />
<ul>
<li><b>Aftermath</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Incorporated</b> - 1ª Temporada </li>
</ul>
<br />
<br />
<b>TNT</b><br />
<ul>
<li><b>Cold Justice: Sex Crimes</b> - 1ª Temporada</li>
<li><b>Murder In The First</b> - 3ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>TV Land</b><br />
<ul>
<li><b>Impastor</b> - 2ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>USA</b><br />
<ul>
<li><b>Eyewitness</b> - 1ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
<b>WGN America</b><br />
<ul>
<li><b>Salem</b> - 3ª Temporada</li>
</ul>
<br />
<br />
* Última Temporada. <br />
** Renovada também para a temporada 2018-2019. <br />
*** Renovada também para a temporada 2018-2019 e 2019-2020. <br />
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span> <br />
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<br />
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<br />
Como já existem muitos blogs e sites que já produziram excelentes criticas sobre o filme, nós do <b>Nerdologia Alternativa</b> resolvemos seguir por outra linha, falando justamente das prequências que não deram certo. :D<br />
<br />
No último artigo de 2016, vamos relembrar aqui<b> as 5 coisas mais ESCROTAS da Trilogia Prequel de Star Wars</b>, totalmente dirigida <strike>e zuada</strike> por George Lucas. E como vocês podem ver, esta é uma versão atualizada e melhorada de um texto antigo de nosso acervo.</div>
<br />
<a name='more'></a><br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>5. Ser um Jedi não é TÃO legal assim</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ixim8khmr/nt_spe005_zpswsl1rcz9.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Anakin e sua cara de chorão.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;">
</div>
Quem aqui nunca quis combater O MAL com um sabre de luz ao assistir Star Wars?<br />
<br />
Uma coisa que os filmes clássicos fizeram com maestria foi mostrar, de uma forma até romântica, o que significava ser um Jedi. Além de contar com a Força para realizar grandes feitos como tirar <b>X-Wings</b> dos pântanos de <b>Dagobah</b> e enganar <b>Stormtroppers</b> de mente fraca, o Cavaleiro Jedi ainda podia contar com a arma mais elegante do universo.<br />
<br />
E mesmo com o eventual risco de se perder uma mão, ser um Jedi parecia ser muito legal.<br />
<br />
Com a Trilogia Pequel, veio a série animada das <b><a href="http://www.imdb.com/title/tt0361243/" target="_blank">Guerras Clônicas</a> </b>(<b><i>Star Wars: Clone Wars</i></b>, 2003-2005) de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0850733/" target="_blank"><b>Genndy Tartakovsky</b></a>, que mostrou o quanto os Jedis eram poderosos. Nunca me esqueço do episódio onde o <a href="https://youtu.be/ZwsglOrBwC0" target="_blank"><b>Mace Windu</b> encara SOZINHO um exército de <i>droids</i></a>.<br />
<br />
Contudo, quando passamos a ver com mais atenção os longa metragens da era <b>Anakin Skywalker</b>, vemos que os Paladinos Supremos da Força...são em sua maior parte um bando de buchas. O__O<br />
<br />
Ook, o período histórico abordado pelos filmes mostra justamente o momento da queda dos Jedis, mas tem membros do Alto Conselho com mortes que simplesmente beiram o RIDÍCULO. Como um mestre de alto nível me perde para um bando de "<i>projetos de stormtroppers</i>"? Será que só o <b>Yoda</b> aprendeu a pressentir o perigo <strike>e o caos</strike> através da Força?<br />
<br />
Outra porrada que as prequências fizeram questão de nos dar foi nos requisitos para se tornar um Jedi. Esqueça todo o lado romântico apresentado pelos filmes de <b>Luke Skywalker</b>, pois ser um guerreiro a serviço da Força é um saco. Para se tornar um, é necessário abdicar de sua vida e família para viver confinado em um templo durante anos. Além disso, um verdadeiro Jedi precisa ter um controle perfeito sobre suas emoções, ou seja, não pode sentir raiva, medo, tristeza e muito menos AMOR, pois TUDO leva ao Lado Negro. <br />
<br />
Porra, isso é praticamente um celibato, só que ainda mais agressivo. :P</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>4. Personagens Mal Aproveitados</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ifngsps1v/nt_spe001_zpsd9o9agdh.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Darth Maul,</b> entrou mudo e saiu calado.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;">
</div>
<b>Star Wars</b> sempre contou com uma gama de personagens interessantíssimos, e com suas prequências não foi diferente. Além de figuras já conhecidas como <b>Obi-Wan Kenobi</b> e <b>Yoda</b>, a segunda trilogia contou com nomes como <b>Qui-Gon Jinn</b>, <b>Darth Maul</b>, <b>Mace Windu</b>, <b>Jango Fett</b>, <b>Conde Dooku</b> (O_O) e o <b>General Grievous</b>.<br />
<br />
Contudo, enquanto os filmes clássicos souberam extrair o melhor de seus personagens <strike>com exceção do <b>Boba Fett</b> :P</strike>, os <i>prequels</i> fizeram um péssimo aproveitamento. O caso mais clássico é o <b>Darth Maul</b>, que na época do <b>Episódio I</b> era vendido como o novo Sith que tocaria o terror em toda galáxia. Mesmo protagonizando uma das melhores lutas de sabre de luz da franquia, o vilão <strike>chifrudo</strike> foi precocemente descartado ainda no primeiro longa metragem. <br />
<br />
Há rumores de que <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000184/" target="_blank"><b>George Lucas</b></a> ficou com muito receio da popularidade do vilão superar a do próprio <b>Darth Vader</b>, e por conta disso, reduziu a participação do personagem na história. Inclusive, acredito que o Conde Dooku (sério, devia ter brasileiro trabalhando na <b>LucasFilm</b>) foi criado justamente para preencher o vazio deixado pelo Maul. <br />
<br />
A grande maioria desses personagens – incluindo até mesmo os principais e alguns secundários – só conseguiram ser aproveitados e até mesmo desenvolvidos graças aos dois seriados das <b>Guerras Clônicas</b>. Até mesmo personagens que haviam sido descartados como Qui-Gon Jinn (que surge como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=e7ra7GebAks" target="_blank">fantasma da força</a> em alguns episódios) e Darth Maul (que assim como <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2_wpA1a13V0" target="_blank"><b>Jamanta</b></a> não havia morrido e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=GvJiunochio" target="_blank">volta para aterrorizar os mocinhos</a>) reaparecem com participações relevantes no seriado.<br />
<br />
Só mesmo Jango Fett que se lascou nesta brincadeira. Isso realmente deve ser coisa de família. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>3. Midi-Chlorians</b></span> <br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/gcd1l1s8z/nt_spe002_zpswdg3knru.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quer se tornar um <b>Jedi</b>? <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NfXAbidcNGU" target="_blank">Clique aqui</a>.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;">
</div>
A <b>Força</b> foi um dos grandes conceitos introduzidos pelo universo de Star Wars a cultura pop. Segundo <strike>o maior mentiroso da galáxia</strike> <b>Obi-Wan Kenobi</b>, a força é um campo de energia onipresente criado por todas as coisas vida. Ela nos cerca, nos penetra e mantém a galáxia coesa. É através dela que <b>Jedis</b> e <b>Siths</b> obtém seus poderes.<br />
<br />
Fazendo uma rápida analogia, a Força está para Star Wars assim como o <b>Cosmo</b> está para <b>Cavaleiros do Zodíaco</b> e o <b>Ki</b> está para <b>Dragon Ball</b>. São poderosas energias da qual os indivíduos que possuem afinidade são capazes de realizar grandes feitos. Contudo, o que diferencia a Força das demais é justamente a maneira como ela é abordada, especialmente na trilogia clássica. Os diálogos em que ela está presente normalmente carregam um forte cunho espiritual, místico e até mesmo filosófico.<br />
<br />
Além disso, mais do que gerar discussões e livros, o conceito deu origem inclusive a uma <a href="https://www.jedichurch.org/" target="_blank">RELIGIÃO</a>. Ou seja, George Lucas trouxe para sua criação um conceito poderosíssimo. <br />
<br />
Pois bem, eis que no final da década de 90, Lucas precisava elaborar uma desculpa para explicar o porquê um garoto <strike>que atua mal</strike> que vivia <strike>na puta que pariu</strike> onde o Judas perdeu as botas em <b>Tatooine</b> teria uma grande afinidade com a Força. Foi aí que o nosso genial cineasta teve mais uma de suas "brilhantes” ideia: os <b>Midi-Chlorians</b>.<br />
<br />
Midi...o que? <br />
<br />
Bem, Midi-Chlorians são bactérias que possibilitam ao hospedeiro a manipulação da Força. Quanto mais desses organismos um ser vivo possuir, <strike>mais fodão ele será</strike> maior será a harmonia com com a Força. Logo, ser um <i>Force User</i> não era uma questão de crença, mas sim de quantas bactérias se tem no corpo.<br />
<br />
Com esta explicação, George Lucas não só conseguiu cagar com o maior diferencial do conceito que ele mesmo trouxe como também jogou uma "pá de terra" em todas as discussões sobre o tema ao longo dos anos.<br />
<br />
Parabéns Campeão. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>2. Anakin Skywalker, de serelepe a garoto enxaqueca</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/5qt691lxf/nt_spe003_zps8yivil16.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>I'm acting.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em; text-align: center;">
</div>
Quando o Sr. George Lucas começou a produzir a sua Trilogia Prequel, a sua intenção – além de engordar ainda mais sua conta bancaria – era contar como <b>Anakin Skywalker</b>, um jovem e promissor Cavaleiro Jedi, sucumbiu ao Lado Negro da Força, tornando-se o vilão <b>Darth Vader</b>.<br />
<br />
Mais do que contar a gênese do seu grande vilão, o grande desafio de Lucas era apresentar aos fãs o homem que estava por trás daquela máscara negra.<br />
<br />
Desafio na qual ele falhou miseravelmente.<br />
<br />
O primeiro grande erro do cineasta foi na escalação dos atores que viveram Anakin. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0005157/" target="_blank"><b>Jake Loyd</b></a>, que viveu o jovem Anakin no <b>Episódio I</b>, mas parecia que estava se divertindo em uma colônia de férias temática do que atuando em um filme (e olha que o moleque já havia feito um filme com o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=JuPc9QJcGJs" target="_blank"><b>Schwarza</b></a> antes). Já <a href="http://www.imdb.com/name/nm0159789/" target="_blank"><b>Hayden Christensen</b></a>, que interpretou o personagem nos <b>Episódios II</b> e <b>III</b>, conseguia ser tão expressivo quanto uma fusão entre <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000219/" target="_blank"><b>Steven Seagal</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OUq0S8Om8cM" target="_blank"><b>Ricardo Macchi</b></a>.<br />
<br />
Além das péssimas escolhas de elenco para seu personagem central, Lucas conseguiu errar também na forma como abordou Anakin nos três longas metragens. No Episódio I, Skywalker é apresentado como um moleque serelepe e prodígio: ele manja de mecânica (constrói o <b>C-3PO</b> usando sucata), vence uma corrida de <i>pod-racers</i>, ajuda os mocinhos destruindo SOZINHO a base de controle dos <i>droids</i>, grita "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=j3IJQXwah0E" target="_blank"><i><b>Yippee</b></i></a>" quando está feliz... e claro, possui mais <strike>midi-chlorians o caralho</strike> bactérias no corpo que o <b>velho goblin verde</b>.<br />
<br />
No Episódio II e III, Anakin não é mais um garoto feliz que resolve todos os problemas. Por outro lado, ele passa agir como um adolescente mimado e birrento que só abre a boca para reclamar dos outros. Sério caros leitores, a versão de Christensen é tão insuportável, mas tão insuportável, que você chega a <strike>ter saudades da versão serelepe</strike> torcer para <b>Obi-Wan</b> chuta-lo para dentro do rio de lava em <b>Mustafar</b> e assim causar um paradoxo temporal.<br />
<br />
Seria muito melhor que isso acontecesse do que ver esse moleque birrento se transformar em <b>Darth Vader</b>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>1. George Lucas como Diretor da Trilogia</b></span> <br />
<br />
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/l0t1g8hfn/nt_spe004_zpsaxbfxf7s.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">O culpado de tudo.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Não é segredo para ninguém que George Lucas não é um grande diretor.<br />
<br />
Apesar de ter feito um grande trabalho em <b>Uma Nova Esperança</b>, a sua direção apresentava várias deficiências, especialmente na direção de atores. Um exemplo visível dessa deficiência está no próprio <b>Darth Vader</b>. Enquanto no filme dirigido por Lucas o vilão fala em um tom elevado de voz e abusa nos gestos e poses, nas mãos de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0449984/" target="_blank"><b>Irvin Kershner</b></a> o vilão gesticula bem menos e tem um tom de voz muito mais moderado.<br />
<br />
Nem preciso dizer qual das duas versões virou referência, né?<br />
<br />
Quando decidiu colocar em prática a saga sobre o pai de Luke, dizem os rumores que Lucas até chegou procurou outros nomes para ocupar o cargo de diretor. Mas no fim das contas, ele acabou optando por assumir a direção dos três filmes.<br />
<br />
Imaginem o seguinte, ele não dirigia um filme a cerca de <b>VINTE ANOS</b>. Sim, o seu último filme havia sido justamente o <b>Episódio IV</b>. Mesmo estando ativo dentro da indústria produzindo vários filmes (merdas em sua maioria) e ajudando em roteiros (como no caso dos filmes do <b>Indiana Jones</b>), George ficou durante duas décadas sem mexer em uma câmera.<br />
<br />
Ou seja, quando ele começou a trabalhar com o Episódio I, estava totalmente “enferrujado”.<br />
<br />
Se a sua direção não evoluiu desde 1977, o mesmo não se pode dizer de suas deficiências. Nos três <i>prequels</i> em que esteve a frente, Lucas trabalhou com gente do calibre de <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000191/" target="_blank"><b>Ewan McGregor</b></a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000204/" target="_blank"><b>Natalie Portman</b></a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000168/" target="_blank"><b>Samuel L. Jackson</b></a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000489/" target="_blank"><b>Christopher Lee</b></a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000553/" target="_blank"><b>Liam Neeson</b></a>. Mesmo contando com um elenco talentoso, além de falhar em extrair o melhor de cada profissional, em alguns casos ele conseguiu piorar no rendimento do seus astros, como foi o caso da <strike>perdida</strike> Natalie Portman. Se com os bons atores ele conseguiu esta façanha, imagine com os péssimos. :P<br />
<br />
Foram também das mãos de Lucas que saíram as PIORES cenas já filmadas para a franquia. O que dizer das sequências “românticas” entre <b>Anakin</b> e <b>Padmé</b> no exílio, onde eles inclusive discutem política? E as fantásticas participações de <b>Jar Jar Binks</b>? E o que dizer da PIOR CENA já protagonizada por Darth Vader?</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/Tim5nU3DwIE" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
É...ainda bem que Star Wars foi mesmo para a Disney. :P</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E o Hour Concur vai para...</b></span> <br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/hxsbcv2gz/nt_spe006_zpsshtdv6dc.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Mestre, por que temos que aturar esse idiota?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>...a bosta do Jar Jar Binks.</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Imaginem o <b>Pateta</b> (<b><i>Goofy</i></b>), só que saído diretamente da cabeça de George Lucas após ele produzir <a href="http://www.imdb.com/title/tt0091225/" target="_blank"><b>Howard, o Super-Herói</b></a> (<b><i>Howard the Duck</i></b>, 1986).<br />
<br />
Esse é Jar Jar Binks, o maior tiro pela culatra criado pelo barbudo.<br />
<br />
Após <b>C3PO</b>, <b>R2-D2</b> e os <b>Ewoks</b> (os ursinhos carinhosos do mal de <b>Retorno de Jedi</b>), o diretor queria criar para os seus novos filmes um personagem que fosse um alivio cômico e que agradasse as crianças. E foi nesse ímpeto que ele criou o famigerado Jar Jar, um <a href="http://pt.starwars.wikia.com/wiki/Gungan" target="_blank"><b>Gungan</b></a> palerma e atrapalhado que sempre se mete em confusões. <br />
<br />
Contudo, mesmo sendo praticamente uma versão "de uma galáxia não muito distante" do Pateta, Binks não possui 1% do carisma do amigão do <b>Mickey</b> e consegue ser absurdamente irritante. Sério caros leitores, praticamente todas as roubadas em que ele se mete são extremamente forçadas. Tanto que em certos momentos, Jar Jar mais parece um ser um "<i>Joselito espacial</i>" do que um sujeito realmente aparvalhado. <br />
<br />
Nos filmes, o personagem só participou de forma mais ativa <strike>amém</strike> no Episódio I. Apesar de ter gostado do personagem, Lucas percebeu a reação negativa do público. Por conta disso, limitou a participação do alienígena nos filmes seguintes, onde ele sequer possui diálogos <strike>amém</strike>. <br />
<br />
Sinceramente, nessa história toda o menos culpado é <a href="http://www.imdb.com/name/nm0078886/" target="_blank"><b>Ahmed Best</b></a>, o ator que fez a captura de movimentos e a voz do personagem. Ele interpretou Jar Jar daquela forma pois foi justamente aquilo o diretor (vocês sabem quem :P) pediu para que ele fizesse. Talvez nas mãos de um cineasta mais competente, o personagem pudesse ser realmente um alivio cômico mais interessante. <br />
<br />
Mas isso daqui não dá para tolerar.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/_FLhO7ZnKHs" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
E o que me deixa mais impressionado é que o George Lucas realmente GOSTOU do resultado final, o que por si só já é um absurdo. O_O<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<b>PORRA GEORGE LUCAS!!!</b></div>
</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>E a posição Meia Boca deste Nerdtop vai para...</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/e051ngfnn/nt_spe007_zpsoeuh7q0z.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ai sim algo que <b>George Lucas</b> fez bem nessa bagaça.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-size: large;"><b>...a melhor cena de luta de sabres de luz de toda saga.</b></span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Siiiiim meus caros leitores, se houve algo que George Lucas conseguiu acertar em seus filmes mais recentes foi na batalha final de Episódio I, onde, <b>Quin-Gon Jinn</b> e <b>Obi-Wan Kenobi</b> enfrentam <b>Darth Maul</b>. O confronto entre os heróis e o vilão é facilmente uma das melhores sequências da saga Anakin Skywalker.<br />
<br />
Aliás, a batalha é tão bem dirigida e coreografada que é sem sombra de dúvida um dos melhores combates de <i>lightsabers</i> já filmados. Outro ponto que torna esta sequência emblemática é a música <a href="https://www.youtube.com/watch?v=Y29EWY-PInc" target="_blank"><b>Duel of Fates</b></a>, uma inspiradíssima composição do mestre <a href="http://www.imdb.com/name/nm0002354/" target="_blank"><b>John Williams</b></a>.<br />
<br /></div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/D7w4x3S2lag" width="560"></iframe><br /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Obviamente que a luta não possui a mesma carga dramática dos confrontos entre <b>Luke</b> e <b>Vader</b>, mas em questão de coreografias e ação, até o momento não tivemos nada nos filmes que supere esse combate. </div>
<br />
--------------------------------------------------<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Bem caros leitores, este foi mais artigo da coluna<b> NerdTop.</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
Gostaram do artigo? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar? </div>
<div style="text-align: justify;">
<br />
A resposta para essas perguntas é bastante simples, deixe <b>um comentário</b> no fim desta postagem. </div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Acredite, sua participação é o que move a existência do<i><b> Nerdologia Alternativa</b></i>! ;)</div>
<br />
<span style="font-size: x-small;">---------------------------------------------------</span> <br />
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</div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Atualização no <b>Nerdologia Alternativa</b> é que nem a justiça nos seriados japoneses, pode tardar mas nunca falha. <br />
<br />
Pois é caros leitores que insistem em acessar esta pocilga, o artigo de hoje é uma atualização do meu texto sobre <b>a Super Equipe de Resgate Solbrain</b>, o segundo <i>tokusatsu</i> a ganhar uma postagem na seção <b>Tirou do Baú</b> e o último <b>Metal Hero</b> a ser exibido no Brasil. Se você já tinha lido o antigo texto sobre esta série, recomendo que leia novamente. ;)</div>
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<a name='more'></a><span style="font-size: small;"><b>Ficha Técnica</b></span><br />
<span style="font-size: small;"><br />
</span> <span style="font-size: small;"><b>Super Equipe de Resgate Solbrain</b> (<i>Tokkyuu Shirei Solbrain</i>, 1991 - 1992)</span><br />
<span style="font-size: x-small;">Ação | Aventura | Policial</span> <br />
<span style="font-size: x-small;"><br />
</span> <span style="font-size: x-small;"><b>Produção:</b> Toei Company.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Temporadas:</b> 1. </span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Episódios:</b> 53.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Exibição original:</b> TV Asahi.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><b>Exibição nacional:</b> Rede Manchete</span><span style="font-size: x-small;">.</span><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Em uma tentativa de revitalizar o gênero dos <b>Metal Heroes</b>, a <strike>maligna</strike> <b>Toei Company </b>apostou no começo da década de 90 em uma mudança de paradigma com a trilogia <i><b>Rescue Heroes</b></i> (Heróis de Resgate). A ideia desse novo formato consistia em colocar heróis com armaduras metálicas para combater o crime e realizar perigosas missões de resgate.<br />
<br />
O primeiro exemplar desta empreitada foi <a href="http://www.nerdologialternativa.com.br/2014/07/tirou-do-bau-esquadrao-especial.html" target="_blank"><b>Esquadrão Especial Winspector</b></a>, exibido no Japão pela <b>TV Asahi</b> entre 1990 e 1991. Mesmo com a temática policial já tendo sido utilizada em outras oportunidades (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=_Fxmj8N9I7E" target="_blank"><b>Policial de Aço Jiban</b></a>, por exemplo), a série de fato trouxe uma série de novidades para o gênero. Infelizmente, as aventuras de <b>Ryuma Ogawa</b> e seus companheiros não atingiu o nível de sucesso pelos executivos.<br />
<br />
Mostrando que acreditava no formato - ou que não tinha uma ideia melhor - a <b>Toei Company</b> resolveu continuar com a trilogia lançado em 1991 a segunda série dos <b><i>Rescue Heroes</i></b>, conhecida por nós como <a href="http://www.imdb.com/title/tt0182638/" target="_blank"><b>Super Equipe de Resgate Solbrain</b></a> (<i>Tokkyuu Shirei Solbrain</i>, 1991 - 1992).</div>
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<br />
<i><span style="font-size: large;"><b>Solbrain! Solbrain! Só você pode nos salvar!</b></span></i><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/r9zlc3r5v/tb_solbrain001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Os maiores <strike>policiais</strike> bombeiros que o Japão já presenciou.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Com a partida do <b>Winspector</b> para a França, <b>Shunsuke Masaki</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0594484/" target="_blank"><b>Hiroshi Myauchi</b></a>) se vê novamente com a missão recrutar um novo time capaz de suprir as ausências deixadas por <b>Ryuma</b> e companhia. Com base no principio de uma força policial que fosse capaz de combater os crimes que afligem o mundo e salvar a vida e os corações perdidos dos homens, <b>Masaki</b> montou o seu mais novo super esquadrão de policia, a <b>Super Equipe de Resgate Solbrain</b>.<br />
<br />
A equipe do Solbrain é composta pelos seguintes membros: <b>Daiki Nishio</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1137458/" target="_blank"><b>Kouichi Nakayama</b></a>), o protagonista da série e portador da poderosa armadura <b>Solbraver</b>; <b>Reiko Higuchi</b> (<b><a href="http://www.imdb.com/name/nm1139551/" target="_blank">Mitsue Mori</a></b>), <strike>a musa da vez</strike> braço direito de Daiki e portadora da armadura <b>Soljeanne</b>; <b>Jun Masuda</b> (<a href="http://mydramalist.info/person/18284/iura_hidenori" target="_blank"><b>Hidenori Iura</b></a>), o policial pavio-curto <strike>e bucha</strike> do time; <b>Kamekichi Togawa</b> (<a href="http://metalheroes.wikia.com/wiki/Mitsuru_Onodera" target="_blank"><b>Mitsuru Onodera</b></a>), responsável pela manutenção dos equipamento; e <b>Takeshi Yazama</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1136702/" target="_blank"><b>Kaname Kawai</b></a>), piloto principal do <b>Solid States I</b>.<br />
<br />
Além de contar com armaduras para as missões arriscadas, o grupo ainda conta com o apoio e a força de <strike>do Transformer</strike> <b>Soldozer</b> (<a href="http://asianwiki.com/Seizo_Kato" target="_blank"><b>Seizo Kato</b></a>), uma unidade robótica capaz de se transformar em uma super retroescavadeira com a capacidade de ultrapassar qualquer barreira que esteja em seu caminho. E falando em unidades com inteligência artificial, os policiais também contam com o auxilio do supercomputador <strike>HAL 9000</strike> <b>Cross 8000</b>. Assim como <b>Madox </b>(o supercomputador do Winspector), Cross é capaz de informar os crimes em ocorrência e analisá-los em tempo real.</div>
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<br />
<span style="font-size: large;"><b>Winspector 2.0</b></span><br />
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/qzwo6i1xf/tb_solbrain003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Como investir em segurança, segundo o Japão.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Assim como aconteceu com <b>Winspector</b>, <b>Solbrain</b> não conseguiu cativar a atenção do público durante sua exibição. Mesmo como todo o investimento e esforços dos executivos da <b>Toei Company</b> - que tentaram aprimorar a fórmula dos <b>Rescue Heroes</b> - os casos semanais investigados por <b>Daiki e companhia</b> obtiveram apenas um desempenho razoável em seus índices de audiências. O ciclo dos heróis com trajes de metal nas TVs japonesas começava a se caminhar para o seu fim.<br />
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Em 1995, enquanto no Japão o gênero dos Metal Heroes dava os seus últimos suspiros com <a href="https://vimeo.com/30674038" target="_blank"><b>B-Fighter</b></a> (<b><i>Juukou B-Fighter</i></b>, 1995-1996), no Brasil o sucesso de Winspector fez com que <b>Tikara Filmes</b> - empresa responsável pela distribuição de vários <i>tokusatsus</i> e animes na década de 90 - negociasse os direitos de transmissão de Solbrain com a <b>Rede Manchete</b>.<br />
<br />
Considerando que estávamos em pleno início da <b>Era de Ouro</b> dos animes, a série conseguiu se sair bem em sua exibição em solo brasileiro. Inclusive, reza a lenda que a Tikara cogitou comprar os direitos de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vsyTBMpesEA" target="_blank"><b>Exceedraft</b></a> (<b><i>Tokusou Exceedraft</i></b>, 1992-1993), a terceira e última parte dos Rescue Heroes. Entretanto, com a popularidade dos animes cada vez mais crescente, a distribuidora optou por adquirir os direitos de <b>Shurato</b> e <b>Yu Yu Hakusho</b>. <br />
<br />
E por conta disso, Solbrain acabou se tornando o último Metal Hero a ser exibido pela TV brasileira.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/3o8khennn/tb_solbrain002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Salvando o coração perdido dos homens...com trabucos.</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
Sendo a primeira continuação de um Metal Hero desde a conclusão dos <b>Uchuu Keijis</b> (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=jbTTrvUUoSI" target="_blank"><b>Gaban</b></a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=qIfuXVieGzw" target="_blank"><b>Sharivan</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=ZKLqUiLXmAM" target="_blank"><b>Shaider</b></a>), Solbrain é quase que <b>um Winspector melhorado</b>. O seriado apresentou uma série de novidades e evoluções em relação a seu antecessor Como produção, a série apresentou equipamentos com um visual bem mais acabado e moderno. O capricho nos detalhes inclusive serviu como um componente na trama, já que o segundo esquadrão de <b>Shunsuke Massaki</b> contava com muito mais recursos financeiros do que o primeiro. <br />
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Os efeitos especiais também apresentaram uma melhora significativa, contando com muito mais maquetes de isopor indo para os ares e com mais efeitos de explosão. Mas com toda certeza, o efeito que mais chamou atenção era a transformação de <b>Soldozer em seu modo Super Retroescavadeira</b>. Ok, tudo bem que essa transformação nada mais era que um <b>clipezinho safadíssimo em computação gráfica</b><b> anos 90</b>. Mas acreditem meus caros leitores, esse era um dos momentos que na época fazia a alegria da molecada.<br />
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Fora os aspectos técnicos, a continuação também contou com algumas novidades em elementos de trama. Certamente, maior delas foi contar com dois personagens – o protagonista <b>Daiki</b> e a policial <b>Reiko</b> – capazes de usarem trajes especiais para enfrentar situações de risco <strike>e o combater O MAL</strike>. Aliás, com a entrada de <b>Ryuma Ogawa </b>(<a href="http://www.imdb.com/name/nm1139354/" target="_blank"><b>Masaru Yamashita</b></a>) na segunda metade do seriado, o número de usuários com super armaduras passa para TRÊS. <br />
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Falando em trajes, uma novidade que pouquíssimas pessoas chegaram a notar a presença de um sistema de resfriamentos nos trajes dos heróis. Por conta disso, Daiki e Reiko não corriam o risco de fritar em suas armaduras como acontecia com Ryuma ao se transformar em <b>Fire</b>. Como elemento de roteiro este detalhe foi uma belíssima sacada da equipe de produção, pois mostrava o quanto <b>Massaki</b> e sua equipe se empenharam em aprimorar as deficiências de sua equipe anterior.<br />
<br />
Mas mesmo com todos os acertos com relação as armaduras, há uma fato que até hoje eu não consegui entender: por que o traje da <b>Soljeanne</b> parece com um protótipo rejeitado dos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=OaE4cwMGqlo" target="_blank"><b>CyberCops</b></a>?<br />
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Seria esse um indício de desvio de verba? :P</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/qvy9ci72b/tb_solbrain004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Bumblebee </b>antes da fama</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Com relação aos equipamentos (ou <i>gadgets</i> para os descolados :P), o grupo conta com o mesmo problema que possuía o Winspector, ou seja, os melhores equipamentos estão destinados apenas para o protagonista. Enquanto <b>Jun</b> e <b>Massaki</b> precisam se virar com o <b><i>kit policial padrão</i></b> (uma pistola e um par de algemas) e Soldozer e Soljeanne contam apenas com equipamentos para controle de incêndio, o <b>Daiki</b>/<b>Solbraver</b> conta com o <b>Raio Delta</b> (uma “pistola” laser que se transforma em um bastão), a <b>James Gun</b> (um arpéu com feixes de luz no lugar de cordas), a <b>Giga Stream</b> (que ele recebe de <b>Fire</b> após os eventos relacionados a <b>Messeyer</b>) e a <b>Nitrogun</b>, a arma <strike>que não é</strike> mais poderosa <strike>que a Giga Stream nem a pau</strike> da equipe.<br />
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Mesmo integrando a equipe apenas na segunda metade do seriado, <b>Ryuma</b>/<b>Knight Fire</b> conta com praticamente o mesmo arsenal de Solbraver, com exceção claro da <b>Giga Stream</b>. Olha, é óbvio que para ter <b>Yamashita</b> novamente no elenco, a Toei não permitiria que o seu personagem contasse com menos recursos que o protagonista. Mas na moral, custava ao menos entregar um <b>Raio Delta</b> ou alguns equipamentos melhorzinhos para a <b>Reiko</b>? <br />
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Uma das grandes novidades do Solbrain em relação a equipamentos é sem sombra de duvidas o <b>Solid Saver I </b>(<b>SSI</b>), uma nave/caminhão de bombeiros capaz de chegar <strike>de mudar de escala durante os episódios</strike> aos locais de incêndio em um espaço curto de tempo. Além de equipado com aparatos desenvolvidos especialmente para o controle de fogo - como bombas extintoras e uma gigantesca mangueira retrátil - o SSI também apresenta compartimentos extras para carregar os veículos de Daiki e Reiko, o <b>Sol Líder</b> e o <b>Sol Blaster</b> <strike>e assim poupar as despesas com a gasolina</strike>.<br />
<br />
Ao contrário do <b>Winsquad</b> (o carro de <b>Ryuma</b>/<b>Fire</b> na série anterior), o Sol Líder e o Sol Blaster não possuem a capacidade de se transformarem um modo alternativo. Como a principal função do <b>Firesquad</b> já é realizada pelo <b>Solid Saver I</b>, a produção do <i>tokusatsu</i> resolveu não incluir este elemento nos dois automóveis. Contudo, ambos são equipados com poderosas blindagens contra balas e explosões e com os mecanismos de transformação de Solbraver e Soljeanne, acessados pela palavra-chave "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=VXGh2SUZt8w" target="_blank"><b><i>Plus Up</i></b></a>". <br />
<br />
E o Winsquad?<br />
Infelizmente, o carro <strike>fodaço</strike> do policial Ogawa não aparece no seriado. Durante a sua participação, o personagem usa dois veículos: o <b>Fire Custom</b> e o <b>Knight Custom</b>, ambos equipados apenas com os mecanismos de transformação de <b>Fire</b> e <b>Knight Fire</b>, respectivamente.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/nwvy34myr/tb_solbrain007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Knight Custom</b>, um carro bacana...mas que não chega aos pés do <b>Winsquad</b>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Apesar de todas as evoluções de conceito e produção, tal qual <b>Winspector</b>, a série tem nas ameaças enfrentadas pelos heróis <b>o seu principal calcanhar de Aquiles</b>. Além de contar com o seu próprio acervo de inimigos bizarros - como o <b>espírito de uma dominatrix nazista</b>, um <b>moleque gênio</b> DO MAL que faz a sua própria versão da <b>Giga Stream</b> e uma <b>ameba mutante</b> - os comandados do chefe Massaki em diversos momentos enfrentam problemas que poderiam ser facilmente resolvidos por policiais comuns. <br />
<br />
Quando os episódios acabam recorrendo para ameaças mais <i>mundanas</i>, a desculpa para forçar os heróis a se trajarem suas super armaduras (afinal os brinquedos licenciados da série precisam de propaganda) normalmente envolve a explosão de um galpão ou de um prédio, fazendo com que o grupo exerça aquilo que fazem de melhor: <strike>prender bandidos e salvar seus corações perdidos</strike> <b>apagar incêndios</b>. <br />
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Vejam bem meus caros leitores, as aventuras de <b>Fire & cia</b> em diversos momentos se fez valer de missões de resgate para agitar seus episódios. O problema em <b>Solbrain</b> é que esse artifício é usado a EXAUSTÃO. Todo o criminoso, desde o “<b><i>pé-rapado</i></b>” ao <b>mais sofisticado</b>, sempre arranjava um jeitinho de explodir com o seu galpão/esconderijo: acertando com um tiro um tanque de produtos inflamáveis, armando bomba ou simplesmente jogando uma cadeira em um supercomputador. <br />
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O uso exagerado deste elemento é reflexo da mudança na dinâmica de episódios adotada pela <b>Toei</b>. Enquanto os episódios de <b>Winspector </b>contavam com muito mais humor e ação, os de <b>Solbraver</b>, <b>Soljeanne & cia</b> tinham foco nas investigações e no drama. Logo, se na maior parte da trama acompanharemos os heróis no processo de investigação, como incluir os momentos típicos do gênero <b>Metal Hero</b> no enredo?<br />
<br />
A saída mais fácil era explodir um galpão.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/4moxjp0zn/tb_solbrain005.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<b>Daiki</b>, <b>Ryuma</b>...gostaria de informa-los que vocês acabaram de participar da câmera escondida do <b>Silvio Santos</b>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De fato, a falta de ação e de ameaças que façam jus aos mocinhos fazem com que a série oscile bastante entre bons e maus momentos. Mas mesmo com todos os problemas, <b>Solbrain</b> contou com grandes momentos entre seus cinquenta e três episódios. O episódio “<b><i>O Desaparecimento da Roupa Especial!</i></b>” (S01E08), por exemplo, é um dos raros momentos onde temos uma porrada "decente". <b>Daiki Nishio</b> precisa enfrentar um colega que roubou um protótipo do traje Solbraver por não aceitar ter perdido a posição de capitão da equipe para Nishio.<br />
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Outro grande momento é o <i>crossover</i> em três partes com o <b>Esquadrão Especial Winspector</b> - "<b><i>A Volta do Winspector!</i></b>" (S01E21), "<b><i>O Insensível Fire!</i></b>" (S01E22) e "<b><i>Do Winspector para o Solbrain!</i></b>" (S01E23), onde os comandados do chefe Massaki precisam se unir para deter o androide transformo <b>Messayer</b>. Esse arco não só mostra a diferença como Ryuma e Daiki lidam com uma determinada situação como também apresenta um dos grandes momentos dramáticos do <i>tokusastu</i>.<br />
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Particularmente, um episódio que gosto bastante – e por muito tempo acreditava que fazia parte do <b>Winspector</b> – é a "<b><i>A Triste Algema!</i></b>" (S01E20), onde um antigo mentor de Daiki passa a se vingar de um trio de jovens que acidentalmente mataram a sua única filha. Quando assisti esse episódio pela primeira vez, confesso que fiquei impressionado com a maneira como dois dos culpados são eliminados pelo vilão. As táticas do assassino pareciam ter saído direto dos filmes do <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001569/" target="_blank"><b>Chuck Norris</b></a> que meu pai assistia no <b>VHS</b>. O capitulo em si tem alguns momentos bem toscos (afinal estamos falando de <i>tokusatsus</i> :P) e um final um tanto quanto piegas, mas ainda assim continua sendo um episódio bacana.<br />
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Apesar de não serem tão bacanas quanto os capítulos citados, os episódios que contam com a presença de <b>Ryuichi Takaoka</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1111054/" target="_blank"><b>Masaki Terasoma</b></a>) também merecem uma atenção especial. Fazendo o papel de grandes nêmesis dos heróis, Takaoka é o principal motivo da união de <b>Ryuma Ogawa</b> ao Solbrain. Inclusive, vale destacar que o vilão foi responsável pelo segundo inimigo físico da série, o <b>Homem de Metal</b> (presente nos episódios "<b><i>O Novo Herói! Parte I</i></b>" (S01E34) e "<b><i>Parte II</i></b>" (S01E35)).</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/x5y4d8vur/tb_solbrain008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>MacGaren</b> fazendo um cosplay de <b>Solbraver</b>. Esse dia foi louco!</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Assim como em <b>Winspector</b>, o grande destaque desta continuação é mais uma vez o chefe <b>Shunshuke Massaki</b>, interpretado pelo lendário <b>Hiroshi Myauchi</b>. Sendo novamente o melhor ator do elenco, seu personagem rouba a cena em todos os momentos em que surge em tela. E menos não participando de tantas sequências de ação como na série anterior, o respeito demonstrado pelos seus comandados e a incrível presença de cena do ator faz com que o espectador acredite na fodacidade do chefão da Solbrain.<br />
<br />
Outros personagens que merecem ser destacados são o protagonista <b>Daiki Nishio</b> e a sua parceira <b>Reiko Higuchi</b>. Corajoso e dono de um forte senso de justiça (e de um grande estoque de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CGrasobHcKA" target="_blank"><b><i>Soul Glow</i></b></a>), o capitão Nishio se destaca principalmente seus atos mais humanistas e emotivos. Por conta disso, ele é o principal bastião do lema da equipe (“<i>salvar os corações perdidos dos homens</i>”), conseguindo em várias oportunidades levar os criminosos a momentos de redenção. Em grande parte dos episódios, Daiki conta com apoio de Reiko, a principal personagem feminina do seriado. Ao contrário de <b>Junko Fugino</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm3793736/" target="_blank"><b>Mami Nakanishi</b></a>), a portadora do traje Soljeanne foi muito mais participativa e decisiva nos casos enfrentados pela sua equipe do que a sua antecessora em seu grupo. A maior semelhança entre as personagens de <b>Mami Nakanishi</b> e <b>Mitsue Nori</b> é a cara de paisagem de suas personagens, já que ambas não manjam muito de atuação. :P <br />
<br />
Aliás, seria <b>Mitsue Nori</b> uma irmã/prima/clone perdida da <b><a href="http://www.redetv.uol.com.br/atardeesua/" target="_blank">Sonia Abraão</a> </b>(apresentadora brasileira da <b>Rede TV!</b>) e da <a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Antonieta_de_las_Nieves" target="_blank"><b>Maria Antonieta de Las Nieves</b></a> (a <b>Chiquinha</b> de <b>Chaves</b>)? Sério meus amigos, a semelhança entre elas é impressionante. o__O<br />
<br />
Com relação aos demais personagens, gostaria apenas de destacar que <b>Soldozer</b> não possui um décimo do carisma da dupla <b>Biker </b>(<a href="http://www.imdb.com/name/nm0793980/" target="_blank"><b>Kaoru Shinoda</b></a>) e <b>Highter</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1693850/" target="_blank"><b>Seiichi Hirai</b></a>), <b>Jun</b> é um bucha que mais atrapalha que ajuda e <b>Kamekichi</b> é tão engraçado quanto um pote de maionese. E mesmo participando da série, <b>Ryuma </b>acaba ficando mais relegado a fazer participações <strike>Deus Ex Machina</strike> especiais na grande maioria dos episódios. <br />
<br />
Para cantar os temas de abertura (<b><i>Tokkyuu Shirei Solbrain</i></b>) e encerramento (<b><i>Ai ni Dakarete</i></b>), a <b>Toei Company</b> recorreu mais uma vez à <b>Takayuki Miyauchi</b>, que acabou sendo o interprete de todos os temas da trilogia <b>Rescue Heroes</b>. No Brasil, os dois temas receberam versões nacionais interpretadas pelo grande <a href="http://www.nerdologialternativa.com.br/2010/01/nerdtop-as-melhores-20-animesongs-em.html" target="_blank"><b>Luis Henrique</b></a>, a voz por trás dos temas brasileiros de <a href="http://www.nerdologialternativa.com.br/2010/01/nerdtop-as-melhores-20-animesongs-em.html" target="_blank"><b>Yu Yu Hakusho</b></a>. Particularmente, eu gosto bastante do trabalho do Luis, mas nesse caso eu prefiro a versão original.</div>
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/uksjpq6gz/tb_solbrain006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Separadas através de canais abertos brasileiros.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Ao final da série, o <b>Solbrain</b> é destituído pelo governo devido aos altos custos que este vinha acarretando (não é fácil manter ativo um mega caminhão de bombeiros voador :P). Com isso, o alto escalão japonês responsável pela segurança decide adotar uma nova pratica: a produção em massa de trajes de combates mais baratos para defender todo país, não deixando tudo concentrado em apenas um esquadrão.<br />
<br />
Esse é o mote para a última parte da trilogia dos <b>Rescue Heroes</b>, <b>Tokuusou Exceedraft</b>.<br />
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Por fim, é válido ressaltar que a <b>Glasslite</b> trouxe ao Brasil uma linha de brinquedos baseada na série, com direto a versões de luxo e as versões econômicas (os populares bonecos borrachudos). Dessa coleção, sonhava em ganhar um <a href="https://http2.mlstatic.com/brinquedo-solbrain-solid-saver-glasslite-lacrado-na-caixa-D_NQ_NP_557011-MLB20454375480_102015-F.jpg" target="_blank"><b>Solid Saver I</b></a>, mas minha condição financeira só me deu oportunidade de ter um <a href="http://mlb-d2-p.mlstatic.com/boneco-solbraver-do-seriado-solbrain-glaslite-80s-375411-MLB20570066369_022016-F.jpg?square=false" target="_blank"><b>Solbraver de borracha</b></a>. E mesmo sendo um dos "hominhos" de borracha mais mal feitos e articulados que eu já tive, brinquei feito um doido com ele. :)</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Algumas Curiosidades</b></span><br />
<ul>
<li style="text-align: justify;">A série foi dublada pelo estúdio paulista <b>Mastersound</b>. O elenco contou com a presença de <b>Afonso Amajones</b> (Daiki Nishio), <b>Letícia Quinto </b>(Reiko Higuchi), <b>Daoiz Cabezudo</b> (Shunsuke Masaki), <b>Paulo Porto</b> (Jun Massuda),<b> Marcelo Campos</b> (Ryuma Ogawa), <b>Arakén Saldanha</b> (Soldozer), <b>Celso Alves</b> (Kamekichi Togawa), <b>Cassius Romero</b> (Ryuichi Takaoka), <b>Renato Márcio</b> (Takeshi Yazawa) e <b>Emerson Camargo</b> (Narrador).</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">A tradução do seriado acabou por adaptar o nome de vários equipamentos, como foi o caso do <b>SolGallop</b> (Sol Lider), <b>SolDrecker</b> (Sol Blaster), <b>Solid States I</b> (Solid Saver I), <b>Boss Winder</b> (James Gun), <b>Cerberus Delta</b> (Raio Delta), <b>Pile Tornado</b> (Nitrogun). </li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">No episódio "<b><i>O Vídeo game dos Sonhos!</i></b>" (S01E04), onde três crianças acabam ficando presas em um jogo de realidade virtual, uma delas usa uma camisa do <strike>melhor time do mundo</strike> <b>Santos Futebol Clube</b>.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Hiroshi Myauchi</b> voltaria a interpretar Shunsuke Masaki nos três últimos episódios de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=vsyTBMpesEA" target="_blank"><b>Tokusou Exceedraft</b></a>, terceira e última série do subgênero <b>Rescue Heroes</b>.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Junichi Haruta</b>, o eterno <b>MacGaren</b> de <b>Jaspion</b>, participa do oitavo episódio onde faz o vilão Sasamoto Katsuhito.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;"><b>Ayumi Taguchi</b>, a Satie Kida de <b>Kamen Rider Black</b>, participa do vigésimo quarto episódio onde faz Yoichi, uma bióloga especialistas em pássaros.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Poucos sabem, mas Solbrain ganhou um jogo para o <a href="https://www.youtube.com/watch?v=RO7AwRgTc1o" target="_blank"><b>Nintendinho</b></a>. Batizado no Japão como <b>Tokkyū Shirei Soruburein</b>, no Ocidente ficou conhecido como <b>Shatterhand</b>.</li>
</ul>
<ul>
<li style="text-align: justify;">Durante o <b>Anime Friends 2010</b>, o cantor <b>Takayuki Miyauchi</b> fez a alegria da galera ao cantar o tema de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CFu1mvbPWjk" target="_blank">abertura do <i>tokusatsu</i></a>. </li>
</ul>
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Aberturas e Episódios</b></span><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/a4DDAEJUYDg" width="560"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
Abertura da série <b>em português</b>.</div>
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<iframe allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-ZqfPB9kqVg" width="560"></iframe>
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
Encerramento da série<b> em português</b>.</div>
<br />
------------------------------------ <br />
<br />
Enfim, este foi mais artigo da seção <b>Tirou do Baú</b>.<br />
<br />
Gostaram do artigo? Desejam ajudar com alguma referência não citada, corrigir alguma informação equivocada ou simplesmente me xingar?<br />
<br />
A resposta para essas perguntas é simples: deixem <b>um comentário</b> nesta postagem.<br />
<br />
Acredite, sua participação é o que move o <b>Nerdologia Alternativa</b> continuar existindo.. ;)<br />
<br />
<span style="font-size: x-small;">--------------------------------------------------- </span><br />
<span style="font-size: x-small;">Quer ter uma <b>imagem</b> associada a seu <b>comentário</b> ? <br />
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<br />
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<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/c5jgxlutf/nf_bvse000.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
Na metade de <b>Julho</b>, foi lançado no mercado de <i>home video</i> a versão estendida do polêmico <a href="http://www.imdb.com/title/tt2975590/" target="_blank"><b>Batman v Superman: A Origem da Justiça</b></a> (<b><i>Batman v Superman: Dawn of Justice</i></b>, 2016). Conhecida como <b>Ultimate Edition</b>, a nova roupagem trouxe para a obra aproximadamente <b>32 minutos de cenas cortadas</b>.<br />
<br />
Será que todas essas cenas cortadas eram relevantes para a trama do longa? E principalmente, será que esse material extra melhora a obra?<br />
<br />
Isso iremos descobrir em nosso artigo. ;)</div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Bem caros leitores, o artigo funcionará da seguinte forma: teremos um conjunto de tópicos onde serão apresentadas uma ou mais cenas que possuem alguma relação entre si. Cada tópico possuirá também um <b>medidor de relevância da(s) cena(s) cortada(s)</b> para o filme que vai de <b>0 até 5</b>.<br />
<br />
Por fim, teremos alguns comentários <strike>inúteis</strike> deste que vos escreve sobre as cenas. </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Os apuros de Lois Lane no continente africano</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/we6ujbu4j/nf_bvse001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>"Senhorita Lane, eu sou <b>Jimmy Olsen</b>. Vim fazer uma pequena ponta em seu filme.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A sequência em Nairomi é muito mais extensa que a versão vista nos cinemas. Para começar, temos o primeiro encontro entre <b>Lois Lane</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0010736/?" target="_blank"><b>Amy Addams</b></a>) e o fotografo <b>Jimmy Olsen</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1746980/" target="_blank"><b>Michael Cassidy</b></a>), onde ambos se conhecem. Esperando encontrar com outro fotografo, a jornalista chega a questionar a presença de Jimmy mas acaba deixando isso de lado. A dupla é conduzida até um carro onde os soldados do <b>General Amajagh</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0745353/" target="_blank"><b>Sammi Rotibi</b></a>) os aguardam. Após receberem os avisos que nenhum produto eletrônico poderia ser levado até o local - com exceção de câmeras fotográficas, que segundo a jornalista foram permitidas para a entrevista - os dois tem os rostos vendados e são conduzidos até o complexo onde se encontra Amajagh.<br />
<br />
A cena da entrevista também recebeu alguns extras em tela. Antes de ter sua câmera destruída, vemos Jimmy se preparando para tirar fotos da entrevista. Enquanto o aparelho é desmontado, o general faz um pequeno monólogo para Lois a respeito da intromissão dos Estados Unidos na política dos países do mundo. <br />
<br />
Quando as coisas acabam dando errado, somos apresentados a uma equipe da CIA que acompanhava a entrevista a uma certa distância. Com a missão comprometida, o alto escalão envia um drone para explodir o local, contrariando os apelos da equipe local. A aeronave até chega a disparar o míssil em direção ao complexo, mas ambos acabam sendo destruídos pelo <b>Superman</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0147147/" target="_blank"><b>Henry Cavill</b></a>).<br />
<br />
Em paralelo, temos também algumas cenas extras dos agentes infiltrados de <b>Lex Luthor</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0251986/" target="_blank"><b>Jesse Eisenberg</b></a>), liderados pelo russo <b>Anatoli Knyazev</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0612534/" target="_blank"><b>Callan Mulvey</b></a>). Após promoverem uma chacina, eles juntam os corpos e os carbonizam. O russo e seus homens deixam o local segundos antes da chegada do Homem de Aço.<br />
<br />
Por fim, a sequência se encerra com os agentes da <b>CIA</b> chegando o local e presenciando o resultado do massacre, com várias mulheres chorando pela morte de seus entes queridos enquanto Lois, que acabava de sair de seu cativeiro - presencia tudo.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ku8yhfznn/nf_bvse_5.png" /></div>
<br />
<br />
Na versão para cinema, quando o Superman é culpado pela chacina em <b>Nairomi</b>, isso acaba não fazendo muito sentido para o espectador, afinal os homens presentes no complexo foram mortos com armas de fogo. E com exceção de uma <a href="https://pipocacombacon.files.wordpress.com/2015/03/superman-with-guns.jpg?w=490" target="_blank"><b>história do famigerado anos 90</b></a>, o Azulão não é de usar trabucos.<br />
<br />
Com a adição da cena onde os corpos são carbonizados, este elemento da trama enfim fez sentido. Sem contar que a “armação” contra o herói é uma peça adicional no plano de Luthor que, como veremos ao longo do artigo, ficou muito mais detalhado nesta <b>Ultimate Edition</b>. <br />
<br />
Outro importante ponto esclarecido foi a presença de <b>Jimmy Olsen</b>. Na versão para cinemas, só era possível confirmar a identidade do personagem de Michael Cassidy através dos créditos. Com a cena de introdução de seu personagem, agora não é mais preciso <strike>ir até o IMDB</strike> ver todo filme para confirmar este detalhe.<br />
<br />
Quanto as cenas da CIA, elas são relevantes para mostrar o esquema em que <strike>o finado</strike> Jimmy estava envolvido e claro, a mais uma roubada que a jornalista Lois Lane havia se metido.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b><i>Fucker and Sucker - A Pair of Two Cops</i></b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/khf7yus77/nf_bvse005.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Vamos Fucker, mexa esse traseiro grande e gordo!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Antes de invadir a casa onde o <b>Batman</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000255/" target="_blank"><b>Ben Affleck</b></a>) estava agindo, os dois policiais estavam na boa assistindo uma partida de Futebol Americano entre <b>Metropolis State</b> e <b>Gotham</b>. Durante uma jogada que resultou em um <b><i>touchdown</i></b> para Metropolis (que estava ganhando por 58-0), os dois recebem uma chamada central dizendo que receberam uma denuncia de “<i>gritos dentro de uma construção abandonada</i>”. <br />
<br />
No momento em que jogo é paralisado por conta de uma confusão entre os atletas, a dupla resolve atender a ocorrência. Ao se aproximarem da construção, a câmera mostra um bando de morcegos saindo da chaminé.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/amqf51dfn/nf_bvse_1.png" /></div>
<br />
<br />
Quando <b>Perry</b> <strike>Morpheus</strike> <b>White</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000401/" target="_blank"><b>Laurence Fishburne</b></a>) pede para que Clark faça uma matéria a respeito do jogo de futebol americano, era justamente essa a partida que o editor chefe do <b>Planeta Diário</b> estava se referindo. Mas convenhamos caros leitores, a presença ou não das imagens dessa partida não afetam o entendimento do filme.<br />
<br />
Quando o longa estava em pós-produção, havia um rumor (entre muitos) de que a participação <b>Vic Stone </b>(o <b>Cyborg</b>) seria como um atleta em um jogo de futebol americano. As cenas da partida finalmente apareceram...mas infelizmente sem a presença do eterno membro dos Titãs.<br />
<br />
Por fim, é valido comentar dois novos <b><i>easter eggs</i></b> que surgiram. No momento em que a câmera mostra um outdoor do Porto de Gotham, há uma pichação com os dizeres “<b><i>The End is Nigh</i></b>”, uma clara referência a <a href="https://upload.wikimedia.cc/wikipedia/pt/d/d0/Watchmen.jpg" target="_blank"><b>Watchmen</b></a>, obra adaptada pelo nosso visionário diretor <a href="http://www.imdb.com/name/nm0811583/" target="_blank"><b>Zack Snyder</b></a>. No mesmo <i>take</i> ao horizonte, é possível ver o letreiro <b>ACE Chemicals</b>, local onde nasceu o Coringa/Joker/Bobo/Palhaço (vide<a href="http://br.web.img2.acsta.net/c_520_690/newsv7/15/07/11/23/38/432404.jpg" target="_blank"> <b>Piada Mortal</b></a>).</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Lois & Clark <strike>- As Novas Aventuras do Superman</strike></b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/7bzpsqybn/nf_bvse004.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Ame alguém que te olhe do mesmo jeito que a <b>Lois</b> olha para <b>Kal-El</b>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
As cenas no apartamento de <b>Lois</b> receberam alguns momentos a mais. O primeiro é apresentando quando acompanhamos a jornalista desfazendo as malas. Em certo momento, ela retira a camisa que usou na entrevista com <b>Amajagh</b>, totalmente manchada de sangue. Lembrando-se dos momentos em <b>Nairomi</b>, a jornalista bebe uma taça de vinho tentando não pensar nos violentos eventos do país africano. Ao tomar uma golada, ela percebe que tem algo estranho em seu caderno. <br />
<br />
Já na sequência da banheira, a cena completa não termina com um óculos de <b>Clark</b> sendo derrubados no chão. Para alegria da mulherada, a tomada continua com o jornalista tirando a camisa e partindo para os braços da amada. <br />
<br />
Logo em seguida, quando Kent está cozinhando e de repente se depara com a televisão, ele não está assistindo uma reportagem sobre as ações do Batman. O que deixa o herói visivelmente abatido é a entrevista com <b>Kahina Ziri</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm2148911/" target="_blank"><b>Wunmi Mosaku</b></a>), a moça que havia dado um depoimento no senado contando sobre o massacre supostamente cometido pelo Homem de Aço.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/phf0j7n0j/nf_bvse_4.png" /></div>
<br />
<br />
Além de mostrar Lois totalmente transtornada com a experiência no continente africano, a sequência cortada apresenta o exato momento em que ela percebe que havia algo de errado em seu caderno. Quanto aos segundos extras na na cena da banheira, eles podem até não serem muito relevantes para a trama, mas é um <i>fan service</i> bacana para as fãs do <b>Henry Cavill</b> (como a minha namorada, por exemplo).<br />
<br />
Quanto a cena da televisão, além de ser muito relevante para a trama do filme - em um dos tópicos do artigo veremos um dos desdobramentos dessa cena - faz muito mais sentido o Azulão ficar abatido com um massacre no qual ele está sendo acusado do que uma noticia do Batman marcando criminosos a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=MaNljv0sPJw" target="_blank">ferro e fogo</a>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>A Marca do Morcego</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/w2pe6kdoj/nf_bvse003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Hey <a href="http://cdn.mmaweekly.com/wp-content/uploads/2015/01/Kimbo-Slice-TUF10w-750.jpg" target="_blank"><b>Kimbo Slice</b></a>, o <a href="http://vignette2.wikia.nocookie.net/prisonbreak/images/f/fd/WMiller_1.jpg/revision/latest?cb=20110212141011" target="_blank"><b>Michael Scofield</b></a> está nesta prisão?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
<b>Cesar Santos</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1476928/" target="_blank"><b>Sebastian Sozzi</b></a>), o criminoso marcado pelo Batman - que só aparecia em apenas uma cena na versão para cinema - ganha uma importante subtrama. Na cena onde o ex-funcionário da Wayne Enterprise <b>Wallace Keefe</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm1058940/" target="_blank"><b>Scoot McNairy</b></a>) é solto, vemos também o detento com a marca do morcego sendo transferido para <b>Gotham City</b>. Enquanto é conduzido pelos guardas, Cesar grita que "<i>em Gotham ele seria morto por conta da marca</i>".<br />
<br />
Em uma outra sequência, Cesar é assassinado a facadas por outro detento durante o banho de sol no presidio de Gotham. Momentos antes, o assassino de Santos havia se encontrado com <b>Anatoli</b> que deu a ordem para que o presidiário executasse o "<i>serviço</i>".<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ku8yhfznn/nf_bvse_5.png" /></div>
<br />
<br />
Como veremos no próximo tópico, o fatídico destino do criminoso será um ponto importantíssimo para formar a opinião de <b>Clark Kent</b> sobre o Homem Morcego. O assassinato de Cesar Santos mostra também como <b>Lex Luthor</b> vem se aproveitado das ações do próprio Batman para colocar a população e, principalmente, o próprio Superman contra ele.<br />
<br />
E mesmo a trama não se preocupando em momento algum em justificar a razão do vigilante estar marcando os criminosos, as cenas extras criam uma consequência para as marcas, deixando de ser apenas um mero <i><b>easter egg</b></i> referente ao <b>Zorro</b>.<br />
<br />
Alias, será que os<b> vilões do Batman </b>presentes no<b> Esquadrão Suicida</b> possuem essa marca? </div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Profissão Repórter: Clark Kent</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/tzeyywdvn/nf_bvse002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Ahh muleque, acabei de ganhar um <b>Tumbler</b> na raspadinha.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Ao contrário da versão para cinema, o interesse do <b>Superman</b> no comportamento do <b>Homem Morcego</b> não surgiu de uma mera reportagem de TV. Este interesse é apresentado ao longo de quatro sequências (três novas e uma estendida) que apresentam o lado jornalista investigativo do <b>Último Filho de</b> <strike>Martha</strike> <b>Krypton</b>. <br />
<br />
<b>1º Cena:</b> Clark é enviado à <b>Gotham City</b> pelo <strike>Clarim</strike> <b>Planeta Diário</b> para realizar uma matéria sobre a partida entre <b>Metropolis State</b> e <b>Gotham</b>. Contrariando as ordens dadas por Perry White, o jornalista decide ir até a residência de <b>Kahina Ziri</b>, localizada em um condomínio do subúrbio da cidade. Chegando ao local, o jornalista acaba se deparando com um idoso caolho (que naquele momento fazia uma raspadinha) que o aconselha sair da cidade antes que anoiteça, desta forma ele não correria o risco encontrar com o <b>Batman</b>. De acordo com o velho, o vigilante estava promovendo uma caçada por Gotham, deixando a população assustada com a violência de suas ações.<br />
<br />
<b>2º Cena: </b>Após a reunião onde Clark discute o motivo do jornal não cobrir as ações do Batman, ele questiona Lois sobre a sua investigação em <b>Washington</b>. Perry interrompe a conversa do casal e entrega ao jornalista um convite para a reabertura da <b>Biblioteca de Metropolis</b>. O evento aconteceria na mansão do presidente da <b>LexCorp</b>, <b>Lex Luthor</b>. O editor chefe ainda <i>tira uma onda</i> com o fato do convite ter sido especialmente endereçado para Kent dizendo que “<i>ele deve ter sido convidado por alguma coroa chegada num nerd</i>”.<br />
<br />
<b>3º Cena</b>: Em sua mesa no Planeta Diário, Kent pesquisa em seu computador noticias relacionadas ao Cavaleiro das Trevas. Algumas das noticias acessadas pelo jornalista revelam que a <b>marca do morcego</b> é uma espécie de sentença de morte dada pelo Homem Morcego, uma vez que todos os criminosos marcados acabaram sendo executados posteriormente.<br />
<br />
<b>4º Cena:</b> Ao saber da morte de <b>Cesar Santos,</b> Clark visita a penitenciaria de Gotham a procura de informações sobre o caso. Lá ele conhece a viúva do criminoso, <b>Amanda Santos</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm5194832/" target="_blank"><b>Cruz Gonzalez-Cadel</b></a>), acompanhada do filho pequeno do casal. Amanda revela que antes de ser morto, Cesar havia sido transferido de <b>Metropolis</b>. Ela ressalta que em Gotham Batman era o juiz, ele quem decidia quem vive ou não. Kent diz que através do jornal ele poderia ajudar a parar o vigilante, mas a mulher finaliza a conversa dizendo que um homem assim <b>não se pode ser impedido através das palavras</b>, <b>mas sim através dos punhos</b>.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ku8yhfznn/nf_bvse_5.png" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
A motivação de Clark em combater as ações do vigilante de Gotham é melhor explorada com a adição do material extra. Alias, é muito bacana ver finalmente o lado profissional do personagem sendo mostrado. Nos longas protagonizados por <a href="http://www.imdb.com/name/nm0001659/" target="_blank"><b>Christopher Reeve</b></a> e do <a href="http://www.imdb.com/name/nm0746125/" target="_blank"><b>Brandon Routh</b></a>, o herói estava mais interessado em seguir a Lois Lane do que trabalhar.<br />
<br />
Antes de conhecer <b>Amanda Santos</b>, o personagem acreditava que podia combater o Batman sendo Clark Kent, o repórter do <b>Planeta Diário</b>. Após o choque de realidade durante a conversa com a viúva do criminoso, ele finalmente percebe que não podia parar o vigilante como jornalista, mas sim como <b>Superman</b>.<br />
<br />
Em relação a sequência do convite, mais do que justificar a presença do jornalista na festa de <b>Lex Luthor</b>, mostra que a intenção do vilão era mesmo promover o primeiro encontro entre <b>Clark Kent</b> e <b>Bruce Wayne</b>. Ou seja, "<a href="https://www.youtube.com/watch?v=CWILhrSzw5o" target="_blank"><i>It's all part of the plan!</i></a>".<br />
<br />
E convenhamos caros leitores, considerando que o jornalista NÃO SABIA QUEM ERA BRUCE WAYNE, ele não poderia estar na festa como colunista social do jornal. :P</div>
<br />
<br />
<i><span style="font-size: large;"><b>We're not in Kansas Anymore</b></span></i><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/gvbqymb0j/nf_bvse015.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Filho, você teve outro pesadelo com o <b>Batman</b>?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Frustrado com a maneira que a mídia tem questionando o seu alterego heroico, Clark liga para a sua mãe, <b>Martha Kent</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000178/" target="_blank"><b>Diane Lane</b></a>), para lhe fazer uma pergunta: por que seu pai nunca havia saído do <b>Kansas</b>?<br />
<br />
Martha explica que <b>Jonathan Kent</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000126/" target="_blank"><b>Kevin Costner</b></a>) não tinha a preocupação em viajar pois ele já se encontrava no lugar onde desejava estar. O jornalista comenta com a sua mãe que gostaria que as coisas fossem mais simples. Martha por sua vez, com todo seu carinho maternal, responde ao filho dizendo que as coisas nunca foram simples.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/xx4l0ppvn/nf_bvse_3.png" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<br />
Assim como na sequência onde Clark (trajado como <b>Superman</b>) visita Martha antes da audiência no capitólio, a cena do telefone apresenta um herói fragilizado em busca de amparo para se manter forte perante as dificuldades. E mesmo sendo relativamente curta, ela consegue ser BEM SUPERIOR a outra.<br />
<br />
Deve ser esse o motivo pelo qual ela foi cortada. :P<br />
<br />
Por fim, a cena é também uma introdução para a breve participação <strike>do Robin Hood</strike> de <b>Kevin Costner</b> no longa metragem.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Lois Lane Investiga: O Projétil Secreto</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/yp4wni4w3/nf_bvse006.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">A serenidade no olhar de alguém que não terá problemas com a adaptação da <b>Piada Mortal</b>.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Com o misterioso projétil encontrado em seu caderno, Lois Lane resolve investigar sobre a origem daquele artefato. A investigação da intrépida jornalista é expandida com a inclusão de duas novas cenas e com a extensão de uma presente na versão para cinema. <br />
<br />
<b>1º Cena:</b> Durante a sequência da discussão entre <b>Clark</b> e <b>Perry</b>, <b>Lois </b>interrompe a “reunião” com a informação de que a bala encontrada em seu caderno (alvejado durante o massacre em <b>Nairomi</b>) não era vendida comercialmente em nenhum lugar do mundo, nem no mercado negro. Na <b>versão para o cinema</b>, Perry interrompe o discurso de Lane quando ela questiona sobre quem estaria fornecendo protótipos de projeteis para os combatentes no Saara. Já na <b>versão estendida</b>, a jornalista só é interrompida após dizer que suspeitava de que o governo americano esteja armando os rebeldes ao mesmo tempo que apoia o governo do país africano.<br />
<br />
<b>2º Cena:</b> Lois Lane leva o projétil de <b>Nairomi</b> até o laboratório de <b>Jenet Klyburn</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0540441/" target="_blank"><b>Jena Malone</b></a>). Ao analisar a bala, Jenet confessa que nunca havia visto aquele tipo de metal. Sem terem ideia de quem poderia ter criado o item - a cientista chega a dar um palpite de que isso poderia ser algum projeto secreto da <b>DARPA</b> - as duas chegam a um consenso: o responsável pelo protótipo forneceu amostras aos rebeldes para que fossem testadas em situações de combate real. <br />
<br />
<b>3° Cena:</b> Após descobrir que o incidente no país africano foi uma armação de <b>Lex Luthor</b> para culpar o <b>Superman</b>, a jornalista pega um metro e vai direto ao capitólio onde o herói participaria de uma audiência. No mesmo momento em que deixa o vagão, ela liga para Perry White, conta toda as suas descobertas e pede para que toda a história seja publicada. No entanto, editor-chefe afirma que era necessário haver provas, caso contrário a <b>LexCorp</b> viria com tudo para cima do <b>Planeta Diário</b> (lembrando que a pedido do secretário <b>Swanwick</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0502015/" target="_blank"><b>Harry Lennix</b></a>), a repórter teve que dizer que sua fonte era anônima). Lane insiste pedindo para White confiasse nela, mas ele encerra a discussão dizendo que não arriscaria o jornal para que ela “<i>passasse bilhetinhos para o cara que a resgatou</i>”. <br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ku8yhfznn/nf_bvse_5.png" /></div>
<br />
<br />
As novas cenas tornaram a investigação de Lois Lane muito mais consistente e concisa. Além disso, enquanto<b> o corte para cinema</b> praticamente se "esquece" o trabalho conduzido pela personagem, aqui vemos que a jornalista tentou passar toda a informação adquirida para o <b>Planeta Diário</b>, mas a falta de provas concretas acabou impedindo que a noticia fosse levada a frente.<br />
<br />
Infelizmente, os rumores estavam errados ao sugerirem que <b>Jena Malone</b> interpretaria <b>Barbara Gordon</b>, mas eles não estavam errados quando disseram que ela faria uma personagem presente nas quadrinhos. Nas revistas do Homem de Aço, Jenet Klyburn é uma das principais cientistas da <b>S.T.A.R. Labs</b> em <b>Metropolis</b>. <br />
<br />
Jenet ainda terá mais uma participação no longa, e será talvez mais importante que a primeira.<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Queima de Arquivo</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/uenzqkzlv/nf_bvse007.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Kahina</b> não percebe a presença do MAIOR VILÃO de <b>Batman v Superman</b>.</td></tr>
</tbody></table>
Outro personagem a receber uma subtrama com a versão estendida foi <b>Kahina Ziri</b>. Sua trama no filme continua com ela retornando de ônibus para seu apartamento no subúrbio de <b>Gotham City</b>. Quando estava para deixar o veiculo, a moça acaba avistando <b>Anatoli Knyazev</b> na entrada do condomínio conversando com o velhinho da raspadinha.<br />
<br />
Assustada, ela permanece dentro do ônibus. Percebendo que sua vida corria perigo, ela se encaminha até o capitólio (alguns minutos antes da audiência com o <b>Superman</b>) para se encontrar a <b>Senadora Finch</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000456/" target="_blank"><b>Holly Hunter</b></a>). Ao chegar na senadora, ela abre o jogo: seu depoimento sobre o massacre era falso. Tudo que havia sido dito na audiência fazia parte de um <i>script</i> fornecido por <b>Lex Luthor</b>. O empresário inclusive havia a ameaçado de morte caso ela não colaborasse.<br />
<br />
Momentos após a conversa, temos uma sequência que mostra Kahina se dirigindo a estação de metro, possivelmente com a intenção de fugir de <b>Metropolis</b>. Infelizmente, ela não percebe que <b>Anatoli </b>estava a seguindo. Quando a moça finalmente percebe a presença do mercenário, ela a empurra para os trilhos no exato momento em que o trem estava passando.<br />
<br />
Ainda relacionado a jovem, temos uma cena no capitólio onde <b>Finch</b> comenta com um colega sobre os detalhes da confissão da jovem. Antes de se deparar com <b>Lex Luthor</b> e <b>Mercy Graves</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm5148840/" target="_blank"><b>Tao Okamoto</b></a>) na entrada do salão de audiência, a senadora comenta que o jovem empresário possuía todos os membros do comitê nas mãos.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/phf0j7n0j/nf_bvse_4.png" /></div>
<br />
<br />
Diferente da subtrama envolvendo o criminoso <b>César Santos</b>, o arco da jovem <b>Kahina Ziri</b> não é essencial para o entendimento da trama do filme. Por outro lado, a trama da jovem ameaçada por <b>Luthor</b> acaba sendo um rico complemento para nos mostrar o tamanho da tramoia arquitetada pelo vilão.<br />
<br />
Veja bem caros leitores, considerando que a história se passa no país com o maior investimento em inteligência e espionagem, a farsa em que a jovem esteve envolvida não iria tão longe se não tivesse alguém muito forte nos bastidores para dar cobertura.<br />
<br />
E esse alguém é o próprio Lex.<br />
<br />
Isso é confirmado na trama quando <b>Finch</b>, após descobrir toda a verdade, afirma que o empresário está manipulando o comitê conforme as suas vontades.<br />
<br />
De bobo, Luthor só tem a cara...e a interpretação de Eisenberg. :P</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Superman agindo como Superman</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/8tix2z2v7/nf_bvse008.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Olhe, uma cena do Superman salvando uma vida....VAMOS CORTA-LA!</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Na versão estendida, após a explosão do capitólio, a narrativa corta para o lado de fora do prédio. Lá nós acompanhamos <b>Superman</b> ajudando os bombeiros e os paramédicos no resgate dos sobreviventes. Ao resgatar a última vitima, o herói é tomado pela culpa ao olhar para todos os mortos e feridos no atentado.<br />
<br />
Sem dizer uma única palavra, ele parte rumo aos céus.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ku8yhfznn/nf_bvse_5.png" /></div>
<br />
<br />
Em <a href="http://www.imdb.com/title/tt0770828/" target="_blank"><b>O Homem de Aço</b></a> (<b><i>Man of Steel</i></b>, 2013), houveram várias reclamações quanto as ações do Superman, ora inconsequentes ora totalmente inconsistentes com o seu próprio legado. Em <b>Batman v Superman</b> ao menos, <b>Snyder & cia</b> tentaram fazer com que o Azulão fosse mais heroico e menos <strike>porra louca</strike> impulsivo. Tanto que em certo momento do filme há várias cenas mostrando feitos heroicos compatíveis ao personagem. <br />
<br />
Logo, a presença da cena do resgate as vitimas da explosão é importantíssima por justamente mostrar esse Superman que todos estão acostumados a ver. Por mais decepcionado que estivesse em não impedir o desastre, ele jamais deixaria o lugar sem ao menos antes ajudar no resgate da vitimas.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><strike><b>Rufus</b></strike> <b>Alfred, o lenhador</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/hwbznqs03/nf_bvse014.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Alguém da <b>Wayne Enterprise</b> deve ter perdido o emprego por omitir isso.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Após recolher madeira, <b>Alfred Pennyworth</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0000460/" target="_blank"><b>Jeremy Irons</b></a>) retorna para a casa do lago <a href="https://www.youtube.com/watch?v=y5KHYMU_9Vw" target="_blank"><strike>da Sandra Bullock</strike></a> de seu patrão. Ao procurar por Bruce na sala de estar, ele se depara com a TV ligada e com os cheques retornados por <b>Wallace Keefe</b>. Enquanto manuseia o cheque que estava no topo da pilha, Alfred assiste pela televisão uma cobertura sobre o incidente no capitólio.<br />
<br />
Compreendendo a situação, o mordomo dirige-se para a parede de vidro e contempla o horizonte preocupado. Ele sabia que uma grande tormenta estava por vi.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/xx4l0ppvn/nf_bvse_3.png" /></div>
<br />
<br />
A cena em questão não é tão necessária para o entendimento do longa metragem, mas por outro lado, ela insere uma informação a mais ao espectador: um dos cheque devolvidos possuía um desenho do capitólio em chamas (a imagem que ilustra esse tópico é justamente desse cheque). <br />
<br />
Ou seja, Bruce Wayne não sentia se culpado apenas por ter negligenciado o “<i>comportamento estranho</i>” de seu ex-funcionário, mas também por ter recebido a informação do atentado e não ter o impedido.<br />
<br />
Logo, se o Batman já estava com sangue nos olhos, imagina agora?</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Lois Lane Investiga: A Explosão do Capitólio</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/aciwloytf/nf_bvse011.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Esse cara gostava mesmo de <b>bacon</b>!</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Após o incidente no capitólio, a pericia apurou que a explosão foi causada por uma bomba dentro da cadeira de rodas usada por <b>Wallace Keefe</b>. Contudo, a forma como <b>Superman</b> se retirou do local da tragédia fez com que muitos questionassem a participação do herói no atentado. E aqui que temos inicio a segunda investigação conduzida por <b>Lois Lane</b>.<br />
<br />
Sabendo que alguma coisa não estava certa, a jornalista vai até o apartamento de <b>Keefe</b> em buscas de pistas. Em certo momento, ela percebe que não só havia frutas frescas na fruteira como a geladeira estava cheia de comida. Lois conclui que o ex-funcionário da <b>Wayne Enterprises</b> não tinha ideia de que iria morrer, logo aquilo não havia sido um ataque suicida.<br />
<br />
Momentos depois, a repórter do <b>Planeta Diário</b> recebe um telefonema de <b>Jenet Klyburn</b>, informando que<b> </b>a cadeira de rodas usada por Wallace foi produzida a partir do <b>mesmo metal do projétil de Nairomi</b> - um metal desconhecido que não seria pego por detectores convencionais. Jenet ainda informa que a explosão poderia ser ainda maior se a cadeira não fosse <b>forrada com chumbo</b>. Lois então conclui que não havia como Superman evitar a explosão uma vez que o chumbo o impedia de ver a bomba.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ku8yhfznn/nf_bvse_5.png" /></div>
<br />
<br />
Apesar do espectador saber que o incidente no capitólio foi obra de <b>Lex Luthor</b> (como não esquecer o infame <b><i>chá de pêssego da vovô</i></b> :P), como os personagens do filme iriam descobrir que o empresário eram o culpado? <br />
<br />
Esta ponta do roteiro é justamente amarrada com a investigação de Lois Lane. Alias, a busca da jornalista pela verdade acaba respondendo a outra pergunta deixada em aberto pelo corte do cinema: como o Homem de Aço não percebeu a presença de uma bomba na cadeira de rodas.<br />
<br />
Sinceramente, não me recordo se esta restrição de poder (visão de raio-x não funcionar no chumbo) já havia sido estabelecida no universo cinematográfico (alguém se lembra de alguma menção a isso em <b>O Homem de Aço</b>?). Mas de qualquer forma, é uma explicação convincente uma vez que essa "fraqueza" está no cânone do personagem, sendo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CzymkUtye-A" target="_blank">inclusive utilizada no filme de <b>1978</b></a>.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Caixas maternas</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/u4gh78kzn/nf_bvse009.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Muito bem humano, em qual dessas caixas eu coloquei a bolinha vermelha?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Após presenciarmos o sacrifício do <b>Homem de Aço</b>, a narrativa volta suas atenções para a nave do finado <b>General Zod </b>(<a href="http://www.imdb.com/name/nm0788335/" target="_blank"><b>Michael Shannon</b></a>) onde presenciamos uma força tarefa em uma missão de infiltração. Ao explorar o local, os soldados acabam encontra <b>Lex Luthor</b> dentro de uma <b>piscina de sangue</b> frente a frente com a projeção de um ser extraterrestre mostrando três artefatos em formato de cubo.<br />
<br />
Percebendo a presença dos invasores, a criatura e as misteriosas caixas desaparecem. Luthor é preso logo em seguida.<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/ku8yhfznn/nf_bvse_5.png" /></div>
<br />
<br />
Na conversa com o Batman na prisão, durante a sua analogia com sinos, Luthor revela que uma ameaça vinda de outro planeta estaria vindo para a Terra. Como o vilão soube disso? E principalmente, de quem ele estava falando?<br />
<br />
As duas perguntas são respondidas com a cena em questão, que inclusive já havia <a href="https://omelete.uol.com.br/filmes/noticia/batman-vs-superman-cena-deletada-mostra-ligacao-com-darkseid/" target="_blank">sido liberada uma semana após a estreia da super produção</a>. O alienígena que se comunica com o jovem empresário/cientista/gênio do mal é nada menos que <strike>a banda</strike> <b>Steppenwolf</b>, membro dos <b>Novos Deuses</b> de <b>Apokolips</b> e titio de <b>Darkseid.</b><br />
<br />
A intenção de Steppenwolf - e provavelmente o plot para o filme da <b>Liga da Justiça</b> - é invadir a Terra com uma horda de pandemônios para caçar as caixas maternas (os três cubos mostrados pela criatura) que estão escondidas em nosso planeta. Alias, uma dessas caixas inclusive aparece em uma cena do filme salvando a vida de <b>Victor Stone</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm3570321/" target="_blank"><b>Ray Fisher</b></a>), transformando o jovem no herói <b>Cyborg</b><br />
<br />
Será que vai rolar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=rMbATaj7Il8" target="_blank"><b><i>Born to be Wild</i></b></a> no filme da Liga? :D</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Funeral para um amigo</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/xpgy47ewz/nf_bvse010.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Cortejo com Gaita de Fole? Os <b>Kents</b> eram escoceses? </td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Durante o velório de <b>Clark Kent</b> no Kansas, temos a participação de figuras presentes no primeiro filme do Azulão como <b>Pete Ross </b>(<a href="http://www.imdb.com/name/nm4306150/" target="_blank"><b>Joseph Cranford</b></a>)<b> </b>e o <b>Padre Leone</b> (<a href="http://www.imdb.com/name/nm0331560/" target="_blank"><b>Coburn Goss</b></a>). Outro fato interesse é a ponta de <a href="http://www.imdb.com/name/nm2003463/" target="_blank"><b>Deborah Snyder</b></a> - produtora e esposa no <strike>visionário</strike> diretor - e de <a href="http://www.imdb.com/name/nm3938797/" target="_blank"><b>Emily Peterson</b></a>, cuja sua personagem foi revelada nos créditos como sendo <b>Lana</b> (mas que todos sabemos que é <b>Lana Lang</b>).<br />
<br />
No enterro, a adição mais interessante é a cena onde <b>Martha Kent</b> é avisada pelo padre Leone o funeral de seu filho já havia sido pago por um doador anônimo. Ao fundo da cena, <b>Bruce Wayne</b> (aka doador anônimo) assiste tudo de longe.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/tryqbwyf7/nf_bvse_2.png" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Tanto a participação de figuras conhecidas no velório quanto a presença de um doador anônimo são detalhes muito bacanas para fãs. Mas como elemento narrativo, não acrescentam muito ao entendimento do filme.</div>
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>Batman encontra Lex Luthor</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/fp7qztmpv/nf_bvse012.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luthor após descobrir o verdadeiro <a href="http://eosm.tumblr.com/post/15292120407/o-segredo-do-morcego-laerte" target="_blank"><b>segredo do morcego</b></a> (<b>NSFW</b>)</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
O encontro entre <b>Batman</b> e <b>Lex Luthor</b> na prisão ganhou mais algumas linhas de diálogo. Quando o herói mostra a marca do morcego em brasa dizendo que a partir daquele momento ele passaria a ficar de olho em Luthor, o vilão - sem se mostrar intimidado - revela <b>conhecer a verdadeira identidade do herói</b>. Em tom de ironia, ele ainda fala que ninguém iria acreditar nele já que foi dado como insano, motivo pelo qual ele se livrou de um julgamento. <br />
<br />
Batman comenta que para o caso de Lex existem hospitais que tratam doentes mentalmente debilitados com compaixão...mas esse não seria o seu destino. Ele será transferido para o <b>Asilio Arkham</b>, instituição onde o Cavaleiro das Trevas poderá vigia-lo constantemente.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 0.5em; margin-right: 1em; text-align: center;">
<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/phf0j7n0j/nf_bvse_4.png" /></div>
<br />
<br />
<div style="text-align: justify;">
Apesar do dialogo cortado não ser longo, as consequências implícitas nas falar irão refletir no futuro do universo cinematográfico da <b>DC.</b> Luthor estará bem vigiado em uma cela do <b>Asilio Arkham</b>, acompanhado da galeria insana de vilões do Homem Morcego. Isso certamente não o deixará nada feliz. Caso ele consiga escapar ou provar que está são, o fato de conhecer a identidade do vigilante de Gotham pode trazer sérias consequências para a <b>Bruce Wayne</b> e seus aliados. <br />
<br />
Resta esperar para saber como isso será explorado nos próximos filmes.</div>
<br />
<br />
<br />
<span style="font-size: large;"><b>A versão estendida melhora o filme?</b></span><br />
<br />
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/aru6epkqr/nf_bvse013.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Quem diria que enfim vimos esses três em um mesmo filme.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
De uma forma geral, a resposta é sim!<br />
<br />
A versão estendida (ou <b>Ultimate Edition</b> como preferirem) de <b>Batman v Superman: A Origem da Justiça</b> conserta uma série de problemas presentes na trama do corte para os cinemas. Questões envolvendo os incidentes em <b>Nairomi </b>e no <b>Capitólio</b> foram respondidas, o interesse de <b>Clark Kent</b> nas ações do <b>Batman</b> ficou muito mais claro, a investigação conduzida por <b>Lois Lane</b> foi melhor retratada e o motivo da "loucura" de Lex Luthor foi apresentado.<br />
<br />
Indiretamente, a solução dessas questões acrescentaram novos elementos ao filme como o desenvolvimento de vários personagens secundários (<b>Jimmy Olsen</b>, <b>Cesar Santos</b>, <b>Kahina Ziri</b>), o surgimento de outros personagens (<b>Jenet Klyburn</b> e <b>Steppenwolf</b>), os trabalhos jornalísticos investigativos realizados por Clark e Lois e claro, uma boa visão das tramoias armadas pelo dono da <b>LexCorp</b>.<br />
<br />
Contudo, mesmo melhorando o filme em vários aspectos, temos que ressaltar que outros problemas continuam. <b>Batman</b> ainda mata pessoas sem hesitar, os dois grandes protagonistas do longa possuem pouquíssimos diálogos entre eles, a estratégia "<b>Martha</b>" continua mal encaixada e claro, a motivação que leva Lois Lane a correr atrás da lança de kryptonita no fundo do lago ainda é inexistente a interpretação de <b>Jesse Eisenberg</b> como um GÊNIO DO MAL BUFÃO ainda não desce.<br />
<br />
Falando em Luthor, afinal de contas, qual era o grande objetivo do plano de Luthor? Ele queria apenas destruir o <b>Superman </b>por inveja ou tudo isso não passava de uma desculpa para ter acesso a tecnologia kryptoniana? A criação de <b>Apocalypse</b> teria sido influenciado por <b>Steppenwolf</b>?<br />
<br />
Dúvidas e mais dúvidas! :P <br />
<br />
Mas apesar de todos os problemas, a minha perspectiva sobre a obra melhorou muito com esta versão estendida. Pessoalmente, nunca achei Batman v Superman esse desastre de proporções bíblicas que muitos ventilaram por ai. E após assistir pela segunda vez o filme - com a presença das cenas cortadas e com a dublagem brasileira - acredito que aproveitei melhor o que a obra tinha a oferecer.<br />
<br />
Para quem estiver interessado em ver a Ultimate Edition, já vou avisando que a duração do longa metragem saltou de <b>140 minutos</b> (duas horas e vinte minutos) para <b>182 minutos</b> (três horas e dois minutos).<br />
<br />
É uma experiência cansativa, mas que vale a pena!</div>
<br />
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<img border="0" src="https://s19.postimg.cc/y4x9uc75v/cljgm000.jpg" /></div>
<br />
<div style="text-align: justify;">
<div style="text-align: center;">
<b>Este artigo contem alguns spoilers.</b> </div>
<br />
Imagine um filme onde temos um <b>Superman</b> sem qualquer sentimento de compaixão com o próximo e um <b>Batman</b> que não hesita em tirar a vida de seus inimigos. Pela descrição, até parece uma adaptação dirigida pelo Sr. <strike>Visionário</strike> <a href="http://www.imdb.com/name/nm0811583/" target="_blank"><b>Zack Snyder</b></a>, mas não é. O Homem de Aço e o Cavaleiro das Trevas descritos são personagens do longa animado <b>Liga da Justiça: Deuses e Monstros</b>, que tem como produtor e roteirista ninguém menos do que o lendário <a href="http://www.imdb.com/name/nm0863622/" target="_blank"><b>Bruce Timm</b></a>. <br />
<br />
Lançada no meio do ano passado, infelizmente só tive a oportunidade de conferir o filme no mês passado...apenas alguns dias após assistir o famigerado <a href="http://www.imdb.com/title/tt2975590/" target="_blank"><b>Batman vs Superman: A Origem da Justiça</b></a> (<b><i>Batman v Superman: Dawn of Justice</i></b>, 2016).<br />
<br />
Muito conveniente, não acham?</div>
<br />
<a name='more'></a><div style="text-align: justify;">
Aclamado como um dos grandes responsáveis pelo <b>Universo Animado da DC</b> (<b><i>DC Animated Universe</i></b>, ou simplesmente<b> DCAU</b> para os íntimos :P), Bruce Timm entende como poucos o oficio de adaptar personagens de uma mídia a outra. Seja como animador, produtor, designer de personagens ou roteirista, ele e sua equipe conseguiram não só transpor a essência dos personagens da <b>DC Comics</b> para as suas animações como também enriqueceu ainda mais um universo tão estabelecido com novas abordagens e ideias.<br />
<br />
Com o fim de <b>Liga da Justiça Sem Limites</b>, Bruce passou a se dedicar exclusivamente aos bastidores como supervisor de animação, cargo que exerceu até meados de 2013. Para a felicidade dos <strike>DCnecos órfãos</strike> fãs, o animador anunciou em 2014 o seu retorno a produção de animações com o projeto <a href="http://www.imdb.com/title/tt4324302/" target="_blank"><b>Liga da Justiça: Deuses e Monstros</b></a> (<i><b>Justice League: Gods and Monsters</b></i>, 2015). Dividindo o roteiro com <a href="http://www.imdb.com/name/nm0122334/" target="_blank"><b>Alan Burnett</b></a> - um dos grandes colaboradores do DCAU - o projeto consistia em um longa animado - lançado no ano passado - e uma série animada caso a animação obtivesse retorno.<br />
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E é óbvio que o longa metragem foi um sucesso!</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/6gammtk5f/cljgm001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i>Ihhh, acho que <a href="https://www.youtube.com/watch?v=BfwlSTS2ZSU" target="_blank">vamos precisar de um novo Jimmy</a>.</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
No filme somos apresentados a uma realidade alternativa dentro do <b>multiverso DC</b> onde <b>Superman</b> foi criado por um casal de imigrantes mexicanos, <b>Batman</b> é um jovem cientista que sofre de vampirismo e a <b>Mulher-Maravilha</b> é uma ex-integrante dos <b>Novos Deuses</b> que se exilou na Terra. Juntos, os três formam uma <b>Liga da Justiça</b> que não é bem quista pela sociedade. Tudo porque o trio impõe a ordem e a justiça no planeta através de métodos nada ortodoxos como intimidação, medo e violência extrema.<br />
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Quando um grupo de cientistas passam a ser assassinados, uma força-tarefa da presidente <strike>presidenta uma ova</strike> <b>Amanda Waller</b> é destacada para investigar os crimes. Mas ao examinar a causa de todas as mortes, todas as evidencias sugerem que os culpados são os três membros da Liga. Com a população cada vez mais amedrontada com os deuses justiceiros, a <b>Hernan Guerra</b> (<b>Superman</b>), <b>Kirk Langstrom</b> (<b>Batman</b>) e <b>Bekka</b> (<b>Mulher-Maravilha</b>) precisam descobrir o verdadeiro culpado antes que eles sejam obrigados a ferir pessoas inocentes.<br />
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Como já é de costume nas animações de <b>Timm</b>, <b>Deuses e Monstros</b> reaproveita vários conceitos presentes na historiografia da DC. Heróis temidos pela sociedade já foi abordado nos quadrinhos através da <a href="http://cdn1-www.craveonline.com/assets/uploads/2013/09/justiceleague23csa658-642x362.jpg" target="_blank"><b>Terra 3</b></a> (onde os heróis são vilões e vice-versa) e recentemente pelo jogo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=blGWxkoO3gg" target="_blank"><b>Injustice - God Among Us</b></a> (onde o Homem de Aço se transforma em um temível ditador DO MAL). Um <b>Superman</b> sem a criação dos Kents já foi abordado na minissérie <a href="http://www.podcastdequadrinhos.com.br/wp-content/uploads/2010/01/image001.jpg" target="_blank"><b>Entre a Foice e o Martelo</b></a>, onde a nave do pequeno <b>Kal-El</b> acaba aterrissando na <strike>casa do Zanguief</strike> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dgItLKlwG5U" target="_blank"><b>União Soviética</b></a> em plena guerra fria.<br />
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Os próprios protagonistas vêm diretamente dos arquivos da editora. <b>Hernan Guerra</b> é uma versão alternativa de <a href="http://www.gregrucka.com/wp/wp-content/uploads/2009/02/Action_Comics_883.jpg" target="_blank"><b>Christopher Kent</b></a>, filho do <b>General</b> <strike>Kneel Before</strike> <b>Zod</b>. <b>Kirk Langstrom</b> é a identidade civil do <a href="https://i.ytimg.com/vi/JXFGAUPZuVw/hqdefault.jpg" target="_blank"><b>Morcego-Humano</b></a>, vilão da galeria do Batman. <a href="http://i.newsarama.com/images/i/000/139/935/i300/SIN_Cv7_ds.jpg?1418052019" target="_blank"><b>Bekka</b></a> sempre foi integrante dos Novos Deuses, sendo conhecida inclusive como esposa de <a href="http://vignette4.wikia.nocookie.net/marvel_dc/images/9/91/Orion_Prime_Earth_0001.jpg/revision/latest?cb=20141111145701" target="_blank"><b>Órion</b></a>, o filho de <b>Darkseid</b> <strike>sr. raios que fazem curvas retas</strike>.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/9ymmj7l1f/cljgm002.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><b>Zack Snyder</b> pira com o Batman quebrador de pescoços.</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
A mudança nos personagens da trindade à primeira vista pode parecer estranha, mas ela é um elemento essencial para a trama. Isso pode ser compreendido logo na primeira cena da Liga, onde o trio promove uma verdadeira chacina em uma base inimiga. O espectador pode não aprovar os atos dos “heróis”, mas como ali não se trata de <b>Clark Kent</b>, <b>Bruce Wayne</b> e <b>Diana Prince</b>, fica muito mais “fácil de engolir” as ações praticadas pelo trio.<br />
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Mostrados como seres repulsivos, prepotentes e sem qualquer sinal de compaixão, mesmo ajudando a impor a ordem, os membros da Liga mais parecem vilões do que propriamente heróis. E a forma como eles se relacionam com as autoridades em vários momentos me fez pensar que eles poderiam ser capazes de fazer um golpe de estado. <br />
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E de fato, conforme a trama vai se desenrolando, a sociedade humana passa cada vez acreditar nessa possibilidade. Entretanto, ao passo que a população passa a enxergar a Liga como monstros, o espectador passa a enxerga-los justamente como pessoas.<br />
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Essa é a grande joia do roteiro escrito por <b>Bruce Timm</b> e <b>Alan Burnett</b>. Hernan Kirk e Bekka não sentem prazer em matar ou muito manos ou fazem por acreditar por questões ideológicas. Eles fazem isso movidos por um instinto de sobrevivência, adquiridas graças as suas sofridas experiências de vida. Hernan teve que conviver desde cedo com as péssimas condições dos imigrantes nos Estados Unidos e com a xenofobia, muito antes dele se revelar como um ser de outro mundo. Kirk – que já era uma pessoa totalmente introspectiva – teve que abandonar seus dois únicos amigos para protege-los de sua sede de sangue, vivendo totalmente a margem da sociedade. Bekka teve que fugir de seu planeta após presenciar o assassinato de <b>Órion</b> (por quem havia se apaixonado) e os <b>Novos Deuse</b>s de <b>Apokolips</b> pelas mãos de seus próprios familiares (<b>Novos Deuses</b> de <b>Nova Gênese</b>) em pleno o dia de seu casamento em uma cena que faria escorrer uma lágrima em <a href="http://www.georgerrmartin.com/" target="_blank"><b>George R. R. Martin</b></a>.</div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/oyez721xf/cljgm003.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">"<i><b>Professor Xavier</b>, o que faz aqui na DC?</i>"</td></tr>
</tbody></table>
<div style="text-align: justify;">
Em relação a trama principal do longa, ela se desenvolve conforme os personagens vão sendo apresentados. Do primeiro assassinato até a revelação do grande culpado, a trama é bem muito bem conduzida. Inclusive, em um dos grandes momentos chave da história – onde basicamente todos os grandes cientistas são eliminados – por alguns momentos o espectador realmente fica atiçado em descobrir quem está por trás de tudo. A trama só não é melhor pois temos um puta <b>Deus</b> <strike>Lex Luthor</strike> <b>Ex Machina</b> no final da trama para que os heróis descobrissem o verdadeiro vilão da bagaça.<br />
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As cenas de ação possuem o mesmo padrão de qualidade das séries vistas desde <b>Batman: The Animated Series</b> à <b>Liga da Justiça Sem Limites</b>. Contudo, como Deuses e Monstros tratam de heróis que não possuem certos freios morais, temos aqui uma das animações mais violentas já produzidas pelo animador. Claro que não estamos falando de um nível de violência ao estilo <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000682/" target="_blank"><b>Paul Verhoveen</b></a>, mas aqui temos sangue, destruição e uma variedade de mortes envolvendo várias figuras ilustres do Universo DC. Uma inclusive ainda era apenas uma criança. O_O<br />
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Para quem estava com saudade do estilo de animação de Bruce Timm, o longa animado é um agrado visual. Sim, heróis de postura era e com peitoral mais robusto (estilo <b>Johnny Bravo</b>, mas sem as perninhas curtas), heroínas e mocinhas com corpo mignon, visual de uniformes simplificado sem um milhão de detalhes e bolsos <strike>Jim Lee não aprova</strike> e por fim, uma grande semelhança visual com os seus últimos trabalhos. Ou seja, nada de <a href="http://static.srcdn.com/slir/w620-h369-q90-c620:369/wp-content/uploads/New-52-Amanda-Waller.jpg" target="_blank"><b>Amanda Waller</b> modelete dos <b>Novos 52</b></a>. :P<br />
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A dublagem brasileira realizada pela <b>Cinevideo</b> traz vozes já conhecidas do público associadas aos personagens. Logo, temos novamente <a href="https://twitter.com/teatrobonecos" target="_blank"><b>Guilherme Briggs</b></a> (<b>Superman</b>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?3240-Eduardo-quot-Duda-quot-Ribeiro" target="_blank"><b>Duda Ribeiro</b></a> (a 2º voz do <b>Batman</b>, já que a primeira é <a href="http://www.marcioseixas.com.br/index" target="_blank"><b>Marcio Seixas</b></a>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?3222-Priscila-Amorim" target="_blank"><b>Priscila Amorim</b></a> (<b>Mulher-Maravilha</b>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?3633-Luiz-Carlos-Persy" target="_blank"><b>Luiz Carlos Persy</b></a> (<b>Lex Luthor</b>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?10275-Marize-Motta" target="_blank"><b>Marize Motta</b></a> (<b>Amanda Waller</b>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?9327-Jos%E9-Augusto-Sendim" target="_blank"><b>José Augusto Sendim</b></a> (<b>Darkseid</b>) e <b>Beatriz Loureiro</b> (<b>Vovó Bondade</b>). Além das vozes conhecidas, o elenco ainda conta com <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?1441-Miriam-Ficher" target="_blank"><b>Miriam Fisher</b></a> (<b>Lois Lane</b>), <b>Fernando Lopez</b> (<b>Will Magnus</b>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?12404-%C9lcio-Romar" target="_blank"><b>Élcio Romar</b></a> (<b>General Zod</b>), <a href="https://www.youtube.com/watch?v=xgCq9_biTfk" target="_blank"><b>Ettore Zuim</b></a> (<b>Steve Trevor</b>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?11028-Christiane-Monteiro" target="_blank"><b>Christiane Monteiro</b></a> (<b>Tina</b>), <a href="http://dublanet.com.br/forum1/showthread.php?11796-Eduardo-Borgerth" target="_blank"><b>Eduardo Borgerth</b></a> (<b>Órion</b>) entre outros.<br />
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Quanto a dublagem original, a Warner optou em fazer algo diferente. Como o trio de protagonistas não era formado pelos alteregos mais conhecidos, ela decidiu escalar dubladores diferentes já que aqueles personagens eram pessoas diferentes. Logo tínhamos <a href="http://www.imdb.com/name/nm0000973/" target="_blank"><b>Benjamin Bratt</b></a> como Superman, <b><a href="http://www.imdb.com/name/nm0355910/" target="_blank">Michael C. Hall</a> </b><strike>fazendo mais um assassino</strike> como Batman e <a href="http://www.imdb.com/name/nm0853231/" target="_blank"><b>Tamara Taylor</b></a> como Mulher Maravilha. Algumas críticas brasileiras até reclamam que a Cinevideo poderia ter feito a mesma coisa. <br />
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Sinceramente...<strike>caguei para esse detalhe</strike> isso não me incomodou em momento algum. </div>
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<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" src="https://s19.postimg.cc/hjpneog1v/cljgm004.jpg" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Será que a <b>Bekka</b> usa a mesma estratégia da <a href="http://www.nivelepico.com/wp-content/uploads/2013/02/poderosa-27-arte-1.jpg" target="_blank"><b>Poderosa</b></a>?</td></tr>
</tbody></table>
<blockquote class="tr_bq">
<div style="text-align: justify;">
“<i>Mas Marcel, logo no inicio você comentou sobre <b>Batman v Superman</b>. Só li essa porcaria até aqui para saber o que você tem a dizer sobre o filme.</i>”</div>
</blockquote>
<div style="text-align: justify;">
Se realmente tem alguém que estava querendo saber da minha opinião...pois bem...não achei o filme essa bomba de bosta que muitos tem ventilado aos quatro cantos. Há pontos positivos como o embate entre os dois (onde vemos o <b>Batman com preparo</b>), a relação entre <b>Bruce Wayne</b> e o <b>Alfred</b> e claro, a <b>Mulher-Maravilha</b>. Contudo, a trama claramente cortou cenas importantíssimas deixando a edição confusa, o Batman mata pessoas sem hesitar (sim, ele já matou pessoas em n histórias, mas ele SEMPRE evita o máximo chegar a esse extremo), <b>Superman</b> e <b>Batman</b> possuem pouquíssimos diálogos entre eles, a estratégia “<b>Martha</b>” acabou se revelando um tiro pela culatra e por fim…PORRA DC, PORRA WARNER, CHEGA DE LEX LUTHOR BUFÃO.<br />
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No fim das contas, acabei muito decepcionado pelo grande potencial desperdiçado. Algumas semanas depois, tenho a possibilidade de assistir Deuses e Monstros, onde temos heróis que matam por conta de uma motivação<b> </b><strike>e não porque o diretor acha legal</strike>, uma edição que favorece o entendimento do espectador, heróis que conversam entre si e expõem seus pontos, e claro, um Lex Luthor gênio e cerebral. E tudo isso em apenas <b>75 minutos</b>, praticamente metade do tempo de duração do longa dirigido pelo <b>Snyder</b>.<br />
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Enfim, <b>Liga da Justiça: Deuses e Monstros</b> é um grande retorno de Bruce Timm e seu amigo Alan Burnett a frente de criação das animações da DC. Ainda esse ano, teremos uma série baseada neste universo mostrando os acontecimentos posteriores ao longa. E isso, meus caros leitores, eu não irei perder por nada deste mundo. :D</div>
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<span style="font-size: large;"><b>Nota:</b> 9</span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<i><b>OBS:</b> Antes do lançamento do longa animado, a <b>Warner</b> em parceria com o canal <a href="https://www.youtube.com/channel/UCcMTZY1rFXO3Rj44D5VMyiw" target="_blank"><b>Machinima</b></a> lançou uma "primeira temporada" de Deuses e Monstros. Essa temporada conta com três episódios curtíssimos (<a href="https://www.youtube.com/watch?v=tpu6yPAFHrs" target="_blank"><b>Twisted</b></a>, <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HYSxN4ezhO4" target="_blank"><b>Bomb</b></a> e <a href="https://www.youtube.com/watch?v=fOWLqnjFN64" target="_blank"><b>Big</b></a>), cada um dedicado a um personagem da <b>tríade</b>.</i></div>
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<i><b>OBS2:</b> Bruce Timm para coordenador do universo cinematográfico da DC. Eu apoio!</i> <br />
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<span style="font-size: large;"><b>Ficha Técnica</b></span><br />
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<b>Liga da Justiça: Deuses e Monstros</b> (<i>Justice League: Gods and Monsters</i>, 2015)<br />
<span style="font-size: xx-small;"> Animação | Aventura | Ação</span> <br />
<br />
<span style="font-size: small;"><b>Diretor:</b> Sam Liu.</span><br />
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<span style="font-size: small;"><b>Roteristas:</b> Bruce Timm e Alan Burnett.</span><br />
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<div style="text-align: justify;">
<span style="font-size: small;"><b>Elenco:</b> Benjamin Bratt, Michael C. Hall, Tamara Taylor, Paget Brewster, Jason Isaacs, C. Thomas Howell, Grey DeLisle, Richard Chamberlain, Josh Keaton, Tahmoh Penikett, Penny Johnson.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LXyrjwMVckY" width="560"></iframe><br /></div>
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